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￥81.00 | 套餐价
67.50元 | | | | 弹琴三大宝：哈农拜厄599 | | | | |
| 书 名 | 德彪西钢琴作品全集钢琴作品I第3分册 | 定 价 | 78.00元 |
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| 作 者 | 克劳德·海弗 | 难 度 | 中高级 |
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| 开 本 | 8开 | 属 性 | 钢琴教程 |
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| 页 数 | 181页 | 光 盘 | 无 |
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| 谱 号 | 五线谱 | 出版社 | 上海音乐出版社 |
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| 数 量 | 1本书 | 出版日期 | 2013年6月第I次印刷 |
总序
前言
参考文献
版画集
塔
格拉纳达之夜
雨中花园
草稿本
假面舞会
快乐岛
煮象集第-册
水中倒影
向拉莫致敬
想象集第二册
透过树叶间的钟声
月落荒寺
金鱼
缩略语说明
评注
变体解读
附录
手稿*本
| 继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。 |
| 继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。 |
| 阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。 |
| 阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。 |
献给挚爱钢琴艺术的探索者：一部跨越时代的键盘瑰宝 本书并非德彪西钢琴作品的既有汇编，亦非特定练习曲教程的精选集。相反，它是一扇通往钢琴艺术更广阔疆域的门户，旨在为那些渴望超越特定作曲家或特定技术阶段的演奏者和学习者提供一份精心策划的、富含历史深度与广博视野的阅读与实践指南。 我们的焦点，凝聚于钢琴音乐发展史中那些同样重要、却常常被聚光灯之外的光芒所掩盖的瑰宝。我们将深入探讨浪漫主义晚期至二十世纪初，欧洲钢琴音乐在风格流变、技术革新与精神表达上所经历的深刻变革，而不仅仅是局限于德彪西这位印象派大师的成就。 第一部分：从李斯特到拉赫玛尼诺夫——晚期浪漫主义的辉煌与技艺的极限 本卷将以宏大的笔触描绘19世纪末至20世纪初，浪漫主义钢琴音乐如何将技巧的难度推向新的巅峰，同时在情感表达上探索更深层次的内省与史诗性。 一、李斯特的遗产与后继者的探索： 我们不会着眼于德彪西对音色的细微处理，而是回顾李斯特对钢琴的“管风琴化”的极致追求。重点关注李斯特的晚期作品，如《塔兰泰拉舞曲》和《叙事曲》，分析其和声语言的模糊性是如何为印象主义埋下伏笔，而其对指法速度和力度控制的要求，又是如何塑造了彼时演奏家的基本功框架。 随后，我们将分析李斯特的学生和精神继承者——如阿方斯·蒂森（Alkan）的作品。蒂尔森那令人咋舌的、近乎不可演奏的练习曲系列，其对独立手指力量和跨越式琶音的极端要求，与德彪西侧重于触键的细腻感形成鲜明对比。本书将详细拆解蒂尔森《为所有指法而作的十二首练习曲》中的技术难点，分析其背后的数学逻辑与身体工程学。 二、俄罗斯的深沉咏叹：拉赫玛尼诺夫的史诗性 我们深入探讨拉赫玛尼诺夫的四部协奏曲和两部奏鸣曲，研究其作品中那标志性的“宽广音域”和“厚重和弦”如何挑战钢琴的物理极限。