具体描述
1.田园春色
2.小花鼓
3.剑舞
4.良宵
5.丰收序歌
6.赛马
7.喜唱丰收
8.拉骆驼
9.北京有个金太阳
10.花儿红变奏曲
11.苏南小曲
12.红水河畔忆人
13.山村变了样
14.光明行
15.烛影摇红
16.月夜
17.怀乡曲
18.喜送公粮
19.空山鸟语
20.草原新牧民
21.迷胡调
22.金珠玛米赞
23.春诗
24.奔驰在千里草原上
25.听松
26.赶集
27.红军哥哥回来了
28.翻身歌
29.江南春色
30.葡萄熟了
31.秦腔主题随想曲
32.流波曲
33.河南小曲
34.独弦操
35.陕北抒怀
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明
下册
36.闲居吟
37.病中吟
38.洪湖人民的心愿
39.壮别
40.江河水
41.豫北叙事曲
42.三门峡畅想曲
43.二泉映月
44.蓝花花叙事曲
45.新婚别
46.A的随想
47.阳光照耀在塔什库尔干
48.天山风情
49.红梅随想曲
50.长城随想
51.第I二胡狂想曲
52.十一种换弦练习
53.分解和弦换把练习
54.两手配合练习
55.综合练习
56.切分弓练习
57.
58.纯八度练习
59.非传统指距及八度音程练习
60.音乐会练习曲
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明 内容推荐 本书作者从我国各种版本的二胡考级图书中精选出具代表性的、考级必考的60首经典之作进行编辑，尽可能详尽地介绍了每部作品的创作背景、音乐阅格、曲式结构，并针对每首乐曲的演奏技法特点、技术难点和风格特色进行了全方位的演奏说明与详解。
本书按照难易程度分为上下册，既可作为考级师生的必选用书，也可作为各艺术院校二胡演奏课程的教材。 作者简介 汝艺，上海音乐学院民族音乐系教师、音乐制作人、录音工程师。1988年毕业于上海音乐学院民乐系，后留校任教，2007年获二胡演奏专业硕士学位。曾在我国各项二胡演奏比赛中多次获奖，其中1980年获福建省二胡比赛第I名；1985年获我国二胡比赛二等奖，规定演奏曲目《闲居吟
目录 上册
1.田园春色
2.小花鼓
3.剑舞
4.良宵
5.丰收序歌
6.赛马
7.喜唱丰收
8.拉骆驼
9.北京有个金太阳
10.花儿红变奏曲
11.苏南小曲
12.红水河畔忆人
13.山村变了样
14.光明行
15.烛影摇红
16.月夜
17.怀乡曲
18.喜送公粮
19.空山鸟语
20.草原新牧民
21.迷胡调
22.金珠玛米赞
23.春诗
24.奔驰在千里草原上
25.听松
26.赶集
27.红军哥哥回来了
28.翻身歌
29.江南春色
30.葡萄熟了
31.秦腔主题随想曲
32.流波曲
33.河南小曲
34.独弦操
35.陕北抒怀
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明
下册
36.闲居吟
37.病中吟
38.洪湖人民的心愿
39.壮别
40.江河水
41.豫北叙事曲
42.三门峡畅想曲
43.二泉映月
44.蓝花花叙事曲
45.新婚别
46.A的随想
47.阳光照耀在塔什库尔干
48.天山风情
49.红梅随想曲
50.长城随想
51.第I二胡狂想曲
52.十一种换弦练习
53.分解和弦换把练习
54.两手配合练习
55.综合练习
56.切分弓练习
57.
