正版书籍 和声学新编教程 作曲技术理论丛书 沈一鸣音乐理论教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

 

 

目录 前言
增订本前言
第I章  绪论
第二章  和声功能与和弦连接
第三章  原位正三和弦
第四章  正三和弦的第I转位六和弦
第五章  正三和弦的第二转位——四六和弦
第六章  原位属七和弦
第七章  转位属七和弦
第八章  大、小调功能体系、和弦的基本结构与变化形态
第九章  下属功能组和弦(一)
第十章  下属功能组和弦(二)
第十一章  下属功能组和弦(三)
第十二章  属功能组和弦(一)
第十三章  属功能组和弦(二)
第十四章  属功能组和弦(三)
第十五章  其他自然音副七和弦
第十六章  调内变和弦的扩展
第十七章  大、小调交替变和弦综述
第十八章  模进
第十九章  和弦外音(一)
  强和弦外音——留音、倚音
第二十章  和弦外音(二)
  弱和弦外音一经过音、助音、先现音、换音
第二十一章  和弦外音(三)
  多重和弦外音与和弦外音的复杂化
第二十二章  离调(一)
  副属和弦
第二十三章  离调(二)
  副下属和弦
第二十四章  转调(一)
  通过自然和弦的转调
第二十五章  转调(二)
  通过和声调式和弦的转调
第二十六章  转调(三)
  通过变和弦的转调
第二十七章  转调(四)
  通过等和弦的转调
第二十八章  持续音
第二十九章  同主音调的扩展
第三十章    调式和声(一)
  五声调武及其和声的特点
第三十一章  调式和声(二)
  五声调式的和声处理
第三十二章  调式和声(三)
  一、调式和声中功能手法的运用
  二、调式交替和调式转调
第三十三章  调式和声(四)
  一、复合调式
  二、混合调式
例题示范CD目录  

内容推荐 《和声学新编》是上海音乐学院和声教程之一，作者系上海音乐学院和声教师。该书首版重版3次，增订版重版2次。这次的修订是在增订版基础上改正了许多错误，所付CD也重新制作。大的修改在于版式的扩大，与我社相关类图书统一开本，不但便于读者阅读，也利于我社音乐理论类教程的统一宣传。   目录 前言
增订本前言
第I章  绪论
第二章  和声功能与和弦连接
第三章  原位正三和弦
第四章  正三和弦的第I转位六和弦
第五章  正三和弦的第二转位——四六和弦
第六章  原位属七和弦
第七章  转位属七和弦
第八章  大、小调功能体系、和弦的基本结构与变化形态
第九章  下属功能组和弦(一)
第十章  下属功能组和弦(二)
第十一章  下属功能组和弦(三)
第十二章  属功能组和弦(一)
第十三章  属功能组和弦(二)
第十四章  属功能组和弦(三)
第十五章  其他自然音副七和弦
第十六章  调内变和弦的扩展
第十七章  大、小调交替变和弦综述
第十八章  模进
第十九章  和弦外音(一)
  强和弦外音——留音、倚音
第二十章  和弦外音(二)
  弱和弦外音一经过音、助音、先现音、换音
第二十一章  和弦外音(三)
  多重和弦外音与和弦外音的复杂化
第二十二章  离调(一)
  副属和弦
第二十三章  离调(二)
  副下属和弦
第二十四章  转调(一)
  通过自然和弦的转调
第二十五章  转调(二)
  通过和声调式和弦的转调
第二十六章  转调(三)
  通过变和弦的转调
第二十七章  转调(四)
  通过等和弦的转调
第二十八章  持续音
第二十九章  同主音调的扩展
第三十章    调式和声(一)
  五声调武及其和声的特点
第三十一章  调式和声(二)
  五声调式的和声处理
第三十二章  调式和声(三)
  一、调式和声中功能手法的运用
  二、调式交替和调式转调
第三十三章  调式和声(四)
  一、复合调式
  二、混合调式
例题示范CD目录   内容推荐 《和声学新编》是上海音乐学院和声教程之一，作者系上海音乐学院和声教师。该书首版重版3次，增订版重版2次。这次的修订是在增订版基础上改正了许多错误，所付CD也重新制作。大的修改在于版式的扩大，与我社相关类图书统一开本，不但便于读者阅读，也利于我社音乐理论类教程的统一宣传。  

