店铺： 海源阁图书专营店
出版社： 上海音乐学院出版社
ISBN：9787552300055
商品编码：29867476385
丛书名： 高师声乐作品120首(红色经典艺术教育)
开本：16开
出版时间：2012-07-01
具体描述
本书主要内容包括：毕业歌、热血歌、五月的鲜花、中华儿女、战斗进行曲、歌八百壮士等。
编辑推荐
为了配合师范院校声乐教师对学生进行红色艺术教育，使学生通过有效的音乐实践活动，学习、表演、宣传红色艺术，编者韩天寿从中国共产党建党以来不同时期歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂社会主义伟大事业的无数歌曲中，选编了适合声乐教学的《红色经典艺术教育·高师声乐作品120首》。教材在突出红色经典特色的同时，也体现表演性和艺术性，为师生提供选择、延伸和发展的空间。巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！
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经典音乐赏析与理论探索：一部面向初学者的音乐启蒙读本 图书名称： 音乐的奥秘：从节奏到和声的入门指南 作者： [虚构作者名，例如：张文华] 出版社： [虚构出版社名，例如：时代文化出版社] 页数： 约 450 页 定价： 88.00 元 --- 内容概述： 本书旨在为对音乐抱有浓厚兴趣，但缺乏专业背景的初学者提供一个全面、易懂且引人入胜的音乐世界入门指南。它并非一部声乐技巧的训练手册，也不是针对特定时期或流派的深入研究，而是一部致力于解析音乐基本元素、结构原理以及审美体验的通识性读物。全书结构清晰，从最基础的声音现象入手，逐步引导读者理解复杂的音乐语言和历史脉络。 全书共分为四个主要部分，涵盖了从音乐的“物理基础”到“文化意义”的完整路径。 第一部分：声音的科学与音乐的基石 (The Physics and Foundations of Sound) 本部分致力于揭开音乐最本质的构成要素——声音的神秘面纱。我们首先探讨声音是如何产生的（振动、频率、波形），以及人类耳朵如何感知这些物理现象，并将其转化为音乐体验。 节奏的脉搏： 详细阐述了拍号、小节、速度（Tempo）的概念。不同于侧重于歌唱中的节奏准确性，本书着重于解析节奏在不同文化音乐（如非洲鼓点、印度塔布拉或西方交响乐）中的功能差异。我们通过实例解析了复节奏（Polyrhythm）和不规则节拍的魅力，旨在培养读者对时间艺术的敏锐感知。 音高与音程的数学之美： 介绍毕达哥拉斯音律到十二平均律的演变历史。重点分析了纯五度、大三度等基础音程在听觉上的和谐感与数学比例之间的关系。此处不会涉及复杂的演唱气息控制或音准训练，而是侧重于理解音程在和声构建中的作用。 音色：音乐的“颜色”： 探讨乐器和人声音色的物理特性——泛音列。通过对不同乐器家族（弦乐、管乐、打击乐）音色的剖析，帮助读者学会区分和欣赏声音的独特性质，而不局限于声乐的高低强弱变化。 第二部分：和声与旋律的语法 (The Grammar of Harmony and Melody) 在理解了基本元素之后，本书进入音乐语言的核心——旋律的组织和和声的进行。 旋律的线条： 旋律不仅仅是一串音符的简单连接。本部分深入探讨了旋律的轮廓、动机（Motif）的展开、模进（Sequence）的技巧，以及不同调式（大调、小调、五声音阶）如何赋予旋律截然不同的情感基调。我们会分析巴赫赋格中的动机处理，以及民谣中简单而优美的旋律结构，重点在于“结构分析”而非“演唱诠释”。 和声的逻辑： 讲解三和弦、七和弦的基本构建方式，以及功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant）的运作原理。我们详细阐述了什么是调性（Tonality）以及调性是如何在音乐中建立起一种期待与解决的张力。本书会使用大量的图表和简化示例来展示和弦进行，帮助读者建立起对“听起来舒服”或“听起来不和谐”背后的逻辑理解，避开了对声乐作品中特定和声伴奏的细节分析。 复调的交织： 探讨对位法（Counterpoint）的基本概念，如何理解两条或多条独立旋律的共存与互动，这种结构在文艺复兴和巴洛克音乐中的重要地位。 第三部分：音乐的建筑：曲式结构与体裁 (Form, Structure, and Genre) 音乐作品是如何被“搭建”起来的？本部分聚焦于宏观结构，让读者理解从短小的乐章到宏大的交响曲的组织逻辑。 基本曲式： 深入解析最常见的音乐建筑蓝图：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）、回旋曲式（Rondo）以及奏鸣曲式（Sonata Form）。对于奏鸣曲式，我们将重点分析呈示部、发展部和再现部的功能划分，培养读者在听音乐时追踪主题发展变化的能力。 体裁的疆界： 介绍西方古典音乐中主要的体裁，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等，并简要提及歌剧（作为一种综合艺术形式，而非纯粹声乐表演）的基本构成。内容侧重于不同体裁对音乐材料的组织要求，而非探讨特定声乐角色的演唱要求或戏剧背景。 速度与表情术语的理解： 解释意大利语、德语等外文表情术语（如 Allegro, Andante, Pianissimo 等）的含义，这些术语是如何指导演奏者和听众理解作品情感色彩的，这与声乐演唱中的情感表达是相互辅助而非替代的关系。 