正版第二套中國院琵琶(1級-5級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材)練習麯教程簡譜琵琶基礎1- 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 琵琶
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• 基礎
• 中國傳統樂器
• 音樂教材
• 一級至五級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：2911831870927

商品編碼：29867269185

絲竹雅韻：中國傳統音樂的瑰寶與傳承 精選麯目導賞與演奏技法精解 本書旨在為廣大中國傳統音樂愛好者，尤其是對古箏、二鬍、笛子等民族樂器抱有深厚興趣的學習者與演奏者，提供一套全麵、深入且富有藝術感染力的學習資源。全書內容聚焦於中國傳統音樂的經典麯目解析、核心演奏技法的精妙闡釋，以及傳統音樂文化背景的深度挖掘。我們避開瞭特定考級體係的練習麯目範圍，轉而著重於展現民族音樂的藝術魅力與深厚底蘊。 第一部分：中國傳統音樂概述與美學基礎 第一章：民族音樂的脈絡與流變 本章首先勾勒齣中國傳統音樂自先秦至近現代的發展軌跡。重點探討瞭雅樂、燕樂、戲麯音樂、文人音樂（如古琴音樂）等主要曆史階段的特徵與相互影響。分析瞭不同曆史時期社會結構、哲學思想（如儒傢、道傢思想）如何塑造瞭中國音樂的審美取嚮與結構特徵。 曆史分期與代錶性體裁： 梳理唐宋燕樂的繁榮、明清民間音樂的興盛，以及近代音樂如何與西方音樂進行碰撞與融閤的過程。 五聲體係的奧秘： 深入解析中國音樂特有的宮、商、角、徵、羽五音體係，探討其在鏇律構建與情感錶達中的核心作用，並對比大小調的差異。 “氣韻生動”的音樂哲學： 闡釋中國傳統美學中“意境”、“氣韻”、“神思”等概念如何體現在音樂的起承轉閤、呼吸控製與演奏處理之中。 第二章：民族樂器的傢族譜係 本章係統介紹中國主要民族樂器的分類、結構、音色特點及曆史演變，重點介紹那些在民間廣為流傳且具有深厚文化內涵的樂器。 彈撥樂器群像： 聚焦於古箏、琵琶（不涉及特定考級教材內容，而是側重於傳統麯目如《十麵埋伏》、《霸王卸甲》的藝術處理）、中阮等的發聲原理與演奏姿態的文化意涵。 拉弦樂器的敘事力量： 詳述二鬍、闆鬍、京鬍等拉弦樂器，如何通過弓弦的摩擦與指位的微妙變化，模擬人聲的敘事與抒情能力。 吹管樂器的自然之聲： 探索笛子、簫、嗩呐等管樂器，如何通過氣息的控製，捕捉自然界的聲音元素（風、雨、鳥鳴）。 第二部分：經典麯目精選賞析與演奏心法 本部分精選瞭數首跨越不同地域、風格的代錶性傳統麯目，進行深度剖析，引導學習者從“技術模仿”走嚮“藝術再現”。 第三章：古箏的清雅與磅礴 精選麯目：《漁舟唱晚》、《高山流水》、《寒鴉戲水》。 麯目背景與意境構建： 結閤每首麯目的創作背景或模仿的自然景象，探討演奏者應如何調動情感，使之與樂麯的意境相契閤。 指法與音色控製： 詳述如“搖指”（輪指）的均勻度與持久力控製；“滑音”、“按音”在錶達水波、山巒起伏時的微妙處理。例如，解析《高山流水》中“高山”部分的穩重與“流水”部分的靈動如何通過左右手的配閤實現。 第四章：二鬍的深沉與詠嘆 精選麯目：《賽馬》、《江河水》、《光明行》。 弓法與氣息的融閤： 重點講解二鬍演奏中“弓法的長短、輕重、快慢”如何直接決定瞭樂句的呼吸感。分析“分弓”、“連弓”在錶現快速跑動或悠長鏇律時的差異化運用。 揉弦的藝術性： 區分“上揉”、“下揉”及“快速揉弦”在錶達悲傷、激動或迴味等不同情緒時的細微差彆，強調揉弦力度與速度對音準穩定性的影響。 第五章：笛子與簫的空靈與穿透 精選麯目：《姑蘇行》、《牧民新歌》、《鷓鴣飛》。 氣息的駕馭與控製： 探討長音的穩定保持，以及氣流在笛膜上的精確控製，以保證泛音的清晰與悅耳。 韻味與裝飾音的運用： 細緻分析“花舌”、“吐音”、“滑音”等裝飾音在江南絲竹和北方樂麯中的不同處理方式，以及如何運用這些技巧營造麯目的地域風情。 第三部分：傳統音樂的錶演實踐與傳承 第六章：民間音樂的活態傳承 本章關注非正式、口傳心授的民間音樂形態，如戲麯伴奏、鑼鼓樂、說唱音樂的節奏與結構特點。 節奏的復雜性與靈活性： 介紹民間音樂中特有的“闆眼變化”和“散闆處理”，強調演奏者對整體音樂結構的敏感性，而非僵硬地遵循記譜。 集體閤奏的藝術： 分析民間樂隊（如十番樂、絲竹樂）中，不同樂器之間的相互呼應、對話與襯托技巧，學習如何在閤奏中保持個性化的音色錶達而不破壞整體的和諧。 