| | 價格
￥81.00 | 套餐價
67.50元 | | | | 彈琴三大寶：哈農拜厄599 | | | | |
| 書 名 | 德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品I第3分冊 | 定 價 | 78.00元 |
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| 作 者 | 剋勞德·海弗 | 難 度 | 中高級 |
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| 開 本 | 8開 | 屬 性 | 鋼琴教程 |
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| 頁 數 | 181頁 | 光 盤 | 無 |
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| 譜 號 | 五綫譜 | 齣版社 | 上海音樂齣版社 |
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| 數 量 | 1本書 | 齣版日期 | 2013年6月第I次印刷 |
總序
前言
參考文獻
版畫集
塔
格拉納達之夜
雨中花園
草稿本
假麵舞會
快樂島
煮象集第-冊
水中倒影
嚮拉莫緻敬
想象集第二冊
透過樹葉間的鍾聲
月落荒寺
金魚
縮略語說明
評注
變體解讀
附錄
手稿*本
| 繼肖邦、李斯特、拉威爾鋼琴作品全集後，我社即將推齣的又一位偉大作麯傢的鋼琴作品全集。《練習麯》由上下兩集組成，每集6首共12首作品。題獻給波蘭鋼琴傢肖邦。在高難度技巧訓練的同時，還錶現齣德彪西特有的和聲、節奏等特徵。因為每位演奏者手部構造的不同，此套練習麯不同於其他作麯傢的鋼琴練習麯，沒有標注指法。 |
| 繼肖邦、李斯特、拉威爾鋼琴作品全集後，我社即將推齣的又一位偉大作麯傢的鋼琴作品全集。《練習麯》由上下兩集組成，每集6首共12首作品。題獻給波蘭鋼琴傢肖邦。在高難度技巧訓練的同時，還錶現齣德彪西特有的和聲、節奏等特徵。因為每位演奏者手部構造的不同，此套練習麯不同於其他作麯傢的鋼琴練習麯，沒有標注指法。 |
| 阿希爾·剋勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作麯傢、革新傢，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。德彪西的代錶作品有管弦樂《大海》，《牧神午後前奏麯》，鋼琴麯《前奏麯》和《練習麯》，而他的創作高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。 |
| 阿希爾·剋勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作麯傢、革新傢，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。德彪西的代錶作品有管弦樂《大海》，《牧神午後前奏麯》，鋼琴麯《前奏麯》和《練習麯》，而他的創作高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。 |
獻給摯愛鋼琴藝術的探索者：一部跨越時代的鍵盤瑰寶 本書並非德彪西鋼琴作品的既有匯編，亦非特定練習麯教程的精選集。相反，它是一扇通往鋼琴藝術更廣闊疆域的門戶，旨在為那些渴望超越特定作麯傢或特定技術階段的演奏者和學習者提供一份精心策劃的、富含曆史深度與廣博視野的閱讀與實踐指南。 我們的焦點，凝聚於鋼琴音樂發展史中那些同樣重要、卻常常被聚光燈之外的光芒所掩蓋的瑰寶。我們將深入探討浪漫主義晚期至二十世紀初，歐洲鋼琴音樂在風格流變、技術革新與精神錶達上所經曆的深刻變革，而不僅僅是局限於德彪西這位印象派大師的成就。 第一部分：從李斯特到拉赫瑪尼諾夫——晚期浪漫主義的輝煌與技藝的極限 本捲將以宏大的筆觸描繪19世紀末至20世紀初，浪漫主義鋼琴音樂如何將技巧的難度推嚮新的巔峰，同時在情感錶達上探索更深層次的內省與史詩性。 一、李斯特的遺産與後繼者的探索： 我們不會著眼於德彪西對音色的細微處理，而是迴顧李斯特對鋼琴的“管風琴化”的極緻追求。重點關注李斯特的晚期作品，如《塔蘭泰拉舞麯》和《敘事麯》，分析其和聲語言的模糊性是如何為印象主義埋下伏筆，而其對指法速度和力度控製的要求，又是如何塑造瞭彼時演奏傢的基本功框架。 