原版引进 环球经典名曲导读续集32 J.施特劳斯作品分析+CD音乐剧合唱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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经典聚积精神的财富，名曲抚慰心灵的世界，本碟为上海文艺音像出版社原版引进的“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇。“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。

目录 蝙蝠（序曲）
春之声圆舞曲作品410
埃及进行曲作品335
自由射击作品326
皇帝圆舞曲作品437
约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）
拨弦波尔卡 
电闪雷鸣作品324
南方的野玫瑰作品338
和四十大盗（序曲）
前进波尔卡作品332
吉卜赛男爵（出场进行曲）
蓝色多瑙河作品314
演奏 维也纳爱乐乐团
指挥 洛林·马泽尔

内容推荐 纵观整个19世纪，在维也纳活跃过不少伟大的作家曲，如：海顿、贝多芬、舒伯特、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、布拉姆斯、马勒、沃尔夫和勋伯格。但是一提到“维也纳音乐”这个词儿，人们立即会想到施特劳斯家庭。老施特劳斯和他的儿子小约韩以及爱德华都出生和去世于维也纳；当维也纳这个哈布斯堡王朝的首府正处于享乐主义成风时，这个家族创作的音乐娱乐着那里的人们，并成为那座城市的一个缩影。在施特劳斯家族所有成员中，小约翰在当时和现在都是受推崇的一位作曲家。
约翰·施特劳斯生于1825年10月25日，当时他父母刚结婚3个多月。父当时21岁，作为一名小提琴家和作曲家正崭露头角，同时他也是维也纳大酒店的舞曲乐队指挥（小约翰的母——玛丽亚·安娜·施特雷姆正是一家酒店老板的女儿）。尽管小约翰6岁就开始创作圆舞曲，他父还是坚持要求他在未来成为银行家。小约翰只得在母的帮助和掩饰下，偷偷摸摸地上小提琴课，直到1842年才开始正规地学习音乐理论；而正是在这一年，父抛弃了母和6个孩子，和一个年轻的女裁缝开始同居。父和女裁缝后来又生了7个孩子。两年后，小约翰组建了自己的乐队，演奏自己的作品，并与父竞争着维也纳受欢迎的舞曲音乐家的称号。1849年父去世，小约翰将两人的乐队合并，和他父一样，同时担任起乐队的小提琴手和指挥。
19世纪六七十年代，在皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的统治下，当时的奥地利是太平盛世。约翰施特劳斯在维也纳如日中天，曾多年担任皇家宫廷舞会的音乐指导。他是一位极有成就的作曲家，不但把舞曲音乐带到了相当高的技术水平，而且丝毫没有抛弃其单纯的欢乐气质。这一点尤其受到诸如瓦格纳和布拉姆斯这样的“严肃”作曲家的钦佩。1899年6月3日，约翰。施特劳斯在维也纳死于肺，享年73岁。他去世后被埋葬于中央基地，离贝多芬和舒伯特下葬处不远。