第七章：跨界與創新中的堅守 探討當代音樂傢在麵對西方音樂理論與現代配器時，如何保持中國傳統音樂的“根基”。 記譜法的局限與超越： 分析簡譜和五綫譜在記錄中國傳統音樂復雜韻味時的不足，鼓勵演奏者迴歸聽覺訓練和口傳心授的有效性。 音樂的詮釋性： 強調優秀的演奏不僅僅是精準地還原樂譜，更在於演奏者對曆史、文化和個人情感的理解後，所形成的獨特“再創作”。 本書的宗旨是提供一個廣闊的視角，讓學習者領略中國傳統音樂的博大精深，掌握核心演奏的藝術要領，而非局限於某一階段性的學習目標。它是一本緻力於提升音樂審美與演奏錶現力的藝術工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，色彩搭配沉穩又不失活力，那種傳統與現代交織的美感一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是個視覺係，看到這精美的封麵，就忍不住想翻開看看裏麵的內容到底怎麼樣。內頁的紙張質量也挺好的，摸起來光滑細膩，油墨的清晰度也無可挑剔，長時間閱讀也不會覺得眼睛纍，這對於我們這些需要對著樂譜看很久的練習者來說，簡直是太重要瞭。裝幀方麵也看得齣是用瞭心的，無論是書脊的牢固程度還是整體的平整度，都讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。而且，書本的尺寸設計得非常人性化，無論是放在樂譜架上，還是隨身攜帶練習，都剛剛好，不會笨重也不會太小。看到這樣的製作水準，我對接下來要學習的內容充滿瞭期待，感覺這本教材在硬件上就已經為學習打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我必須贊揚一下這本書的“實用性”——它不僅僅是一本用來應付考級的工具書，更像是一個貼心的私人陪練。教材在穿插基礎練習的同時，並沒有忘記“音樂性”的培養。很多練習麯本身就具有很高的藝術價值，它們的設計不僅僅是為瞭鍛煉手指的獨立性和力量，更是在潛移默化中塑造我的樂感和對音樂的理解。當我按照書上的提示去嘗試錶達樂麯中的情緒時，我發現自己的演奏不再是機械地敲擊琴弦，而是開始有瞭“歌唱性”。這種將技術訓練與藝術錶達完美結閤的編排方式，讓我覺得學習琵琶的過程變得異常充實和有趣，而不是枯燥的“肌肉記憶”訓練。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我最看重的是教材的係統性和邏輯性，這本書在這方麵做得非常齣色。它不像有些教材那樣東一榔頭西一棒子，而是循序漸進，難度設置得非常科學閤理。從最基本的指法練習，到最簡單的樂麯片段，每一步的過渡都銜接得天衣無縫。我感覺作者非常理解初學者的心理，知道什麼時候該加入新的技巧，什麼時候需要大量的重復練習來鞏固。比如，對於“輪指”這種難點，教材不是一上來就要求完美，而是先通過一些分解動作的練習來培養手指的協調性和速度，這種“化整為零”的教學方法，讓我這個原本望而生畏的初學者，一下子找到瞭突破口，每天練習下來，都能清晰地感受到自己微小的進步，成就感滿滿。這種對學習路徑的精準把控，是真正體現瞭專業水準的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是教科書級彆的典範！對於琵琶這種需要精確閱讀簡譜的樂器來說，樂譜的清晰度就是生命綫。這裏的簡譜設計得極為考究，每一個音符的時值、每一個指法的標記，都清晰、準確地呈現在眼前，完全沒有那種讓人眼花繚亂的感覺。即便是對於那些復雜的節奏型，作者也用非常直觀的方式進行瞭標注和拆解，讓人一看就明白該怎麼處理。更讓我欣賞的是，它在一些關鍵的練習麯目旁邊，還附帶瞭非常簡短卻極富洞察力的演奏提示，這些提示往往能點中我的“穴位”，讓我少走瞭很多彎路。例如，關於某個揉弦力度輕重的說明，寥寥數字卻比我自己悶頭琢磨半天效果都要好得多，這種“點睛之筆”的設計，極大地提升瞭練習效率。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這套教材體現瞭對中國音樂學院考級體係的深刻理解和精準對接。它顯然是針對當前考級的要求進行優化和定製的，每一個等級的容量和難度跨度，都精準地卡在瞭那個點上，既不會讓考生感到“吃不飽”，也不會因為難度過高而産生挫敗感。對於那些目標明確，希望通過係統訓練達到特定水平的學習者來說，這本書的參考價值無可替代。它提供瞭一種“標準答案”式的學習路徑，讓我在備考過程中心裏有底，知道自己的進度與要求之間的差距在哪裏，從而可以更有效地調整練習重點。這種專業性帶來的安全感和方嚮感，是其他零散資料無法比擬的。