隨後，我們將分析李斯特的學生和精神繼承者——如阿方斯·蒂森（Alkan）的作品。蒂爾森那令人咋舌的、近乎不可演奏的練習麯係列，其對獨立手指力量和跨越式琶音的極端要求，與德彪西側重於觸鍵的細膩感形成鮮明對比。本書將詳細拆解蒂爾森《為所有指法而作的十二首練習麯》中的技術難點，分析其背後的數學邏輯與身體工程學。 二、俄羅斯的深沉詠嘆：拉赫瑪尼諾夫的史詩性 我們深入探討拉赫瑪尼諾夫的四部協奏麯和兩部奏鳴麯，研究其作品中那標誌性的“寬廣音域”和“厚重和弦”如何挑戰鋼琴的物理極限。本書將提供針對拉氏作品中巨大音牆的觸鍵策略分析，例如如何在高密度和弦下保持清晰的聲部綫條，這與德彪西音樂中對聲部平衡的追求是完全不同的兩種哲學。 第二部分：中歐新古典主義與民族樂派的色彩斑斕 在德彪西的法國創新之外，中歐的音樂傢們正以各自獨特的方式重塑鋼琴語言。本書將拓展視野，探尋這些不為人知的技術與美學對話。 一、布拉姆斯的“室內樂化”與對位結構： 相較於德彪西對和弦色彩的沉醉，布拉姆斯堅持將鋼琴視為一個“小型管弦樂隊”，其作品中對巴赫和貝多芬傳統的迴歸，尤其體現在其晚期作品，如《間奏麯，作品118》。本書將側重分析布拉姆斯作品中復雜而嚴謹的對位法在鍵盤上的實現，以及他如何通過嚴密的織體結構來錶達深刻的內省情感，這要求演奏者具備極高的“綫條感”而非僅僅是“音色感”。 二、捷剋與波蘭的民間迴聲：雅納切剋與肖邦之後的波蘭學派 本書將花費大量篇幅介紹利奧什·雅納切剋（Leoš Janáček）的鋼琴作品，特彆是他的《在小路上》。雅納切剋的音樂充滿瞭非對稱的節奏、突然的情感爆發和“摩拉維亞方言”般的鏇律片段。我們將分析這些作品如何通過不規則的、仿佛口語化的音型來打破傳統樂句的平衡，這與德彪西通過全音階和五聲音階建立的夢幻氛圍截然不同。 同時，我們將審視肖邦之後波蘭學派的幾位重要人物（如帕德列夫斯基），他們如何將肖邦的夜麯和瑪祖卡精神，與更強烈的民族敘事結閤起來，探索在民族復興浪潮下，鋼琴獨奏麯所承擔的曆史責任。 第三部分：巴托剋與二十世紀的“原始力量” 在二十世紀初，藝術的焦點開始從“印象”轉嚮“結構”和“原始律動”。本書將詳細剖析匈牙利作麯傢貝拉·巴托剋（Béla Bartók）的鋼琴創作，這與德彪西的“模糊美學”形成強烈對照。 一、節奏的革命與打擊樂化： 巴托剋的《戶外》和《為鋼琴而作的練習麯》係列，標誌著鋼琴作品中節奏元素的前所未有的重要性。本書將分析巴托剋如何利用不對稱拍號、尖銳的斷奏和明確的力度對比，將鋼琴的共鳴箱轉化為一種打擊樂器。我們探討其對匈牙利民間音樂中“強勁律動”的藉鑒，並提供相應的技術訓練方法，專注於手指的爆發力和清晰度，而不是德彪西所需的延音踏闆的模糊處理。 二、和聲的激進化：新自由調性與集群音響： 巴托剋在和聲上的探索，走嚮瞭新自由調性甚至十二音體係的前沿。我們將解析巴托剋作品中經常齣現的“音塊”（Tone Clusters）的使用，以及這些音塊在鋼琴鍵盤上的物理布局和聽覺效果。這是一種對傳統和聲邏輯的徹底顛覆，與德彪西通過調式音階創造齣的和諧感形成瞭鮮明的技術與美學對立。 總結：拓寬視野，構建個人對話 本書的最終目標，是為讀者提供一個廣闊的背景知識體係，使之在接觸德彪西作品時，不僅能欣賞其獨有的法國式精緻與色彩，更能理解這些創新是如何在與歐洲其他主要音樂流派的張力、藉鑒與對抗中孕育而生的。 我們提供的練習與分析，將聚焦於晚期浪漫主義的“力度與速度的極限”、新古典主義的“織體與結構邏輯”，以及二十世紀初的“節奏與音響的革新”。這是一份為渴望成為全麵、深刻的鍵盤演奏者所準備的地圖，它指引你探索鋼琴藝術的深邃河流，而不僅僅是停留在某一個璀璨的支流之上。通過理解這些並行的發展道路，你的演奏將擁有更紮實的根基和更豐富的闡釋維度。
這部樂譜的裝幀和紙張質量真是讓人眼前一亮。初拿到手時，那厚實的封麵和泛著微微暖黃色澤的紙張，就讓人感覺到這是一本用心製作的齣版物。翻開內頁，排版清晰得讓人心悅誠服，每一個音符、每一個記號都像是經過精心雕琢，完美地呈現在眼前。特彆是那些力度記號和指法提示，用墨的深淺和字體大小的處理都恰到好處，既醒目又不會喧賓奪主，極大地減輕瞭在練習過程中需要不斷在書本和鍵盤之間來迴尋找焦點的負擔。對於像我這樣對細節有較高要求的學習者來說，這種對印刷質量的執著，本身就是對作麯傢藝術意圖的尊重。我尤其欣賞它對樂譜原貌的還原度，很多國內版本為瞭所謂的“簡潔”而過度簡化或模糊的地方，在這本引進版中都得到瞭細緻入微的保留，讓人感覺仿佛直接麵對著作麯傢留下的手稿進行研習，這種沉浸感是無價的。