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

好的，根据您的要求，我为您撰写一份不包含《和声学新编教程 作曲技术理论丛书 沈一鸣音乐理论教材》内容的图书简介，并力求详实、自然，避免任何AI痕迹的表述。 《音响工程实践与数字音频制作：从基础理论到高级应用》 —— 深入解析声音的物理世界、电声转化及现代录音技术 本书旨在为音响工程、数字媒体制作及音乐科技领域的学习者和从业者提供一套全面而深入的实践指南与理论支撑。我们不探讨传统和声学规则或古典作曲技术，而是将焦点完全置于声音的物理特性、电信号处理、数字音频的编码与解码，以及在现代录音棚环境中如何高效、精确地捕捉、编辑和重现声音。 第一部分：声音的物理学基础与电声转换 本部分将从声学的基本原理出发，彻底摒弃传统的乐理视角，转而关注声音作为一种物理波动的本质。我们将详细阐述声波的产生、传播与接收机制，包括频率、振幅、相位、以及听觉掩蔽效应等关键物理参数。 1. 声波的动力学特性： 深入分析声压级（SPL）的测量方法、声场中的干涉与衍射现象。探讨室内声学环境对声音信号的直接影响，例如混响时间（RT60）的计算与控制，以及驻波的形成与消除策略。 2. 人耳听觉模型： 重点研究人耳对不同频率和响度信号的非线性响应，引入等响度曲线（Fletcher-Munson/Robinson-Dadson）的概念，解释为何在不同响度下，人对声音的感知平衡会发生变化。这部分内容直接服务于混音和母带处理中的响度平衡决策，而非和声布局。 3. 电声转换设备原理： 全面解析麦克风的工作原理，包括动圈、电容、铝带等不同类型的拾音头在频率响应、指向性（心形、超心形、八字形）上的特性差异，以及它们如何忠实或选择性地将声能转化为电信号。随后，深入讲解扬声器（监听音箱、耳机）的驱动原理、声学设计（密闭箱、倒相箱）及其对瞬态响应和低频延伸的影响。 第二部分：模拟与数字音频信号处理 本部分的核心在于理解信号的形态变化，从连续的模拟电压到离散的数字代码，以及在两者之间进行转换和处理的技术。 1. 模拟信号的路径与噪声控制： 详细介绍音频电路中的增益结构（Gain Staging），讲解如何优化信号电平以避免削波（Clipping）和噪声地板的过度提升。讨论阻抗匹配（输入/输出阻抗）在保持信号完整性中的关键作用。 2. 模数/数模转换（ADC/DAC）： 深入解析量化（Quantization）和采样（Sampling）过程。重点讲解奈奎斯特频率、量化位数（Bit Depth）对动态范围和信噪比的影响。我们将对比讨论不同采样率（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz）在实际制作环境中的适用性与效率考量，完全侧重于信号保真度而非音乐的风格性。 3. 时间与频率域的信号处理： 详述均衡器（EQ）的类型（如：棚型、参数型、图形型）及其滤波曲线的数学模型，如何利用EQ进行声场修正而非旋律修饰。深入解析动态处理器，如压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）和门限器（Gate）的工作机制（阈值、比率、起音/释音时间），它们是控制电信号动态范围的核心工具。 第三部分：数字音频工作站（DAW）与后期制作流程 本部分面向现代音乐制作与后期混音的实际操作，聚焦于软件环境下的效率和质量管理。 1. DAW环境配置与优化： 讲解主机性能对延迟（Latency）的影响，以及ASIO/Core Audio等低延迟驱动的配置策略。讨论如何管理插件的CPU负载，以及会话文件（Session Files）的管理规范。 2. 时间基准与同步技术： 阐述字时钟（Word Clock）在多设备系统中的作用，以及MTC（MIDI Time Code）和SMPTE时间码在视频与音频同步中的应用，确保不同设备间的时间基准绝对一致。 3. 空间化技术与沉浸式音频： 探讨立体声声像（Panning）技术背后的心理声学原理。进而，介绍双耳渲染（Binaural Rendering）和环绕声（如5.1、7.1）的声道布局标准、矩阵编码与解码技术，旨在构建逼真的听觉空间，这与传统的对位或曲式分析无关。 4. 母带处理与响度规范： 最终阶段将聚焦于响度标准化，介绍LUFS（响度单位，Loudness Units Full Scale）的测量与应用，确保最终产品符合广播、流媒体平台（如Spotify, Apple Music）的响度规范，这是现代音响工程交付的硬性要求。 本书特色： 本书完全以工程实践和物理声学为指导，避免了任何对音乐审美、风格流派或传统作曲技法（如对位法、曲式结构）的探讨。所有章节均围绕“如何精确测量、有效处理和可靠传输声音信号”这一核心目标展开，是音响工程师、录音师、混音师及音频技术爱好者的必备参考书。