本书将提供针对拉氏作品中巨大音墙的触键策略分析，例如如何在高密度和弦下保持清晰的声部线条，这与德彪西音乐中对声部平衡的追求是完全不同的两种哲学。 第二部分：中欧新古典主义与民族乐派的色彩斑斓 在德彪西的法国创新之外，中欧的音乐家们正以各自独特的方式重塑钢琴语言。本书将拓展视野，探寻这些不为人知的技术与美学对话。 一、布拉姆斯的“室内乐化”与对位结构： 相较于德彪西对和弦色彩的沉醉，布拉姆斯坚持将钢琴视为一个“小型管弦乐队”，其作品中对巴赫和贝多芬传统的回归，尤其体现在其晚期作品，如《间奏曲，作品118》。本书将侧重分析布拉姆斯作品中复杂而严谨的对位法在键盘上的实现，以及他如何通过严密的织体结构来表达深刻的内省情感，这要求演奏者具备极高的“线条感”而非仅仅是“音色感”。 二、捷克与波兰的民间回声：雅纳切克与肖邦之后的波兰学派 本书将花费大量篇幅介绍利奥什·雅纳切克（Leoš Janáček）的钢琴作品，特别是他的《在小路上》。雅纳切克的音乐充满了非对称的节奏、突然的情感爆发和“摩拉维亚方言”般的旋律片段。我们将分析这些作品如何通过不规则的、仿佛口语化的音型来打破传统乐句的平衡，这与德彪西通过全音阶和五声音阶建立的梦幻氛围截然不同。 同时，我们将审视肖邦之后波兰学派的几位重要人物（如帕德列夫斯基），他们如何将肖邦的夜曲和玛祖卡精神，与更强烈的民族叙事结合起来，探索在民族复兴浪潮下，钢琴独奏曲所承担的历史责任。 第三部分：巴托克与二十世纪的“原始力量” 在二十世纪初，艺术的焦点开始从“印象”转向“结构”和“原始律动”。本书将详细剖析匈牙利作曲家贝拉·巴托克（Béla Bartók）的钢琴创作，这与德彪西的“模糊美学”形成强烈对照。 一、节奏的革命与打击乐化： 巴托克的《户外》和《为钢琴而作的练习曲》系列，标志着钢琴作品中节奏元素的前所未有的重要性。本书将分析巴托克如何利用不对称拍号、尖锐的断奏和明确的力度对比，将钢琴的共鸣箱转化为一种打击乐器。我们探讨其对匈牙利民间音乐中“强劲律动”的借鉴，并提供相应的技术训练方法，专注于手指的爆发力和清晰度，而不是德彪西所需的延音踏板的模糊处理。 二、和声的激进化：新自由调性与集群音响： 巴托克在和声上的探索，走向了新自由调性甚至十二音体系的前沿。我们将解析巴托克作品中经常出现的“音块”（Tone Clusters）的使用，以及这些音块在钢琴键盘上的物理布局和听觉效果。这是一种对传统和声逻辑的彻底颠覆，与德彪西通过调式音阶创造出的和谐感形成了鲜明的技术与美学对立。 总结：拓宽视野，构建个人对话 本书的最终目标，是为读者提供一个广阔的背景知识体系，使之在接触德彪西作品时，不仅能欣赏其独有的法国式精致与色彩，更能理解这些创新是如何在与欧洲其他主要音乐流派的张力、借鉴与对抗中孕育而生的。 我们提供的练习与分析，将聚焦于晚期浪漫主义的“力度与速度的极限”、新古典主义的“织体与结构逻辑”，以及二十世纪初的“节奏与音响的革新”。这是一份为渴望成为全面、深刻的键盘演奏者所准备的地图，它指引你探索钢琴艺术的深邃河流，而不仅仅是停留在某一个璀璨的支流之上。通过理解这些并行的发展道路，你的演奏将拥有更扎实的根基和更丰富的阐释维度。
这部乐谱的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮。初拿到手时，那厚实的封面和泛着微微暖黄色泽的纸张，就让人感觉到这是一本用心制作的出版物。翻开内页，排版清晰得让人心悦诚服，每一个音符、每一个记号都像是经过精心雕琢，完美地呈现在眼前。特别是那些力度记号和指法提示，用墨的深浅和字体大小的处理都恰到好处，既醒目又不会喧宾夺主，极大地减轻了在练习过程中需要不断在书本和键盘之间来回寻找焦点的负担。对于像我这样对细节有较高要求的学习者来说，这种对印刷质量的执着，本身就是对作曲家艺术意图的尊重。我尤其欣赏它对乐谱原貌的还原度，很多国内版本为了所谓的“简洁”而过度简化或模糊的地方，在这本引进版中都得到了细致入微的保留，让人感觉仿佛直接面对着作曲家留下的手稿进行研习，这种沉浸感是无价的。