第四部分：音乐的文化语境与审美体验 (Context and Aesthetic Experience) 最后一部分将理论知识与广阔的文化视野相结合。 简史速览： 概述西方音乐从早期中世纪到20世纪的主要流派更迭（如巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义），着重说明在每一个时代背景下，作曲家如何利用当时的理论工具来表达新的思想和情感，以及技术革新如何推动艺术发展。 聆听的艺术： 如何从一个被动的听众成长为一个主动的鉴赏者？本章提供了一系列聆听练习和分析方法，鼓励读者在没有乐谱的情况下，尝试辨识调性变化、识别主题再现和感受织体的厚薄。 音乐与心灵： 探讨音乐心理学的基础，例如音乐如何影响情绪、记忆和认知过程。这部分内容完全是理论探讨，不涉及任何具体的演唱技巧或曲目背诵。 本书特色： 本书的语言力求精确而流畅，避免使用过于晦涩的学术术语，即使是复杂的理论也辅以大量生活化的类比和清晰的图示说明。它是一把钥匙，帮助读者打开通往音乐殿堂的大门，让他们能够更深入、更具洞察力地欣赏和理解世间所有的音乐作品，无论其风格如何。读者在读完此书后，将能够自信地谈论节奏、和声、曲式，并拥有了一套系统性的音乐分析框架。
用户评价
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说实话，我购买这本书的初衷是想找一些适合舞台表演的曲目，特别是那些能够体现美声唱法技巧与民族情感完美结合的作品。拿到手后发现，这套教材远超我的预期。它的选曲眼光非常独到，既保证了艺术教育的专业性，又顾及到了大众对“红色经典”的熟悉度。我特别喜欢它在处理一些高音区的处理方式，原谱上对换气和气息控制的标注非常细致，这对于业余学习者来说简直是救星。我过去总是在一些高难度段落感到力不从心，但对照着这本书的指引反复练习后，明显感觉气息更稳健，声音穿透力也增强了。而且，这本书的装帧设计也体现了一种庄重感，放在琴边随时翻阅都觉得赏心悦目，不像有些教材那样设计得花里胡哨，让人抓不住重点。它真正做到了内容为王，实用性极强。
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这本书的“大部头”感让我印象深刻，它厚重而扎实，一看就知道是下了大功夫的作品。我喜欢它那种近乎百科全书式的全面性，120首作品的数量，保证了我们在很长一段时间内都有足够的素材进行深入学习和挖掘。最让我感到惊喜的是，它在处理一些年代久远的早期作品时，对一些已经不太流传的演唱习惯进行了现代化的、更符合当代声乐发声原理的改编和注释，既保留了原貌，又解决了演唱上的实际困难。比如，有些歌曲的原谱对音域的跨度处理得过于极端，而这本书巧妙地在保持原曲精神的前提下，进行了合理的调整，使得即便是中等音域的演唱者也能游刃有余地驾驭。这种既尊重历史又面向未来的编撰理念，是这本书最核心的价值所在，让人由衷地敬佩编者的专业素养和对艺术教育的责任心。
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我对这类主题性很强的乐谱集通常抱持着谨慎的态度，总担心曲目会过于陈旧或者编排失误。但这一次，我的顾虑完全被打消了。这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会担心字迹模糊或断页。从演唱角度来看，它对“高师”教材定位的把握非常精准——既要满足教学的系统性要求，又要兼顾舞台演出的可操作性。书中收录的那些耳熟能详的经典旋律，经过专业的重新整理和标注后，焕发出了新的生命力。例如，对于一些需要宏大叙事的段落，书上特意标记了“分句呼吸点”，这个细节处理得非常到位，避免了演唱者在情绪高涨时出现气息不稳的问题。可以说，这本书的价值，远超其标定的价格，是每一位致力于中国声乐艺术教育的老师和学生都应该拥有的工具书。
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这本乐谱集简直是声乐爱好者的福音，尤其是对于那些对中国近现代声乐作品情有独钟的人来说。我拿到书的时候，首先被它厚实的装帧和清晰的排版所吸引。每一页的五线谱和简谱都标注得非常准确，即便是初学者也能轻松上手。书中收录的曲目跨度很大，从早期的革命歌曲到后来的经典艺术歌曲，几乎涵盖了“红色经典”声乐作品的精华。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地罗列曲谱，还在一些重点曲目旁附带了简短的背景介绍和演唱提示，这对于理解作品的时代背景和情感深度非常有帮助。记得有一次我尝试演唱其中一首气势恢宏的进行曲时，就是参考了书上的力度和速度建议，才找到了那种荡气回肠的感觉。对于高师的声乐教学来说，这本书的系统性和全面性无疑提供了极大的便利，它就像一位循循善诱的老师，引领着我们一步步走进那个波澜壮阔的音乐世界。
作为一名声乐专业的学生，我平时接触的教材大多是西方的古典作品，对于如何将本民族的文化精髓融入到声乐演唱中一直很迷茫。这本《红色经典艺术教育高师声乐作品120首》可以说是我找到的一把钥匙。它精选的这120首作品，每一首都像一颗璀璨的明珠，凝聚着那个时代的精神和旋律的美感。我最欣赏它在和声处理上的严谨性，即便是伴奏部分，也体现了深厚的音乐功底，这对于我们学习如何为他人伴奏或者自己进行歌曲分析时，提供了极佳的范本。翻阅目录时，我能清晰地看到它对不同时期、不同风格作品的平衡把握，从慷慨激昂到婉转深情，应有尽有。它不仅仅是一本“歌谱”，更像是一部浓缩的近现代中国声乐发展史，每一页都值得我们用心去品味和研究。