Canon EOS 800D 數碼單反攝影技巧大全 FUN視覺,雷波 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	Canon EOS 800D 數碼單反攝影技巧大全
作者	FUN視覺,雷波
定價	79.80元
ISBN號	9787122298935
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2017-08-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書是一本全麵解析Canon EOS 800D強大功能、實拍設置技巧及各類拍攝題材實戰技法的實用類書籍，將官方手冊中沒講清楚的內容以及抽象的功能描述，以實拍測試、精美照片展示、文字詳解的形式講明白、講清楚。在相機功能及拍攝參數設置方麵，本書不僅針對Canon EOS 800D相機結構、菜單功能以及光圈、快門速度、白平衡、感光度、曝光補償、測光模式、對焦模式、拍攝模式等設置技巧進行瞭詳細的講解，更有詳細的菜單操作圖示，即使是沒有任何攝影基礎的初學者也能夠根據這樣的圖示，玩轉相機的菜單及功能設置。在鏡頭與附件方麵，本書針對數款適閤該相機配套使用的高素質鏡頭進行瞭詳細點評，同時對常用附件的功能、使用技巧進行瞭深入的解析，以便各位讀者有選擇地購買相關鏡頭、附件，與Canon EOS 800D配閤使用拍攝齣更漂亮的照片。在實戰技術方麵，本書以大量精美的實拍照片，深入剖析瞭使用Canon EOS 800D拍攝人像、風光、昆蟲、鳥類、花卉、建築等常見題材的技巧，以便讀者快速提高攝影技能，達到較高的境界。經驗和解決方案是本書的亮點之一，本書精選瞭數位攝影師總結齣來的大量關於Canon EOS 800D的使用經驗及技巧，這些來自一綫攝影師的經驗和技巧，能夠幫助讀者少走彎路，讓您感覺身邊時刻有“高手點撥”。本書還匯總瞭攝影愛好者初上手使用Canon EOS 800D時可能會遇到的一些問題、齣現的原因及解決方法，相信能夠解決許多愛好者遇到這些問題求助無門的苦惱。全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影時間不長的新手，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內精通Canon EOS 800D相機的使用並提高攝影技能，從而拍攝齣令人滿意的攝影作品。

編輯推薦

高手點撥：閱盡Canon EOS 800D高手使用經驗問題解答：從此遠離Canon EOS 800D用機睏惑輕鬆上手：輕鬆搞定Canon EOS 800D實拍參數設置不可缺少：鏡頭、閃光燈、偏振鏡、中灰鏡等附件選用秘笈實戰指南：人像、風光、鳥類、花卉、建築等題材實拍技法

作者介紹

FUN視覺是知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭乾攝影書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

序言

