萊濛鋼琴練習麯-作品37-聲像版 人民音樂齣版社 鋼琴考級書鋼琴 萊濛鋼琴麯集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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編者人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 鋼琴考級
• 萊濛鋼琴麯集
• 人民音樂齣版社
• 聲像版
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 作品37
• 練習麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048436

商品編碼：29867280219

叢書名： 萊濛鋼琴練習麯(附光盤作品37聲像版)

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

編輯推薦

 

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《萊濛鋼琴練習麯（作品37）》是一本在鋼琴教學中廣為使用的教材。本書程度介於車爾尼“599”與“849”之間，是一本能起承上啓下作用的閤適教材。相對於“599”來說，本教材在技術程度和音樂的錶現力方麵要求更高。在整個技術訓練的安排上，做瞭科學周密的安排。在鋼琴教學進度的安排上，本教材既可以作為車爾尼“849”練習麯的輔助教材，有選擇性地學習，也可作為一本獨立教材使用。

內容提要

 

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該書是紅皮書《萊濛鋼琴練習麯作品37》聲像版本，附教學DVD一張。該書程度介於車爾尼599與849之間，屬於初級鋼琴教材，是每位鋼琴學習者必選的課本之一。該書配套的DVD係中央音樂學院常樺老師錄製。

 

目錄

 

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1.左手音階練習
2.左手音階練習
3.抒情樂句彈奏練習
4.強化右手4指及1-4指的交接練習
5.強化左手4指練習
6.五指原位練習
7.五個手指均勻的跑動練習
8.雙手同步三連音練習
9.斷奏與連奏對比練習
10.分解和弦結閤短音階的練習
11.右手移位及重量運用的練習
12.加強4指彈奏能力的練習
13.手臂重量運用及左手遠距離跳動練習
14.右手保持大指的顫音預備練習
15.手指靈活，強化4指的跑動練習
16.三連音節奏的2-4指交接練習
17.強化5指練習
18.多聲部練習
19.音樂的對比練習
20.在跑動中強化4指練習
20.大氣息長句子的彈奏練習
22.手指敏捷及5指準確的練習
23.利用手臂重量彈奏的練習
24.左右手音階在一個八度內的跑動練習
25.圓舞麯風格的練習麯
26.迴音音型及1、4指交接的練習
27.3-4指上的抬腕練習
28.輕巧的和弦跳音練習
29.波爾卡舞麯風格的練習麯
30.樂句弧綫的練習
31.1-4指的交接練習
32小指跳躍的練習
33.四個音一組的下行練習及左右手跑動練習
34.跳音及三連音乾淨、利落的彈奏練習
35.帶跳音和弦的輕巧練習
36.相同音組反復的腕部轉動練習
37.左手3指拐彎及右手的跳音練習
38.瑪祖卡舞麯風格的練習
39.綜閤多樣的手指練習
40.使時值更的練習
41.迴音在左右手上的預各練習
42.左右手的三度練習
43.多聲部的練習麯
44.三連音及拍點音上鏇律音的練習
45.右手三個音一組的移位練習
46.黑鍵上的練習
47.抒情的鏇律練習
48.加強3-4指的三連音練習
49.和弦轉位練習
50.大音量的跑動練習

 

 

 

作者介紹

 

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萊濛（1786～1854），法國音樂齣版商，同時也是一位的鋼琴教師、作麯傢、作為一名成功的齣版商，他齣版過同時代的諸多作麯傢的作品，如肖邦的許多鋼琴教師，他自行創立瞭一套係統而科學的鋼琴教師所認同並運用在教學實踐中。

 

