具体描述
目录 《霸王别姬》
看大王在帐中和衣睡稳（虞姬唱段）
劝君王饮酒听虞歌（虞姬唱段）
《贵妃醉酒》
海岛冰轮初转腾（杨玉环唱段）
《太真外传》
杨玉环在殿前深深拜定（杨玉环唱段）
忽听得侍儿们一声来请（杨玉环唱段）
挽翠袖近前来金盆扶定（杨玉环唱段）
《宇宙锋》
老爹爹发恩德将本修上（赵艳容唱段）
《生死根》
耳边厢又听得初更鼓响（韩玉娘唱段）
夫妻们分别十载（韩玉娘唱段）
《西施》
水殿风来秋气紧（西施唱段）
西施女生长在苎萝村里（西施唱段）
《墨鲑英挂帅》
一家人闻边报雄心振奋（穆桂英唱段）
非是我临国难袖手不问（穆桂英唱段）
《杨门女将》
风萧萧雾漫漫（穆桂英唱段）
《凤还巢》
曰前领了严命（程雪娥唱段）
本应当随母镐京避难（程雪娥唱段）
她明知老爹爹为奴行聘（程雪娥唱段）
《廉锦胡》
为娘哪顾得微躯薄命（廉锦枫唱段）
《苏三起解》
苏三离了洪桐县（苏三唱段）
玉堂春含悲泪忙往前进（苏三唱段）
崇老伯他说是冤枉能辨（苏三唱段）
《二进宫》
李艳妃坐昭阳自思自想（李艳妃唱段）
自那日与徐杨决裂以后（李艳妃唱段）
《西厢记》
先只说迎张郎娘把诺言来践（崔莺莺唱段）
远望那十里亭痛断人肠（崔莺莺唱段）
斟美酒不由我离情百倍（崔莺莺唱段）
《孔雀东南飞》
那焦郎本是庐江小吏（刘兰芝唱段）
《状元媒》
自那日与六郎阵前相见（柴郡主唱段）
天波府忠良将（柴郡主唱段）
到此时顾不得抛头露面（柴郡主唱段）
《望江亭》
独守空帏暗长叹（谭记儿唱段）
只说是杨衙内又来扰乱（谭记儿唱段）
《秦香莲》
郎在东来妻在西（秦香莲唱段）
三年前你为赶考奔京城（秦香莲唱段）
心如刀绞（秦香莲唱段）
《春积配》
受逼迫去捡柴泪如雨下（姜秋莲唱段）
《诗文会》
喜盈盈进画堂（车静芳唱段）
《红娘》
小姐多丰采（红娘唱段）
看小姐作出来许多破绽（红娘唱段）
我小姐红晕上粉面（红娘唱段）
一封书倒作了婚姻媒证（红娘唱段）
《金玉奴》
花烛夜勾起我绵绵长恨（金玉奴唱段）
《白蛇传》
驾彩云离却了峨嵋仙山（白素贞唱段）
小青妹且慢举龙泉宝剑（白素贞唱段）
儿的脸吻儿的腮（白素贞唱段）
《谢瑶环》
到任来秉圣命把豪强严办（谢瑶环唱段）
《黛诺》
山风吹来一阵阵（黛诺唱段）
《锁麟囊》
春秋亭外风雨暴（薛湘灵唱段）
耳听得悲声惨心中如捣（薛湘灵唱段）
《洪羊洞》
为国家哪何曾半日闲空（杨延昭唱段）
叹杨家投宋主心血用尽（杨延昭唱段）
《三家店》
将身儿来至在大街口（秦琼唱段）
在三家店中受了刑（秦琼唱段）
《上天台》
金钟响玉兔催（刘秀唱段）
姚皇兄休得要告辞归林（刘秀唱段）
王离了龙书案（刘秀唱段）
《四郎探母》
杨延辉坐宫院自思自叹（杨延辉唱段）
未开言不由人泪流满面（杨延辉唱段）
《空城计》
我本是卧龙岗散淡的人（诸葛亮唱段）
我正在城楼观山景（诸葛亮唱段）
《捉放曹》
一轮明月照窗前（陈官唱段）
听他言吓得我心惊胆怕（陈宫唱段）
《清官册）》
一轮明月照窗棂（寇准唱段）
《淮河营》
此时间不可闹笑话（蒯彻唱段）
《借东冈》
学天书玄妙法（诸葛亮唱段）
《甘露寺》
劝千岁杀字休出口（乔玄唱段）
《白帝城》
恨不得把吴狗倾国灭尽（刘备唱段）
《琢帘寨》
昔日有个三大贤（李克用唱段）
《李陵碑》
金乌坠玉兔升（杨老令公唱段）
《苏武牧羊》
贤弟提起望家乡（苏武唱段）
叹苏武身困在沙漠苦海（苏武唱段）
……
《搜孤救孤》
《武家坡》
《二进宫》
《三娘教子》
《野猪林》
《钓金龟》
《打龙袍》
《遇皇后》
《八珍汤》
《白门楼》
《吕布与貂蝉》
《探阴山》
内容推荐 《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得京剧爱好者收藏研读。 作者简介 自幼热爱音乐及京剧艺术，并擅长京胡演奏及京剧音乐记谱，具有较高的戏曲音乐素养。在本职教育工作中教书育人桃李满天下，退休后曾长期担任合肥工业大学教职工业余京剧社社长，得到京剧名家薜浩伟、王文才及广大京剧业余爱好者的一致认可与好评，出版《京剧唱段100首》。
内容推荐 《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得京剧爱好者收藏研读。 作者简介 自幼热爱音乐及京剧艺术，并擅长京胡演奏及京剧音乐记谱，具有较高的戏曲音乐素养。在本职教育工作中教书育人桃李满天下，退休后曾长期担任合肥工业大学教职工业余京剧社社长，得到京剧名家薜浩伟、王文才及广大京剧业余爱好者的一致认可与好评，出版《京剧唱段100首》。
