Canon EOS 800D 数码单反摄影技巧大全 FUN视觉,雷波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Canon EOS 800D 数码单反摄影技巧大全
作者	FUN视觉,雷波
定价	79.80元
ISBN号	9787122298935
出版社	化学工业出版社
出版日期	2017-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书是一本全面解析Canon EOS 800D强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对Canon EOS 800D相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Canon EOS 800D配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Canon EOS 800D拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。经验和解决方案是本书的亮点之一，本书精选了数位摄影师总结出来的大量关于Canon EOS 800D的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，能够帮助读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还汇总了摄影爱好者初上手使用Canon EOS 800D时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Canon EOS 800D相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。

编辑推荐

高手点拨：阅尽Canon EOS 800D高手使用经验问题解答：从此远离Canon EOS 800D用机困惑轻松上手：轻松搞定Canon EOS 800D实拍参数设置不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈实战指南：人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法

作者介绍

FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

序言

捕捉灵感，定格瞬间：单反摄影入门与进阶全攻略 本书并非一本探讨特定相机型号（如Canon EOS 800D）操作的指南，也无意聚焦于某一特定摄影风格（如FUN视觉）或特定摄影师（如雷波）的作品解析。相反，它是一本旨在为所有摄影爱好者——从初涉单反摄影的门外汉，到渴望突破瓶颈、提升技艺的进阶者——提供系统性、全面性指导的著作。我们相信，真正优秀的摄影作品，源于对光影的深刻理解、对器材的熟练运用，以及对拍摄对象的情感投入。本书的核心目标，正是帮助您建立起坚实的摄影基础，激发您的创造力，让您能够自信地用镜头捕捉生活中的每一个精彩瞬间。 第一章：认识你的相机——单反世界的基石 在开始任何精彩的摄影创作之前，充分了解你手中的器材是至关重要的一步。本书的第一章将带你走进单反相机的核心世界，为你揭示其内部运作的奥秘。我们将从最基本的概念讲起，如“单反”的含义，为何它与卡片机、手机摄影有着本质的区别。你将了解到单反相机的核心部件——镜头、感光元件、取景器、快门、光圈叶片等——各自承担着怎样的职责，它们是如何协同工作，最终成像的。 我们不会局限于对名词的罗列，而是会深入剖析每个部件的工作原理。例如，关于镜头，我们将讲解其焦距、光圈大小、视角等关键参数的意义，以及它们如何直接影响画面构图和景深。你将明白为何不同的镜头适合拍摄不同的题材，例如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩景深并突出主体。 感光元件，作为数码相机的“眼睛”，其尺寸、像素数量以及ISO感光度设定，都将是本章的重点。