《西方音乐史纲要：从巴洛克到浪漫主义》 导言：音乐的演进与时代的映照 本书旨在系统梳理西方音乐自巴洛克时期（约1600年）至浪漫主义晚期（约1900年）的宏伟历程。这不是一部简单的作曲家生平罗列，而是一部力求深入剖析音乐风格演变、技术革新以及社会文化背景如何相互作用，共同塑造了我们今日所听到的古典音乐的“编年史”。我们将探究在特定的历史语境下，音乐是如何成为表达人类情感、哲学思考与社会思潮的最有力工具之一。 第一部分：巴洛克辉煌的序章（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性与装饰性的时代。它的核心特征在于对情感的强烈表达（Affektenlehre，情感理论）、复调织体的精湛运用以及持续的低音（Basso Continuo）作为音乐的骨架。 第一章：歌剧的诞生与早期发展 我们将从意大利佛罗伦萨的“歌剧学派”说起，探讨歌剧如何从贵族的娱乐活动演变为一种成熟的艺术形式。重点分析美第奇家族在推动早期歌剧中的作用，以及蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）如何通过《奥尔费奥》确立了咏叹调与宣叙调的基本结构。我们将深入比较早期歌剧的“庄歌剧”（Opera Seria）与后来的“喜歌剧”（Opera Buffa）在主题和音乐手法上的区别。 第二章：协奏曲的成熟与器乐的崛起 巴洛克时期见证了器乐的独立地位确立。本章将聚焦于协奏曲（Concerto）的发展，特别是“大协奏曲”（Concerto Grosso）的结构。我们将详细分析科雷利（Arcangelo Corelli）如何规范奏鸣曲与协奏曲的体裁，并深入探讨维瓦尔第（Antonio Vivaldi）在《四季》中对自然意象的音乐化描绘，及其对后世配器法的影响。 第三章：对位法的巅峰：巴赫的贡献 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音乐的集大成者。本章将避开其生平的过多描述，而着重分析其对位法技巧的登峰造极。我们将解析《平均律钢琴曲集》中对不同调性探索的意义，以及《赋格的艺术》如何成为对复调音乐逻辑的终极表达。我们还将讨论他如何将宗教精神融入到宏大的清唱剧和受难曲中，例如《马太受难曲》中的合唱处理手法。 第四部分：风格的转型：古典主义的清晰与平衡（约1730-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐开始追求清晰、对称和清晰的结构，摒弃了巴洛克晚期的繁复装饰。这一时期的核心是“旋律与清晰的和声”的回归。 第一章：从洛可可到“燕尾服音乐” 我们将探讨早期古典主义风格的过渡，特别是“音乐的敏感性风格”（Empfindsamer Stil）如何预示了变革的到来。本章也将关注歌剧改革的努力，尤其是格鲁克（Christoph Willibald Gluck）如何试图将戏剧性带回歌剧，使其服务于文本的表达，而非仅仅是炫技。 第二章：维也纳乐派的奠基 海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”。本章将详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）在海顿手中如何被标准化和完善，特别是其呈示部、发展部和再现部的内在逻辑。此外，我们还将分析古典主义时期弦乐四重奏的兴起，它如何成为最纯粹的室内乐表达形式。 第三章：莫扎特的完美与深刻 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐以其无与伦比的旋律天赋和情感深度而著称。我们将研究其钢琴协奏曲中独奏乐器与乐队的对话方式的精妙，以及他在歌剧，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，如何运用音乐来刻画复杂的人性，突破了传统的人物脸谱化。 第四章：贝多芬：古典的终结者与浪漫的先驱 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是连接两个时代的巨人。本章侧重分析他的中晚期作品，如第九交响曲，如何打破了既有形式的约束，将叙事性、个人英雄主义和对自由的渴望融入到音乐结构中。我们将审视他如何通过动机发展（Motivic Development）来构建宏大的音乐叙事。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1815-1910年） 浪漫主义时期，音乐的主题从追求普适的理性转向了个体的内在情感、自然崇拜、超自然现象以及民族身份的探索。个人主义的崛起使得作曲家开始将自己的生活经历和主观感受置于作品的中心。 第一章：德意志艺术歌曲（Lied）的黄金时代 舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）将诗歌与音乐提升到了前所未有的高度。本章将分析“艺术歌曲”如何通过钢琴伴奏（而非仅仅是附属角色）来描绘诗歌的意境，探讨“循环体套曲”（Song Cycle）中叙事和情感弧线的构建。 第二章：标题音乐的崛起与管弦乐的革新 随着交响诗（Symphonic Poem）的出现，音乐开始直接描绘文学作品或画面。我们将分析柏辽兹（Hector Berlioz）在《幻想交响曲》中对“主导动机”（Idée Fixe）的创造性使用，以及李斯特（Franz Liszt）如何发展出单乐章的管弦乐构思。 第三章：民族乐派的兴起 在欧洲民族主义高涨的背景下，作曲家们开始从本国民间音乐、舞蹈和传说中汲取灵感，以区别于德奥主导的音乐传统。本章将重点考察俄国“五人强”的音乐特点，以及德沃夏克（Antonín Dvořák）如何将波西米亚（捷克）的民间旋律融入到其交响作品中。 第四章：晚期浪漫主义的宏大与沉思 晚期浪漫主义的特点是配器规模的空前扩大、和声色彩的极大丰富以及对极限情感的探索。我们将分析瓦格纳（Richard Wagner）对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及其对“主导动机”在歌剧中运用的深化。同时，布鲁克纳（Anton Bruckner）和马勒（Gustav Mahler）的交响曲如何以其沉重的哲学思考和巨大的篇幅，将传统交响曲推向了最终的边界。 结语：世纪之交的音乐景观 本书的最后部分将简要回顾在这些巨匠的辉煌成就之后，音乐如何开始走向印象主义和现代主义的探索，为听众理解二十世纪音乐的变革打下坚实的基础。我们将总结从巴洛克的对位严谨到浪漫主义的自由奔放这一百多年间，音乐在结构、和声、配器和情感表达上所经历的深刻革命。