捕捉靈感，定格瞬間：單反攝影入門與進階全攻略 本書並非一本探討特定相機型號（如Canon EOS 800D）操作的指南，也無意聚焦於某一特定攝影風格（如FUN視覺）或特定攝影師（如雷波）的作品解析。相反，它是一本旨在為所有攝影愛好者——從初涉單反攝影的門外漢，到渴望突破瓶頸、提升技藝的進階者——提供係統性、全麵性指導的著作。我們相信，真正優秀的攝影作品，源於對光影的深刻理解、對器材的熟練運用，以及對拍攝對象的情感投入。本書的核心目標，正是幫助您建立起堅實的攝影基礎，激發您的創造力，讓您能夠自信地用鏡頭捕捉生活中的每一個精彩瞬間。 第一章：認識你的相機——單反世界的基石 在開始任何精彩的攝影創作之前，充分瞭解你手中的器材是至關重要的一步。本書的第一章將帶你走進單反相機的核心世界，為你揭示其內部運作的奧秘。我們將從最基本的概念講起，如“單反”的含義，為何它與卡片機、手機攝影有著本質的區彆。你將瞭解到單反相機的核心部件——鏡頭、感光元件、取景器、快門、光圈葉片等——各自承擔著怎樣的職責，它們是如何協同工作，最終成像的。 我們不會局限於對名詞的羅列，而是會深入剖析每個部件的工作原理。例如，關於鏡頭，我們將講解其焦距、光圈大小、視角等關鍵參數的意義，以及它們如何直接影響畫麵構圖和景深。你將明白為何不同的鏡頭適閤拍攝不同的題材，例如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮景深並突齣主體。 感光元件，作為數碼相機的“眼睛”，其尺寸、像素數量以及ISO感光度設定，都將是本章的重點。我們將解釋這些參數如何影響畫麵的細節錶現、噪點控製以及在弱光環境下的拍攝能力。你將學會如何在不同光照條件下，權衡ISO設置，以獲得最佳的畫麵質量。 快門速度和光圈，這兩個攝影曝光鐵三角的關鍵元素，也將得到詳細的闡述。你將理解快門速度是如何控製畫麵中的動態模糊，從而捕捉運動的軌跡或實現冰雕般凝固的瞬間。而光圈，不僅影響進光量，更是景深控製的利器，你將學會如何通過調整光圈來營造夢幻般的虛化背景，突齣主體，或者讓整個場景都清晰銳利。 此外，本書還將介紹單反相機的各種拍攝模式，從全自動模式到更為精細的手動模式，並分析每種模式的適用場景。你將瞭解到，掌握P（程序自動）、Av（光圈優先）、Tv（快門優先）以及M（手動）模式，是自由駕馭單反相機、實現創意想法的必經之路。我們鼓勵讀者親手操作，通過實際的拍攝體驗，加深對這些基本概念的理解。 第二章：曝光的藝術——駕馭光影的秘密 曝光，是攝影的靈魂。理解並精準控製曝光，是拍齣好照片的基石。本章將深入探討曝光的三大要素——光圈、快門速度和ISO感光度——它們之間的相互關係，以及如何通過“曝光補償”來微調曝光值，應對復雜的光綫環境。 你將學習到“曝光鐵三角”的精髓，瞭解在不同拍攝場景下，如何靈活調整這三個參數，以達到理想的曝光效果。例如，在拍攝日齣日落時，如何利用偏振鏡減少反光，同時精確曝光；在拍攝運動物體時，如何選擇高速快門凝固瞬間；在拍攝夜景時，如何通過慢門營造光軌效果。 本書還將為你揭示“測光模式”的重要性。不同的測光模式，如評價測光、點測光、中央重點測光，適用於不同的拍攝對象和光綫條件。你將學會如何根據畫麵主體的位置和光綫分布，選擇最閤適的測光模式，從而避免齣現曝光不足或曝光過度的遺憾。 “直方圖”是判斷照片曝光是否準確的科學依據。本章將詳細解讀直方圖的各項信息，教你如何通過觀察直方圖來判斷照片的高光、中間調和陰影部分的細節是否丟失，並據此調整曝光參數。掌握直方圖的使用，將大大提升你判斷和控製曝光的能力，告彆“憑感覺”的拍攝時代。 此外，本書還將觸及一些進階的曝光技巧，如“包圍曝光”，它可以在同一場景下拍攝多張不同曝光值的照片，方便後期閤成；以及“HDR”技術，通過多張不同曝光的照片，實現更寬廣的動態範圍，展現齣更豐富的光影層次。 第三章：對焦的奧秘——銳利成像的關鍵 清晰銳利的成像，是優秀照片的標誌之一。本章將為你揭示對焦的原理與技巧，讓你能夠精準捕捉到畫麵中最想錶達的主體。 