我们将解释这些参数如何影响画面的细节表现、噪点控制以及在弱光环境下的拍摄能力。你将学会如何在不同光照条件下，权衡ISO设置，以获得最佳的画面质量。 快门速度和光圈，这两个摄影曝光铁三角的关键元素，也将得到详细的阐述。你将理解快门速度是如何控制画面中的动态模糊，从而捕捉运动的轨迹或实现冰雕般凝固的瞬间。而光圈，不仅影响进光量，更是景深控制的利器，你将学会如何通过调整光圈来营造梦幻般的虚化背景，突出主体，或者让整个场景都清晰锐利。 此外，本书还将介绍单反相机的各种拍摄模式，从全自动模式到更为精细的手动模式，并分析每种模式的适用场景。你将了解到，掌握P（程序自动）、Av（光圈优先）、Tv（快门优先）以及M（手动）模式，是自由驾驭单反相机、实现创意想法的必经之路。我们鼓励读者亲手操作，通过实际的拍摄体验，加深对这些基本概念的理解。 第二章：曝光的艺术——驾驭光影的秘密 曝光，是摄影的灵魂。理解并精准控制曝光，是拍出好照片的基石。本章将深入探讨曝光的三大要素——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互关系，以及如何通过“曝光补偿”来微调曝光值，应对复杂的光线环境。 你将学习到“曝光铁三角”的精髓，了解在不同拍摄场景下，如何灵活调整这三个参数，以达到理想的曝光效果。例如，在拍摄日出日落时，如何利用偏振镜减少反光，同时精确曝光；在拍摄运动物体时，如何选择高速快门凝固瞬间；在拍摄夜景时，如何通过慢门营造光轨效果。 本书还将为你揭示“测光模式”的重要性。不同的测光模式，如评价测光、点测光、中央重点测光，适用于不同的拍摄对象和光线条件。你将学会如何根据画面主体的位置和光线分布，选择最合适的测光模式，从而避免出现曝光不足或曝光过度的遗憾。 “直方图”是判断照片曝光是否准确的科学依据。本章将详细解读直方图的各项信息，教你如何通过观察直方图来判断照片的高光、中间调和阴影部分的细节是否丢失，并据此调整曝光参数。掌握直方图的使用，将大大提升你判断和控制曝光的能力，告别“凭感觉”的拍摄时代。 此外，本书还将触及一些进阶的曝光技巧，如“包围曝光”，它可以在同一场景下拍摄多张不同曝光值的照片，方便后期合成；以及“HDR”技术，通过多张不同曝光的照片，实现更宽广的动态范围，展现出更丰富的光影层次。 第三章：对焦的奥秘——锐利成像的关键 清晰锐利的成像，是优秀照片的标志之一。本章将为你揭示对焦的原理与技巧，让你能够精准捕捉到画面中最想表达的主体。 你将了解到单反相机中的自动对焦系统是如何工作的，包括对焦点选择、对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦、智能自动对焦）以及对焦区域的划分。我们将分析不同对焦模式在拍摄静态物体、运动物体和复杂场景时的优势与劣势，帮助你选择最适合的对焦方式。 “景深”是与对焦紧密相关的概念。本章将深入讲解景深的大小如何受到光圈、焦距和拍摄距离的影响。你将学会如何通过控制景深，来突出拍摄主体，虚化背景，营造出更具艺术感的画面。例如，在人像摄影中，浅景深可以有效地将人物从杂乱的背景中分离出来；而在风光摄影中，大景深则能让天地万物都清晰可见。 本书还将讲解“手动对焦”的应用场景。在某些情况下，例如微距拍摄、弱光拍摄或对焦困难的场景，手动对焦可以提供更精确的控制。你将学会如何通过取景器或实时显示屏，配合放大功能，实现精准的手动对焦。 此外，我们还将讨论“对焦锁定”技巧，以及在拍摄运动物体时，如何通过预测其运动轨迹，实现连续跟踪对焦，确保主体始终保持在清晰的焦点上。 第四章：构图的语言——让你的照片“会说话” 如果说曝光和对焦是照片的技术基础，那么构图便是照片的灵魂与艺术。一个好的构图，能够引导观者的视线，传递情感，讲述故事。本章将为你打开构图的艺术之门。 我们将从最基础的“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则讲起，让你学会如何运用这些原则，打破画面的单调，增加视觉吸引力。你将了解到，不仅仅是规则，更重要的是理解构图背后的逻辑——如何引导视线，如何平衡画面，如何营造空间感。 本书将深入探讨各种构图元素，如“引导线”、“框架构图”、“对称构图”、“对角线构图”等，并配以大量的实例图片，让你直观地理解每种构图方式的特点和应用。