具体描述
- 版 次：1
- 页 数：323
- 字 数：
- 印刷时间：2009-3-1
- 开 本：大32开
- 纸 张：胶版纸
- 印 次：1
- 包 装：平装
译者序
前言
一 阿根廷
二 欧洲间奏曲
三 以色列
四 欧洲间奏曲二
五 从少年到成年
六 英国
七 关于指挥与室内乐
八 1967年之后的以色列
九 艺术歌曲与客席指挥
十 法国
十一 歌剧
十二 芝加哥
时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在**音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影，因而它具有一种超脱的特性，能够一段爱的二重唱中的叙述性，无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。 作者简介 朱贤杰，1978年上海音乐学院钢琴系硕士生，1981年毕业后留校任教，1986年移民北美。曾在“上海之春”举行钢琴独奏会，并与上海交响乐团和上海乐团合作演出。参加过“布拉格之春”音乐节，以及莫斯科、圣彼得堡、里加等地巡演，在多伦多、纽约、旧金山、洛杉矶举行过音乐
目录 中文版前言
译者序
前言
一 阿根廷
二 欧洲间奏曲
三 以色列
四 欧洲间奏曲二
五 从少年到成年
六 英国
七 关于指挥与室内乐
八 1967年之后的以色列
九 艺术歌曲与客席指挥
十 法国
十一 歌剧
十二 芝加哥
音乐是什么？它如何自我表达？它的方式非常简单，通过声音，实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创造，意在模仿自然深刻的层面。
时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影，因而它具有一种超脱的特性，能够一段爱的二重唱中的叙述性，无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。
用户评价
这本书简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定做的。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习经历，很多乐理知识都是碎片化的，靠着听和模仿来理解。拿到《生活在音乐中》这本书后，我立刻被它那种深入浅出、循序渐进的讲解方式吸引住了。它不像那些传统教科书那样充斥着晦涩难懂的术语，而是将复杂的概念与我们日常生活中能接触到的音乐场景紧密结合起来。比如，讲解和声进行时，作者会用我们熟悉的流行歌曲片段来举例，让我瞬间就能明白某个和弦连接为何会带来特定的情绪起伏。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符、节奏讲起，逐步过渡到调式、曲式分析，每一步都走得很扎实。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的那些关于音乐家、不同音乐流派发展的小故事，这让枯燥的学习过程变得生动有趣，也让我对音乐的理解不再局限于技巧层面，而是上升到了文化和历史的高度。读完第一部分，我感觉自己看音乐的耳朵都变得更敏锐了，以前只是“觉得好听”，现在能说出“这个转调处理得非常巧妙”。
这本书的价值，远不止于教授基础知识。在我看来，它更像是一部音乐思维的养成指南。《音乐回忆教材》这个标题其实隐藏了它对“音乐体验”的深刻见解。它强调的不是机械地记忆规则，而是如何构建自己的“音乐记忆库”。作者在书中花了大量的篇幅讨论“聆听的深度”——如何从被动接受声音到主动理解声音背后的结构和意图。我特别受触动的是其中关于“即兴创作”的章节，它并没有直接给出复杂的即兴公式，而是鼓励读者从已学的基础知识出发，去“玩耍”音符，去感受情绪的流动。这极大地解放了我的思维定式，让我意识到乐理是用来服务的，而非束缚。这本书培养的是一种“音乐直觉”，这种直觉建立在扎实的理论基础之上，但又超越了规则本身。它让我开始思考，我为什么喜欢这段旋律，而不是仅仅停留在“这段旋律是C大调”的层面。
这本书的质量绝对超出了我的预期，特别是考虑到它同时涵盖了理论基础和实际应用。《音乐回忆教材》这个名字听起来可能有点老派，但内容却是非常与时俱进的。我发现它在介绍传统音乐理论的同时，并没有回避现代音乐的许多元素。比如，它对节奏的解析，不仅仅停留在拍号和节拍上，还深入探讨了切分音、复节奏在爵士乐和当代音乐中的运用。更让我惊喜的是，它似乎对“听觉训练”这一点下了很大功夫。书中提供了许多引导性的练习，帮助读者主动地去“听出”和声的色彩变化和旋律的走向。我按照书中的建议，每天花时间去聆听一些古典乐的小品，并尝试在脑海中描绘出乐谱的结构，这极大地提高了我的音乐感知能力。这种“知行合一”的学习方式，让理论不再是空中楼阁，而是可以立刻在听觉中得到验证的工具。对于那些希望提升演奏或创作水平的朋友来说，这本书提供了一个非常坚实且实用的框架。
对于那些想进行深入自学，但又缺乏有效指导的人来说，这本书简直是黑暗中的一盏明灯。我最欣赏《生活在音乐中》的地方在于其“系统性”和“连贯性”。很多乐理书在介绍完基础后，就会跳跃性地进入到高阶内容，导致学习者在中间环节产生大量知识断层。但这本书非常严谨，它仿佛为你铺设了一条平滑的阶梯，确保你在每一步都站稳了脚跟才允许你向上迈进。从基础的音程到复杂的三和弦、七和弦的构成与转位，再到更进一步的对位法雏形，每一个知识点的引入都有充分的铺垫和回顾。我发现，很多我过去死记硬背的概念，在这本书里通过逻辑推导自然而然地被理解了。这种结构上的完整性，极大地增强了学习的信心和持久力。我毫不犹豫地推荐给任何一个认真对待音乐学习的探索者，它会成为你案头最常翻阅的一本书籍，而不是束之高阁的工具书。
坦率地说，我买过好几本“乐理基础教程”，但大多都被我束之高阁了。它们要么过于学术化，让人望而生畏；要么过于简化，治标不治本。《生活在音乐中》这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的行文风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的老师在你耳边细细道来，没有丝毫架子。我特别欣赏它在解释复杂概念时所采用的类比手法。比如，讲解“调性中心”的概念时，作者将其比喻为一座房子的地基，清晰地说明了为什么所有的音符最终都要围绕这个中心旋转。这种生活化的比喻，让我这个理工科背景的读者能够迅速抓住核心要义。此外，书中的插图和图表设计也极其精良，那些复杂的五线谱示例都被清晰地标注和分解，阅读体验非常流畅。这本书让我第一次感觉到，原来音乐理论的学习可以是一件享受而不是负担。它真正做到了让普通人也能触摸到音乐殿堂的门槛。