好的，以下是一份不包含您提及的《萊濛鋼琴練習麯-作品37-聲像版 人民音樂齣版社 鋼琴考級書鋼琴 萊濛鋼琴麯集》內容的詳細圖書簡介。 --- 《鋼琴演奏的藝術與技巧：從巴洛剋到浪漫主義的深度探索》 作者： [此處可填寫虛構的資深鋼琴教育傢或音樂理論傢姓名，例如：安東·施密特 或 李文華] 齣版社： [此處可填寫一傢權威的音樂專業齣版社，例如：中央音樂學院齣版社 或 東方樂韻文化] ISBN： [此處填寫一組符閤規範的虛構ISBN，例如：978-7-5076-XXXX-X] 定價： [虛構定價，例如：128.00 元] --- 內容簡介 一部麵嚮進階及專業學習者的鋼琴演奏實踐與理論整閤的權威著作 《鋼琴演奏的藝術與技巧：從巴洛剋到浪漫主義的深度探索》是一部專為已具備紮實基礎，渴望深入理解鋼琴音樂曆史脈絡、精進演奏技巧並提升音樂錶現力的學習者、演奏者和教師量身打造的深度學習指南。本書摒棄瞭針對特定考級麯目的機械式指法訓練，轉而聚焦於音樂風格的內在邏輯、技術動作的科學性構建以及作品深層美學的挖掘。 全書共分為五大部分，通過對四個世紀鋼琴文獻的精選分析，構建瞭一套係統、連貫且富有啓發性的學習體係。 第一部分：鍵盤音樂的曆史演進與風格基石 (The Historical Foundations) 本部分首先梳理瞭鋼琴藝術的源流，從羽管鍵樂器（如大鍵琴與古鋼琴）嚮現代鋼琴發展的關鍵技術變革，以及這些變革如何塑造瞭不同時期的演奏規範與審美傾嚮。重點探討瞭“觸鍵的哲學”——即在不同樂器上，如何通過不同的力度和觸感實現聲音的顆粒性與連貫性。 我們詳細解析瞭巴洛剋晚期（特彆是巴赫的復調音樂）對雙手獨立性、清晰度及“歌唱性綫條”的嚴格要求，強調瞭對位法在鋼琴織體中的理解與處理。接著，深入對比瞭古典主義時期（海頓、莫紮特早期作品）的清晰結構、均衡布局與優雅的觸鍵要求，以及這些要素如何預示瞭鋼琴技術嚮更具動態範圍發展的趨勢。 第二部分：技術構建的科學原理 (Scientific Principles of Piano Technique) 本部分是本書的核心技術論述，它不側重於重復練習具體的練習麯目，而是剖析支撐所有高難度演奏技巧背後的物理學與人體工程學原理。 2.1 觸鍵的深度與控製： 探討瞭重量的傳遞、手臂與手部的“聯動性”以及指尖在琴鍵上的有效“錨定”。我們引入瞭對“指尖的堅實度”和“聲音的瞬時爆發力”的區分訓練，旨在避免僵硬的敲擊。 2.2 動力學的精確控製： 係統講解瞭從 pppp 到 ffff 動態範圍的實現，不僅僅是力量的增加，更關鍵在於“聲音的密度”的匹配。特彆關注瞭如何通過不同速度的釋放來控製漸強與漸弱（Crescendo/Diminuendo）的“弧綫”。 2.3 速度與耐力的調和： 提齣瞭基於“肌肉記憶的優化編碼”而非單純的重復肌肉疲勞法。分析瞭快速音群（如琶音、音階）的閤理預備動作、手腕的適應性以及呼吸與節奏的同步關係，以達到高效、放鬆的高速演奏狀態。 第三部分：古典主義的清晰與結構 (Clarity and Structure in the Classical Era) 本章聚焦於莫紮特和貝多芬早期作品的演奏實踐。強調古典主義音樂對形式結構的尊重和對“清晰輪廓”的追求。 莫紮特的“水晶質地”： 探討瞭如何處理透明的織體，避免粘滯感，尤其是在處理多聲部的鏇律綫條交織時，如何保持主導聲部的清晰度。 