58.纯八度练习
59.非传统指距及八度音程练习
60.音乐会练习曲
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明 内容推荐 本书作者从我国各种版本的二胡考级图书中精选出具代表性的、考级必考的60首经典之作进行编辑，尽可能详尽地介绍了每部作品的创作背景、音乐阅格、曲式结构，并针对每首乐曲的演奏技法特点、技术难点和风格特色进行了全方位的演奏说明与详解。
本书按照难易程度分为上下册，既可作为考级师生的必选用书，也可作为各艺术院校二胡演奏课程的教材。 作者简介 汝艺，上海音乐学院民族音乐系教师、音乐制作人、录音工程师。1988年毕业于上海音乐学院民乐系，后留校任教，2007年获二胡演奏专业硕士学位。曾在我国各项二胡演奏比赛中多次获奖，其中1980年获福建省二胡比赛第I名；1985年获我国二胡比赛二等奖，规定演奏曲目《闲居吟
巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！
用户评价
我对考级教材的要求通常是非常苛刻的，因为它们直接关系到学习的规范性和目标性。这套教材在规范性上做得堪称典范。从第一册到第二册，对于各个级别的技术难点和必备曲目的选择，都紧密贴合了国内主流的考级标准，几乎涵盖了所有可能出现的考核要求。特别是对于那些容易产生争议的演奏细节，比如某些传统乐曲的特定处理方式，书中给出了一个权威且被广泛接受的版本，这对于准备参加考试的琴童和成人学习者来说，无疑是定心丸。我尤其欣赏它对于“音准”的强调，书中设计了专门的音准练习模块，详细解释了二胡独特的音高校准方式，并配有图示说明如何利用耳朵和身体的感觉来微调音高，而不是仅仅依赖调音器，这真正体现了对二胡这门乐器本体的深刻理解。
作为一名多年在二胡学习道路上挣扎的爱好者，我深知一套好的教材对于纠正错误习惯和提升演奏境界的重要性。这套书最让我佩服的一点是，它不仅仅停留在“教你怎么拉”，更深入到“如何理解音乐”的层面。在某些高级曲目的解析部分，编者对弓法和指法的细微处理进行了近乎“哲学式”的探讨，比如关于“气口”的把握，如何通过运弓速度的微小变化来表现旋律的“呼吸感”，这些都是在课堂上老师可能一笔带过但至关重要的地方。书中提供的范例分析图，不仅仅是简单的五线谱或简谱标注，而是加入了大量演奏家视角的注释，比如哪个音需要“泪光闪烁”，哪个段落要“如泣如诉”，这种感性的语言与严谨的技法结合，极大地激发了我对音乐的想象力。它有效地弥补了教材中常常缺失的那一部分“艺术感染力”的培养，让技巧的学习不再是冰冷的机械运动，而是充满了情感的表达。
这套教材的装帧设计实在让人眼前一亮，纸张的质感非常厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的出版物。封面设计简洁大气，透露着一种专业和严谨的气息，让人在第一时间就能感受到这套书的权威性。我特别喜欢它内页的排版，字体的选择清晰易读，既不会过于花哨分散注意力，又足够典雅。更值得称赞的是，教材在关键的乐理知识点和指法图示部分，采用了彩印加黑白的结合方式，比如一些复杂的揉弦或换把位置的示意图，用彩色标注出来，即便是初学者也能一目了然，这在很多传统教材中是很难做到的精细化处理。每一章节的结构安排也十分合理，从最基础的空弦练习到复杂的乐曲分析，层层递进，逻辑性极强，让人感觉每翻过一页都是在稳步向前迈进，而不是陷入枯燥的重复。初次接触二胡时，总觉得学习路线图很模糊，但有了这套书作为向导，感觉就像有了一位经验丰富的老教授在身边悉心指导，那种踏实感是其他零散资料无法比拟的。
从实用性的角度来看，这套书的配套资源无疑是其巨大的加分项。虽然我是在实体书店购买的，但书本中包含的在线资源指引（例如学习网站或配套音频的获取方式）非常清晰，这在数字时代非常重要。我下载了配套的音频示范后，那种听觉上的震撼是无可替代的。示范演奏者的音色纯净而富有穿透力，精准地诠释了教材中对“弓法速度变化”的要求。我发现，光是听示范，就能在潜意识中对自己的演奏节奏和力度控制有所修正。此外，书中的曲目选择兼顾了传统与现代的平衡，既有如《赛马》这样展现高难度技巧的作品，也有一些抒情性强、更注重情感铺陈的曲目，确保了学习者在技术全面发展的同时，也能在音乐审美上得到充分的熏陶和提升，不会让人感到学习过程的枯燥和单调。
坦白说，市面上的二胡教材汗牛充栋，很多都是“穿新鞋走老路”，内容陈旧或者逻辑混乱。但这套《正版二胡考级演奏指导》系列给我的感觉是，它是在对现有二胡教学体系进行了一次现代化的梳理和升级。我观察到，它在介绍传统技法时，非常巧妙地融入了现代音乐教学中的一些概念，比如“肌肉放松与发力点”的讲解，远比过去那种笼统地要求“用力”要科学得多。对于那些想自学或者寻求系统提升的成年人来说，这套书提供的结构化学习路径，大大降低了学习门槛，减少了走弯路的时间成本。它就像是一部精心打磨的“工具书”，既可以作为长期学习的基石，也可以在遇到瓶颈时，随时翻阅某一章节进行针对性的“故障排除”，它的价值是随着学习深度的增加而不断放大的。