二十二首乐曲讲解示范一级/十级（4CD） 正版 郭雪居讲解示范 音乐的极境(萨义德音乐随笔) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭淮栋 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539952031

商品编码：29867532315

丛书名： 音乐的极境(萨义德音乐随笔)

开本：32开

出版时间：2012-06-01

前言：巴伦波伊姆序：玛丽安·萨义德致谢1980年代1-古尔德的对位法慧见 2-追忆钢琴家的台风和艺术3-威风凛凛(论音乐节)4-论理查·施特劳斯5-《女武神》、《阿依达》、《X》6-音乐与女性主义7-万人迷大师(评《了解托斯卡尼尼》)8-演奏家：人到中年9-维也纳爱乐：全套贝多芬交响曲和协奏曲10-《塞维利亚理发师》、《唐乔万尼》11-古尔德在大都会博物馆12-裘利斯·恺撒13-《蓝胡子的城堡》、《期待》14-切利比达克15-彼得·塞拉斯的莫扎特16-席夫在卡内基第二部1990年代17-理查·施特劳斯18-瓦格纳和大都会的《指环》19-歌剧的制作(《玫瑰骑士》、《死屋》、《浮士德博士》)20-风格与无风格(《埃莱克特拉》、《塞米拉米德》、《卡佳·卡芭诺娃》)21-布伦德尔：乐语(评布伦德尔新著《音乐的探寻：文章、演说、访谈、追想》)22-《死城》、《费德里奥》、《克林霍夫之死》23-风格的不确定性(《凡尔赛的幽灵》、《士兵》)24-音乐的回顾25-巴德音乐节 26-对瓦格纳不忠实之必要 27-音乐和指挥的姿势(论索尔蒂)28-《特洛伊人》29-儿戏(评所罗门《莫扎特传》)30-《古尔德的三十二个极短篇》31-巴赫的天才，舒曼的怪癖，肖邦的无情，罗森的天资(评罗森的《浪漫主义世代》)32-为什么要听布列兹?33-欣德米特与莫扎特34-评麦可·坦纳新著《瓦格纳》35-那张椅子里的古尔德(评欧斯华《古尔德和天才的悲剧》)36-谈《费德里奥》37-音乐与场面(《灰姑娘》、《浪子的历程》)38-评戈特菲德·瓦格纳的《不与狼同嗥的人：瓦格纳的遗泽——一本自传》39-给大众的巴赫第三部2000年以后40-巴伦波伊姆(跨文化连结)41-古尔德，作为知识分子的炫技家42-抗怀宇宙(评沃尔夫《巴赫：博学的音乐家》)43-巴伦波伊姆和瓦格纳禁忌44-不合时宜的沉思(评所罗门的《晚期贝多芬》)附录：巴赫／贝多芬

《音乐的极境(萨义德音乐随笔)》是萨义德论乐横跨三个十年的 本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。 《音乐的极境(萨义德音乐随笔)》以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到低，把要价过高的噪音推到大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔·X生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、巴赫、理查·施特劳斯等名家的作品。 萨义德以内行人的造诣，的身份，书写精辟犀利的批判。他在音乐里看出文学与历史理念的反映，并密切观察其构成和创造的潜力。《音乐的极境》情文并茂，处处发人深省，呈现萨义德思想事业的一个重要层 面，进一步证明，作为二十世纪具影响力、勇于突破的学者之一，他实至名归。