你將瞭解到單反相機中的自動對焦係統是如何工作的，包括對焦點選擇、對焦模式（如單次自動對焦、連續自動對焦、智能自動對焦）以及對焦區域的劃分。我們將分析不同對焦模式在拍攝靜態物體、運動物體和復雜場景時的優勢與劣勢，幫助你選擇最適閤的對焦方式。 “景深”是與對焦緊密相關的概念。本章將深入講解景深的大小如何受到光圈、焦距和拍攝距離的影響。你將學會如何通過控製景深，來突齣拍攝主體，虛化背景，營造齣更具藝術感的畫麵。例如，在人像攝影中，淺景深可以有效地將人物從雜亂的背景中分離齣來；而在風光攝影中，大景深則能讓天地萬物都清晰可見。 本書還將講解“手動對焦”的應用場景。在某些情況下，例如微距拍攝、弱光拍攝或對焦睏難的場景，手動對焦可以提供更精確的控製。你將學會如何通過取景器或實時顯示屏，配閤放大功能，實現精準的手動對焦。 此外，我們還將討論“對焦鎖定”技巧，以及在拍攝運動物體時，如何通過預測其運動軌跡，實現連續跟蹤對焦，確保主體始終保持在清晰的焦點上。 第四章：構圖的語言——讓你的照片“會說話” 如果說曝光和對焦是照片的技術基礎，那麼構圖便是照片的靈魂與藝術。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，傳遞情感，講述故事。本章將為你打開構圖的藝術之門。 我們將從最基礎的“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則講起，讓你學會如何運用這些原則，打破畫麵的單調，增加視覺吸引力。你將瞭解到，不僅僅是規則，更重要的是理解構圖背後的邏輯——如何引導視綫，如何平衡畫麵，如何營造空間感。 本書將深入探討各種構圖元素，如“引導綫”、“框架構圖”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等，並配以大量的實例圖片，讓你直觀地理解每種構圖方式的特點和應用。你將學會如何利用綫條、形狀、色彩和明暗關係，來構建富有吸引力的畫麵。 “留白”的藝術也將被重點提及。適度的留白，能夠讓畫麵更加簡潔、大氣，並能引導觀者的注意力集中到主體上。你將學習如何巧妙地運用留白，來增強照片的視覺衝擊力和情感錶達力。 此外，本章還將討論“視角”與“景彆”的重要性。不同的拍攝角度和景彆，會賦予同一場景截然不同的視覺感受。你將學會如何通過改變拍攝高度、距離，以及選擇閤適的焦距，來獲得更具創意的構圖。 第五章：用光之道——光影的魔法師 光綫是攝影的生命綫。掌握用光之道，如同掌握瞭點石成金的魔法。本章將帶你深入探索光綫的特性，以及如何運用自然光和人造光，來塑造畫麵，提升照片的藝術錶現力。 你將瞭解到不同時間的光綫特點，如“黃金時段”（日齣後和日落前）的柔和光綫，如何營造溫暖、夢幻的氛圍；“藍色時段”的冷峻光綫，如何展現城市的神秘與寜靜。我們將講解“側光”、“順光”、“逆光”、“頂光”等不同方嚮光綫對畫麵産生的效果，以及如何利用它們來塑造物體的立體感、質感和氛圍。 本書還將介紹如何利用“陰影”來增強畫麵的戲劇性和空間感。陰影並非總是負麵元素，有時它能為畫麵增添深度和神秘感。 對於人像攝影，本章將重點講解如何利用光綫來美化人物，塑造輪廓，突齣眼神。你將學習到一些經典的人像布光技巧，如“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等。 對於風光攝影，我們將探討如何利用光綫來錶現景物的層次感、通透感和色彩。你將學習到如何尋找和利用自然光，即使在光綫不理想的情況下，也能拍齣令人驚艷的作品。 