你将学会如何利用线条、形状、色彩和明暗关系，来构建富有吸引力的画面。 “留白”的艺术也将被重点提及。适度的留白，能够让画面更加简洁、大气，并能引导观者的注意力集中到主体上。你将学习如何巧妙地运用留白，来增强照片的视觉冲击力和情感表达力。 此外，本章还将讨论“视角”与“景别”的重要性。不同的拍摄角度和景别，会赋予同一场景截然不同的视觉感受。你将学会如何通过改变拍摄高度、距离，以及选择合适的焦距，来获得更具创意的构图。 第五章：用光之道——光影的魔法师 光线是摄影的生命线。掌握用光之道，如同掌握了点石成金的魔法。本章将带你深入探索光线的特性，以及如何运用自然光和人造光，来塑造画面，提升照片的艺术表现力。 你将了解到不同时间的光线特点，如“黄金时段”（日出后和日落前）的柔和光线，如何营造温暖、梦幻的氛围；“蓝色时段”的冷峻光线，如何展现城市的神秘与宁静。我们将讲解“侧光”、“顺光”、“逆光”、“顶光”等不同方向光线对画面产生的效果，以及如何利用它们来塑造物体的立体感、质感和氛围。 本书还将介绍如何利用“阴影”来增强画面的戏剧性和空间感。阴影并非总是负面元素，有时它能为画面增添深度和神秘感。 对于人像摄影，本章将重点讲解如何利用光线来美化人物，塑造轮廓，突出眼神。你将学习到一些经典的人像布光技巧，如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等。 对于风光摄影，我们将探讨如何利用光线来表现景物的层次感、通透感和色彩。你将学习到如何寻找和利用自然光，即使在光线不理想的情况下，也能拍出令人惊艳的作品。 此外，本章还将触及一些基础的人造光使用技巧，如反光板的使用，如何利用它来柔化阴影，增加画面亮度。 第六章：色彩的魅力——调和画面的情感 色彩是视觉语言中最为直观和富有感染力的元素。本章将带你领略色彩的魅力，学会如何运用色彩来表达情感，提升照片的吸引力。 你将学习到色彩的基本理论，如“色相”、“饱和度”、“明度”等概念，以及它们之间的关系。我们将讲解“冷暖色调”、“对比色”、“相似色”等配色原则，并分析它们在不同摄影题材中的应用。 本书将教你如何观察和运用画面中的色彩，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。例如，暖色调常常带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则可能传递出宁静、忧郁的情绪。 你将学会如何利用“色彩对比”来突出主体，吸引观者的注意力。例如，将主体放在与背景形成强烈色彩对比的位置，能够使其更加醒目。 此外，本章还将讨论“色彩倾向”的调整，以及在后期处理中如何运用色彩来增强画面的艺术感染力，例如通过调整白平衡来改变画面的整体色调，或者通过局部色彩增强来突出细节。 第七章：运动的捕捉——定格与虚化的艺术 运动是生活中无处不在的元素，如何将其定格在画面之中，或是利用其特性来创作，是摄影的一大挑战。本章将聚焦于运动的捕捉技巧。 你将学习到如何通过选择不同的快门速度，来处理运动物体。高速快门可以凝固瞬间，捕捉运动员冲刺的爆发力，或是水滴飞溅的美丽瞬间。而慢速快门，则能将运动的轨迹表现得淋漓尽致，如车流的光轨，或是瀑布的丝绸般柔顺。 本书还将介绍“追焦”的技巧，这是一种在拍摄运动物体时，通过让相机与物体同步移动，以保持主体清晰，同时虚化背景的技术。你将学习如何掌握追焦的节奏，以应对不同速度和方向的运动。 “动态模糊”并非总是需要避免的。本章将探讨如何有意地利用动态模糊来增强画面的动感和视觉冲击力。例如，在拍摄风吹动的树叶时，利用慢速快门产生的模糊，可以表现出风的力度。 此外，本书还将讨论如何在拍摄运动题材时，进行构图和用光，以增加画面的表现力。 第八章：人像的温度——捕捉灵魂之美 人像摄影，是对人物内心世界的探索，是对情感的捕捉。本章将为你提供一套全面的人像摄影指南。 你将学习到如何与拍摄对象建立良好的沟通，引导其自然地展现情绪和个性。一个好的摄影师，不仅是技术娴熟的记录者，更是善于引导和发现的沟通者。 本书将详细讲解人像构图的原则，包括如何利用景别、视角、身体语言来塑造人物形象。