以下是一份不包含您提供的特定书籍内容的图书简介，旨在详细介绍其他主题的图书内容，并模仿人类写作的风格： --- 《穿越时光的旋律：西方古典音乐的演进与鉴赏指南》 引言：音乐之河的奔涌 音乐，作为人类情感最直接的载体之一，其发展历程如同奔腾不息的长河，从古老的格里高利圣咏的肃穆，到巴洛克时期的辉煌，再到浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪的实验与革新，每一步都深刻地反映着时代的精神与技术的进步。本书并非仅仅是枯燥的音乐史罗列，而是一部带领读者深入体验音乐灵魂的向导，旨在揭示不同历史时期音乐风格的内在逻辑、作曲家的创作心境，以及特定作品之所以成为经典的深层原因。我们试图在历史的脉络中，将那些看似遥不可及的音符，转化为可触摸、可理解的情感表达。 第一部分：奠基与曙光——从中世纪到文艺复兴的静默回响 本书的开篇，将我们带回西方音乐的源头——中世纪。我们将探讨教会音乐在塑造早期西方音乐体系中的核心地位，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音性、文本驱动的特性，以及它如何为后世复调音乐的诞生打下基础。不同于后世的华丽，中世纪音乐的魅力在于其深沉的冥想性和对神圣的虔诚表达。 随后，我们将步入文艺复兴时期。这是一个“以人为本”的时代，音乐开始从神坛走向世俗，对人声的关注达到了前所未有的高度。我们会详细剖析复调音乐的精妙结构，如经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的发展，以及来自荷兰学派（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）的作曲家们如何运用复杂的对位技巧，编织出如织锦般精美的音乐织体。此外，牧歌（Madrigal）的兴起，标志着音乐开始直接描绘诗歌中的情感，为后来的歌剧埋下了伏笔。 第二部分：秩序与激情——巴洛克时代的建筑美学 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一次伟大的爆发。这一时期的关键词是“对比”与“装饰”。我们将深入分析巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）这两位巨匠的作品，但视角将侧重于理解他们如何将严谨的对位法（Counterpoint）与强烈的戏剧性融为一体。 巴赫的《赋格的艺术》不仅是技术的顶峰，更是逻辑思维的典范，我们将会逐一解析赋格的结构、主题的变形及其在不同声部间的巧妙转移。亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》，则展现了宏大叙事与细腻人声的完美结合，我们将讨论其合唱段落如何利用“托卡塔”式的力量来震撼听众。此外，协奏曲（Concerto）形式的成熟，特别是维瓦尔第（Vivaldi）在《四季》中对自然景象的音画描摹，也值得我们细致品味。 第三部分：清晰与平衡——古典主义的黄金比例 当巴洛克时代的繁复与激情退却，海顿、莫扎特和贝多芬将音乐推向了一个强调清晰结构、平衡比例的时代——古典主义。 海顿，这位“交响曲之父”，如何通过主题的发展与再现，构建起奏鸣曲式的完整逻辑，使音乐叙事具有了清晰的开端、冲突与解决。莫扎特的音乐，则以其无与伦比的旋律天赋和对歌剧角色的深刻洞察力著称。我们将分析《费加罗的婚礼》等歌剧中，音乐如何服务于人物心理的微妙变化。 而贝多芬的出现，标志着一个时代的转折。他的早期作品遵循古典主义的规范，但中晚期的作品，尤其是交响曲和弦乐四重奏，开始注入强烈的个人意志与哲学思考，预示着浪漫主义的到来。我们着重探讨《第五交响曲》中“命运敲门”主题的象征意义及其贯穿全曲的戏剧张力。 第四部分：情感的洪流——浪漫主义的个人史诗 浪漫主义（19世纪）是作曲家将自我情感完全解放的时代。音乐不再是为贵族服务，而是成为了表达个人痛苦、狂喜、民族精神和超自然想象的工具。 本章将聚焦于肖邦（Chopin）对钢琴这一乐器的彻底革新，他如何通过夜曲、叙事曲等小型作品，将波兰的民族情感和细腻的内省融入到极致的钢琴语汇中。李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）将文学叙事与管弦乐法推向新的高度，打破了传统交响曲的固定结构。 同时，我们将审视晚期浪漫主义大师如瓦格纳（Wagner）的“乐剧”概念，探讨他如何利用“主导动机”（Leitmotif）系统，构建起一个宏大、无缝连接的音乐世界，以及布鲁克纳（Bruckner）和马勒（Mahler）交响曲中对宇宙、死亡与生命意义的终极追问。 