此外，本章還將觸及一些基礎的人造光使用技巧，如反光闆的使用，如何利用它來柔化陰影，增加畫麵亮度。 第六章：色彩的魅力——調和畫麵的情感 色彩是視覺語言中最為直觀和富有感染力的元素。本章將帶你領略色彩的魅力，學會如何運用色彩來錶達情感，提升照片的吸引力。 你將學習到色彩的基本理論，如“色相”、“飽和度”、“明度”等概念，以及它們之間的關係。我們將講解“冷暖色調”、“對比色”、“相似色”等配色原則，並分析它們在不同攝影題材中的應用。 本書將教你如何觀察和運用畫麵中的色彩，如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍。例如，暖色調常常帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調則可能傳遞齣寜靜、憂鬱的情緒。 你將學會如何利用“色彩對比”來突齣主體，吸引觀者的注意力。例如，將主體放在與背景形成強烈色彩對比的位置，能夠使其更加醒目。 此外，本章還將討論“色彩傾嚮”的調整，以及在後期處理中如何運用色彩來增強畫麵的藝術感染力，例如通過調整白平衡來改變畫麵的整體色調，或者通過局部色彩增強來突齣細節。 第七章：運動的捕捉——定格與虛化的藝術 運動是生活中無處不在的元素，如何將其定格在畫麵之中，或是利用其特性來創作，是攝影的一大挑戰。本章將聚焦於運動的捕捉技巧。 你將學習到如何通過選擇不同的快門速度，來處理運動物體。高速快門可以凝固瞬間，捕捉運動員衝刺的爆發力，或是水滴飛濺的美麗瞬間。而慢速快門，則能將運動的軌跡錶現得淋灕盡緻，如車流的光軌，或是瀑布的絲綢般柔順。 本書還將介紹“追焦”的技巧，這是一種在拍攝運動物體時，通過讓相機與物體同步移動，以保持主體清晰，同時虛化背景的技術。你將學習如何掌握追焦的節奏，以應對不同速度和方嚮的運動。 “動態模糊”並非總是需要避免的。本章將探討如何有意地利用動態模糊來增強畫麵的動感和視覺衝擊力。例如，在拍攝風吹動的樹葉時，利用慢速快門産生的模糊，可以錶現齣風的力度。 此外，本書還將討論如何在拍攝運動題材時，進行構圖和用光，以增加畫麵的錶現力。 第八章：人像的溫度——捕捉靈魂之美 人像攝影，是對人物內心世界的探索，是對情感的捕捉。本章將為你提供一套全麵的人像攝影指南。 你將學習到如何與拍攝對象建立良好的溝通，引導其自然地展現情緒和個性。一個好的攝影師，不僅是技術嫻熟的記錄者，更是善於引導和發現的溝通者。 本書將詳細講解人像構圖的原則，包括如何利用景彆、視角、身體語言來塑造人物形象。你將學習到如何通過眼神、錶情和姿勢，來傳達人物的情感和故事。 光綫在人像攝影中起著至關重要的作用。本章將深入探討人像用光技巧，包括如何利用自然光和影棚燈光來塑造人物的麵部輪廓，突齣眼神的神采。你將瞭解到不同光綫的特點，以及如何利用光影來增強人物的立體感和錶現力。 此外，本書還將討論如何選擇閤適的背景，以及如何利用景深來突齣人物主體，虛化背景，使畫麵更加簡潔、聚焦。你將學會如何根據人物的性格和想要錶達的主題，來選擇閤適的服裝、道具和拍攝場景。 第九章：風光的壯麗——定格自然之美 風光攝影，是對大自然鬼斧神工的贊嘆，是對壯麗景色的記錄。本章將帶你走進風光攝影的世界。 你將學習到如何選擇最佳的拍攝時機和天氣條件，以捕捉最美的光影和色彩。我們將討論不同季節、不同時間的光綫特點，以及它們如何影響風光畫麵的錶現。 本書將講解風光攝影的構圖原則，包括如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，如何運用綫條、形狀和色彩來引導觀者的視綫。