用户评价
这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的淡雅，一下子就把人拉进了古典戏曲的意境之中。纸张的质感也选得非常好，厚实又不失细腻，翻阅起来有一种庄重感，这对于教材来说太重要了，毕竟是打算长期使用的“工具书”。内页的排版布局简直是教科书级别的典范，字体选择上兼顾了传统韵味和现代阅读的清晰度，每一个唱段的板式、锣鼓点标注得一丝不苟，甚至连一些不常见的繁体字或特殊符号都有清晰的注释。我尤其欣赏它对细节的处理，比如在关键的换气点和运气处的微小标记，这些都是非专业人士在自学时最容易忽略却又至关重要的环节。坦白说，市面上很多所谓的“经典选本”往往只重选曲的广度而轻视了学习的深度，但这本教材明显是下了苦功的，它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一位经验丰富的老师在你身边，用心地为你梳理每一条旋律背后的功力要求。无论是初学者想建立扎实的基本功，还是有一定基础的爱好者想精进某个流派的韵味，都能从这看似简洁的排版中挖掘出宝藏。
我对比了市面上几本同样号称“京剧教程”的书，发现很多版本在“伴奏”和“示范”的辅助性上做得非常不足，纯粹靠读者自己去脑补旋律和节奏。但这本书的编者似乎深知自学者面临的困境，他们在提供详尽谱面的同时，还附带了非常精准的韵白和锣鼓点说明，这种多维度信息整合的模式大大降低了学习门槛。例如，有些难点段落，它会特别指出哪里的锣鼓点是“紧慢结合”的，这对于把握节奏的稳定性至关重要。我试着按照书中的节奏提示来打着板子练习，发现比我自己随意哼唱时要准确得多，也更有舞台感。对于一个没有老师实时指导的人来说，这种“书面化的节奏指导”简直是救命稻草，它帮助我把听觉记忆中的模糊概念，转化成了可以被量化和反复验证的练习标准，这对于培养准确的乐感和节奏感至关重要。
我最近沉迷于研究程派的唱腔，特别是对《锁麟囊》中的“一霎时把七情俱已昧尽”这段的润腔处理感到非常困惑，总觉得自己的声音缺乏那种特有的“水腔”的委婉和韧劲。于是我把手头现有的几本资料都拿出来对比，最终还是觉得这本教材在处理“韵味”的文字阐释上达到了一个很高的水准。它没有用太多空泛的形容词来描述“美”，而是非常具体地从口腔位置、气息的提沉、以及喉位的控制等角度，给出了可操作性的指导。比如，它解释“水腔”时，会结合气流通过声带时的摩擦细微变化来描述，这比单纯说“要唱得柔和”要有力度得多。读完相关章节后，我对着镜子反复练习，感觉对程派唱腔的理解立刻清晰了一层，不再是盲目地去模仿声音的表象，而是开始理解声音背后的力学原理。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，才是真正优质教材的核心价值所在，它提供的不仅仅是“怎么唱”，更是“为什么这样唱”。
作为一名业余戏曲爱好者，我最大的痛点就是找不到系统性的、能跟上我学习进度的资源。很多资料要么是面向专业戏校学生的“硬核”教材，术语多到让人望而却步；要么就是面向纯粹听众的普及读物，对实际演唱指导少之又少。这本书巧妙地找到了一个绝佳的平衡点。它的选曲范围非常广，从最基础的“二六板”、“慢三眼”的板式练习曲目，到流派纷呈的标志性名段都有涵盖，真正做到了“经典100首”的广度与深度兼具。更重要的是，它对不同流派的代表性唱法标注得非常清晰，即使你不专攻某一派，也能通过对比来拓宽自己的听觉和演唱范围。这对于我这种“博爱型”的学习者来说，简直是福音，它让我的学习路径不再是东一榔头西一棒槌的零散碎片，而是形成了一个有逻辑、可循序渐进的知识体系，让我能更有规划地进行每一次的练习和提升。
这本书在文化传承和教育理念上，也展现出一种令人尊敬的态度。它没有简单地把这些经典唱段当作华丽的辞藻或高难度的炫技片段来呈现，而是通过精炼的导语，简要介绍了每一段唱词背后的历史背景和人物心境。比如在学习一些老生或武生的经典段落时，它会提示学习者去体会角色的年龄感和身份特征，这使得演唱不再是单纯的“音准”和“气息”的堆砌，而是一种深层次的情感再现和角色扮演。这种“以情带声”的教学思路，恰恰是京剧艺术的精髓所在。通过这种方式，我在学习过程中也自然而然地接触到了更多关于京剧历史、行当特点的知识，极大地丰富了我对这门艺术的整体认识，它让我感觉自己不仅仅是在学一门演唱技巧，更是在与一代代艺术家进行跨时空的对话，深刻体会到京剧艺术的博大精深和生命力。