第五部分：变革与探索——二十世纪及当代的多元声音 进入二十世纪，音乐面临着前所未有的挑战与机遇。印象主义（如德彪西）模糊了传统和声的界限，转向对色彩和氛围的捕捉；表现主义（如勋伯格）则勇敢地走向无调性（Atonality），探索人类心灵深处的焦虑与恐惧。 我们还将概述序列主义（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music）以及极简主义（Minimalism）等流派的兴起，这些探索不仅是对传统美学的反叛，更是对“什么是音乐”这一基本问题的重新定义。本书将引导读者理解，看似陌生的现代音乐，其背后依然有着清晰的创作意图和深刻的时代背景。 结语：聆听与共鸣 本书的最终目的，是培养读者的主动聆听能力。音乐鉴赏并非依赖于死记硬背的名词，而在于是否能与作曲家的情感产生共鸣。通过对历史背景、和声语言和结构形式的理解，每一首作品都将为你敞开一扇新的大门。我们希望，在阅读完这些文字后，听众在再次面对那些伟大的旋律时，能够听到比以往更深沉、更丰富的内涵。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深刻体验，是一种思维上的“被激活”感。它并非简单地告知读者“是什么”，而是更着重于探讨“为什么”以及“如何才能这样”。作者对既有观念的质疑态度，以及那种勇于探索边缘地带的探索精神，极大地激发了我进行独立思考的欲望。在阅读过程中，我多次停下来，合上书本，开始反思自己过往的某些认知定式。这种深层次的互动，远超一般阅读的范畴，更像是一场与思想的深度交锋。它提供了一个丰富的思想“工具箱”，教会了我用更批判、更多维的角度去审视生活中的复杂现象，这种思维方法的革新，其价值甚至超越了书本本身所探讨的具体主题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它并非那种一味追求宏大叙事或故作高深的学术著作，而更像是一次精心策划的、引人入胜的对话。作者似乎深谙如何引导读者的思绪，从一个看似寻常的观察点切入，逐步深入到令人拍案叫绝的核心洞见。我发现自己常常在不知不觉中，便跟随作者的思路走到了一个全新的认知高度。这种行文的流畅性，没有丝毫的拖沓或跳跃，每句话的衔接都如同水银泻地般自然而然。阅读过程中，我很少需要回头重读某个句子以求理解，这充分证明了作者在构建逻辑链条上的高超技巧。它成功地在保持学术严谨性的同时，维持了极高的可读性，让普通爱好者也能轻松进入殿堂，而专业人士则能从中发现新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，仿佛预示着内容本身的丰富与深度。初次捧读，就被那种扑面而来的艺术气息所吸引。我尤其欣赏作者在文字排版上所下的功夫，每一段落的留白处理都恰到好处，使得阅读体验极为舒适，即便面对相对专业或思辨性较强的内容，也不会感到压迫或晦涩。这种对阅读舒适度的极致追求，体现出制作者对读者的尊重。装帧的质感也无可挑剔，厚实的纸张，坚固的书脊，让人有理由相信它能经受住多次翻阅的考验，成为案头常伴的良师益友。光是触摸和翻阅的过程，就已然是一种享受，让人忍不住想要立刻沉浸其中，探索文字背后所承载的广阔世界。从外在的精美，便能窥见内在的用心良苦，这绝非市面上随处可见的普通读物可比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，作者在选择论证案例时的独到眼光，简直令人叹服。每一个被提及的例子，无论是具象的艺术作品，还是抽象的哲学概念，都服务于更宏大的主题，绝无任何堆砌之嫌。这些案例的选择，跨越了不同的时代背景和地域文化，展现出一种跨学科的广博视野。通过对这些鲜活例证的剖析，书中的理论不再是空中楼阁，而是有了坚实的立足之地。读完某一章节后，我常常感到自己的知识版图被极大地拓宽了，仿佛打开了一扇通往未知领域的窗户。这种通过具体事例来阐发普遍真理的写作手法，极大地增强了说服力，让读者在潜移默化中完成了知识的内化。

评分☆☆☆☆☆

整本书的语气和情感基调，散发着一种成熟而克制的激情。这是一种经过时间沉淀后的深刻洞察，没有年轻气盛的浮躁，却饱含着对所探讨事物近乎虔诚的热爱。作者的文字中流淌着一种温文尔雅的学者风范，即使在论述最尖锐的观点时，也保持着令人信服的理性与风度。这种稳定而充满力量的笔触，让读者在接受信息的同时，也感受到了作者人格魅力的熏陶。它让人感觉，自己正在聆听一位智者娓娓道来的教诲，而非被动地接受灌输。这种温暖而有力的阅读体验，使得这本书即使在合上之后，其共鸣依然久久不散，让人回味无穷。