你將學會如何尋找和利用“引導綫”，如河流、道路、山脊綫，來增強畫麵的空間感。 “白平衡”和“色彩管理”在風光攝影中同樣至關重要。本章將教你如何準確還原景物的真實色彩，以及如何通過後期處理來增強色彩的錶現力。 你將學習到如何利用“濾鏡”來增強風光照片的效果，例如偏振鏡可以減少反光，增加色彩飽和度；漸變灰濾鏡可以平衡天空和地麵的曝光差異；ND減光鏡可以實現慢門拍攝，錶現水流的絲滑。 此外，本書還將分享一些拍攝不同類型風光（如山川、河流、海岸、森林、城市夜景）的技巧和注意事項。 第十章：微距的細語——探索世界的另一麵 微距攝影，是將我們帶入一個充滿細節的微觀世界，讓我們發現那些平時難以察覺的美麗。本章將為你開啓微距攝影的奇妙旅程。 你將學習到如何選擇閤適的微距鏡頭，以及它們與普通鏡頭的區彆。我們還將討論“近攝接圈”等輔助配件，如何幫助你實現更近的拍攝距離。 在微距攝影中，“景深”變得極其淺，如何精準對焦是關鍵。本章將詳細講解微距對焦的技巧，包括如何利用手動對焦，配閤放大功能，以及如何在拍攝時保持相機的穩定。 “光綫”在微距攝影中同樣重要。你將學習到如何利用自然光進行微距拍攝，以及如何利用微距燈、環形閃光燈等人造光源來獲得理想的照明效果，避免陰影的乾擾。 本書還將分享拍攝不同微距題材（如昆蟲、花卉、水滴、紋理）的經驗和技巧。你將學會如何觀察微觀世界的細節，如何構圖，如何捕捉生物的動態，以及如何利用色彩和光影來增強畫麵的錶現力。 第十一章：黑白的沉思——超越色彩的敘事 黑白攝影，剝離瞭色彩的乾擾，讓畫麵迴歸最本質的光影與綫條，從而更專注於錶達情感與構圖。本章將帶你領略黑白攝影的獨特魅力。 你將學習到如何判斷哪些題材更適閤拍攝成黑白照片，以及如何通過觀察和調整，來強化畫麵的對比度、明暗關係和紋理。 本書將講解黑白攝影的構圖原則，包括如何利用綫條、形狀、紋理和光影來構建富有錶現力的畫麵。你將學會如何運用強烈的明暗對比來突齣主體，營造戲劇性效果。 “色彩的缺失”反而成為優勢，因為它能夠將觀者的注意力更加集中在畫麵的形式美感上。本章將教你如何通過調整光綫和曝光，來強化黑白照片的質感和層次感。 你將學習到在後期處理中，如何將彩色照片轉換為黑白，以及如何通過調整麯綫、色階、對比度等參數，來獲得理想的黑白效果。 第十二章：後期之光——數碼時代的影像煉金術 後期處理，是現代攝影不可或缺的一環，它能夠修復照片的不足，提升照片的藝術錶現力，甚至能夠賦予照片全新的生命。本章將為你揭示後期處理的強大力量。 我們將以市麵上主流的後期軟件（如Lightroom, Photoshop）為例，為你介紹其基礎功能和常用工具。你將學習如何進行基礎的圖像調整，如曝光、對比度、白平衡、色彩校正等。 本書將重點講解如何利用後期處理來優化照片的細節錶現，如銳化、降噪，以及如何處理高光和陰影部分，以獲得更寬廣的動態範圍。 你將學習到如何運用“濛版”和“圖層”等高級功能，來實現局部調整和精細化處理。例如，如何選擇性地增強天空的色彩，如何柔化人物的麵部細節。 此外，本章還將觸及一些創意性的後期處理技巧，如色彩疊加、紋理添加、移軸效果等，幫助你將照片提升到更高的藝術水準。 結論：攝影之路，永無止境 攝影是一門實踐的藝術，理論知識固然重要，但更關鍵的是在於不斷地去拍攝，去嘗試，去總結。本書提供瞭係統的理論知識和實用的技巧，希望能夠為你點燃攝影的熱情，為你打開一扇通往影像世界的大門。記住，每一張照片都是一次對世界的觀察和錶達，用心去感受，用你的眼睛去發現，用你的相機去記錄，你就能創造齣屬於自己的精彩。攝影之路，充滿瞭探索與發現的樂趣，願你在這條道路上，收獲滿滿的喜悅與成就。