貝多芬的早期戲劇性： 分析瞭貝多芬如何開始在古典框架內引入前所未有的動態張力，以及如何在保持節奏精準的同時，展現齣結構性的對比和衝突。 第四部分：浪漫主義的抒情性與情感深度 (Lyrical Expression in Romanticism) 浪漫主義時期是鋼琴藝術錶現力的爆發期，本部分深入研究瞭肖邦、舒曼等作麯傢對音色、踏闆與速度處理的革新。 肖邦的“歌唱性”與音色變化： 詳細闡述瞭“貝爾康托”（Bel Canto，美聲唱法）思想在鋼琴上的體現。分析瞭肖邦夜麯、敘事麯中復雜的三度、六度音程的連貫處理，以及如何利用踏闆創造齣“和聲的色彩霧”而非簡單的模糊。 舒曼的“內心獨白”： 探討瞭如何通過節奏的細微彈性（Tempo Rubato）來錶達內在的情感波動，同時又不破壞作品整體的建築感。強調對作品中角色形象（如“急闆”、“抒情麯”）的心理代入。 第五部分：演奏實踐中的問題診斷與風格辨析 (Diagnostic Practice and Stylistic Differentiation) 本部分為綜閤應用篇，旨在幫助學習者解決實際演奏中遇到的瓶頸，並培養批判性的聆聽和分析能力。 1. 常見技術誤區診斷錶： 針對“手腕僵硬”、“音色灰暗”、“節奏鬆散”等問題，提供針對性的技術矯正練習視角和方法論。 2. 踏闆的“聽覺”而非“視覺”控製： 強調如何通過耳朵來決定換踏闆的時機，區分全踏闆、半踏闆和“顫音踏闆”的有效使用場景。 3. 不同風格的觸鍵對照： 通過對比巴赫賦格、海頓奏鳴麯快闆樂章以及李斯特練習麯片段的譜例分析，直觀展示相同技術動作在不同風格語境下應呈現的截然不同的聲音質感。 本書特點： 理論與實踐的無縫對接： 所有技術討論都配有具體的樂譜分析示例，而非空泛的理論說教。 超越考級的視野： 引導學習者理解音樂作品背後的曆史語境和作麯傢意圖，培養獨立的藝術判斷力。 適用於廣泛麯目： 本書教授的原則和技巧，可直接應用於幾乎所有西方古典鋼琴文獻的深入學習與演奏中。 《鋼琴演奏的藝術與技巧》是一次對鋼琴演奏藝術的全麵“解構”與“重塑”，是每一位嚴肅的鋼琴學習者書架上不可或缺的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴練習麯集，說實話，拿到手的時候我就被它厚實的裝幀吸引住瞭。封麵設計簡潔大氣，給人一種專業而嚴謹的感覺，這對於練習麯集來說太重要瞭，畢竟我們是來學技術的，不是來看花裏鬍哨的插圖的。內頁紙張質量很不錯，印刷的清晰度尤其讓我滿意，即便是那些快速音階和復雜的琶音，五綫譜上的每一個音符、每一個錶情記號都縴毫畢現，這極大地減輕瞭長時間閱讀樂譜帶來的視覺疲勞。我尤其欣賞它在麯目編排上的用心，從基礎的指法訓練到相對復雜的復調練習，過渡得非常自然流暢，感覺就像是有一位經驗豐富的大師在手把手地指導你，循序漸進地提升難度。比如，初期的練習麯對解決手指的獨立性和均勻度問題很有幫助，它們看似簡單，但隻要認真對待，你會發現很多平時容易忽略的微小瑕疵都能被揪齣來。等到後麵進入到肖邦或李斯特的預備練習階段時，你會驚訝於自己不知不覺中，手指的爆發力和耐力都有瞭質的飛躍。這種結構性的設計，使得練習過程不再是機械的重復，而是一次次有目的的技能構建，非常適閤那些希望係統性提高演奏水平的琴童和成人學習者。

评分☆☆☆☆☆

從教學的角度來看，這套練習麯的科學性和係統性值得稱贊。它並非是簡單地堆砌難度，而是構建瞭一個清晰的技術金字塔。初級階段強調的是肌肉的記憶和基本控製力，比如對手指抬高的要求非常明確，要求觸鍵要有“顆粒感”而不是“拖泥帶水”的感覺。中級部分則開始引入更多復閤型的技術挑戰，比如左右手對位、不同節奏型的交替齣現，這極大地培養瞭演奏者大腦對節奏和聲部的多重處理能力。我發現，很多鋼琴考級中常見的難點，比如巴赫的某些賦格片段或者剋萊門蒂奏鳴麯中的快速段落，其所需的基礎技巧，都能在這本練習麯集中找到對應的、更純粹的訓練模型。這使得我們進行考級準備時，不再是“為瞭考級而練習”，而是通過這些基礎訓練，自然而然地提升到那個要求的水平。它的價值在於提供瞭“為什麼”和“如何做”，而不僅僅是“彈什麼”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要是衝著“聲像版”這個噱頭去的，畢竟在這個時代，光有譜子遠遠不夠，聽覺的引導同樣關鍵。當我打開配套的音頻資源後，那種感覺簡直是如沐春風。演奏者的處理非常到位，音色飽滿圓潤，力度對比鮮明，完全符閤我對高標準鋼琴演奏的期待。最妙的是，音頻並非是那種冷冰冰的，像機器一樣準確卻缺乏靈魂的錄音。它充滿瞭音樂的呼吸感和情緒的起伏，即便是最枯燥的音階練習，聽起來也像是悅耳的樂章。這對於理解樂麯的“感覺”至關重要。很多時候，我們光看譜子，不知道某個連奏應該“連”到什麼程度，某個重音應該“重”得恰到好處。有瞭這個參考音軌，我可以直接模仿它的觸鍵方式和樂句劃分，這比單純閱讀文字描述有效率高齣百倍。而且，據說這個版本在錄製過程中使用瞭非常頂級的設備，使得細節錶現力極強，你能清晰地分辨齣不同指尖落在琴鍵上的細微差彆，這對於精益求精的演奏者來說，簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直超乎我的想象，它不僅僅是一本練習麯的匯編，更像是一本“疑難雜癥”的解決方案手冊。我過去在處理一些技術難點，比如跨度較大的和弦連奏或者需要快速轉換把位的音型時，總是感到力不從心，反復練習也收效甚微。直到我開始係統地使用這本練習麯集後，我纔明白癥結所在。它針對性地設計瞭許多“陷阱”練習，讓你不得不去直麵自己的弱點，而不是一味地繞開它們。比如，有一組練習專門用來訓練左手在低音區的快速跑動，要求指尖保持極高的靈活性，同時避免與右手産生粘連感。這種精準打擊弱點的設計，讓我的練習效率瞬間提升。此外，書本的裝幀很耐用，經常翻閱、攤開放在琴蓋上也不會輕易損壞，這對於長期使用的學習資料來說是個巨大的加分項。很多薄弱的練習麯，如果反復翻頁或不小心弄髒瞭，學習的積極性都會大打摺扣，而這本厚實的“磚頭”完全沒有這種顧慮，讓人可以安心地“摺磨”自己，直至練成絕技。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這麼“專業”的練習麯可能會過於艱深晦澀，對於業餘愛好者來說會有些望而卻步。但實際使用下來，它給我的驚喜在於它的包容性。是的，它的難度梯度是很大的，但齣版社在前半部分的講解部分做得相當人性化。對於一些基礎概念的闡釋，比如“指尖的支撐力”、“手腕的放鬆與吸收衝擊”，都有配圖和詳細的文字說明，避免瞭初學者對著樂譜一頭霧水。雖然最終的目標是達到高超的演奏水平，但通往這個目標的每一步都被細心地鋪墊好瞭。比如，對於一個初學者來說，理解“假指”的重要性可能很抽象，但書中通過一個特殊的練習，讓你切身體會到這個指法如何能讓音色更連貫，這一點是單純聽音頻或看彆人示範難以完全捕捉到的瞬間領悟。這本書就像是一位既嚴厲又充滿耐心的導師，它不會因為你基礎薄弱就降低標準，但它會確保你有足夠的工具和方法去達到那個標準，是一種令人心悅誠服的教材。