你将学习到如何通过眼神、表情和姿势，来传达人物的情感和故事。 光线在人像摄影中起着至关重要的作用。本章将深入探讨人像用光技巧，包括如何利用自然光和影棚灯光来塑造人物的面部轮廓，突出眼神的神采。你将了解到不同光线的特点，以及如何利用光影来增强人物的立体感和表现力。 此外，本书还将讨论如何选择合适的背景，以及如何利用景深来突出人物主体，虚化背景，使画面更加简洁、聚焦。你将学会如何根据人物的性格和想要表达的主题，来选择合适的服装、道具和拍摄场景。 第九章：风光的壮丽——定格自然之美 风光摄影，是对大自然鬼斧神工的赞叹，是对壮丽景色的记录。本章将带你走进风光摄影的世界。 你将学习到如何选择最佳的拍摄时机和天气条件，以捕捉最美的光影和色彩。我们将讨论不同季节、不同时间的光线特点，以及它们如何影响风光画面的表现。 本书将讲解风光摄影的构图原则，包括如何利用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，如何运用线条、形状和色彩来引导观者的视线。你将学会如何寻找和利用“引导线”，如河流、道路、山脊线，来增强画面的空间感。 “白平衡”和“色彩管理”在风光摄影中同样至关重要。本章将教你如何准确还原景物的真实色彩，以及如何通过后期处理来增强色彩的表现力。 你将学习到如何利用“滤镜”来增强风光照片的效果，例如偏振镜可以减少反光，增加色彩饱和度；渐变灰滤镜可以平衡天空和地面的曝光差异；ND减光镜可以实现慢门拍摄，表现水流的丝滑。 此外，本书还将分享一些拍摄不同类型风光（如山川、河流、海岸、森林、城市夜景）的技巧和注意事项。 第十章：微距的细语——探索世界的另一面 微距摄影，是将我们带入一个充满细节的微观世界，让我们发现那些平时难以察觉的美丽。本章将为你开启微距摄影的奇妙旅程。 你将学习到如何选择合适的微距镜头，以及它们与普通镜头的区别。我们还将讨论“近摄接圈”等辅助配件，如何帮助你实现更近的拍摄距离。 在微距摄影中，“景深”变得极其浅，如何精准对焦是关键。本章将详细讲解微距对焦的技巧，包括如何利用手动对焦，配合放大功能，以及如何在拍摄时保持相机的稳定。 “光线”在微距摄影中同样重要。你将学习到如何利用自然光进行微距拍摄，以及如何利用微距灯、环形闪光灯等人造光源来获得理想的照明效果，避免阴影的干扰。 本书还将分享拍摄不同微距题材（如昆虫、花卉、水滴、纹理）的经验和技巧。你将学会如何观察微观世界的细节，如何构图，如何捕捉生物的动态，以及如何利用色彩和光影来增强画面的表现力。 第十一章：黑白的沉思——超越色彩的叙事 黑白摄影，剥离了色彩的干扰，让画面回归最本质的光影与线条，从而更专注于表达情感与构图。本章将带你领略黑白摄影的独特魅力。 你将学习到如何判断哪些题材更适合拍摄成黑白照片，以及如何通过观察和调整，来强化画面的对比度、明暗关系和纹理。 本书将讲解黑白摄影的构图原则，包括如何利用线条、形状、纹理和光影来构建富有表现力的画面。你将学会如何运用强烈的明暗对比来突出主体，营造戏剧性效果。 “色彩的缺失”反而成为优势，因为它能够将观者的注意力更加集中在画面的形式美感上。本章将教你如何通过调整光线和曝光，来强化黑白照片的质感和层次感。 你将学习到在后期处理中，如何将彩色照片转换为黑白，以及如何通过调整曲线、色阶、对比度等参数，来获得理想的黑白效果。 第十二章：后期之光——数码时代的影像炼金术 后期处理，是现代摄影不可或缺的一环，它能够修复照片的不足，提升照片的艺术表现力，甚至能够赋予照片全新的生命。本章将为你揭示后期处理的强大力量。 我们将以市面上主流的后期软件（如Lightroom, Photoshop）为例，为你介绍其基础功能和常用工具。你将学习如何进行基础的图像调整，如曝光、对比度、白平衡、色彩校正等。 本书将重点讲解如何利用后期处理来优化照片的细节表现，如锐化、降噪，以及如何处理高光和阴影部分，以获得更宽广的动态范围。 你将学习到如何运用“蒙版”和“图层”等高级功能，来实现局部调整和精细化处理。例如，如何选择性地增强天空的色彩，如何柔化人物的面部细节。 此外，本章还将触及一些创意性的后期处理技巧，如色彩叠加、纹理添加、移轴效果等，帮助你将照片提升到更高的艺术水准。 结论：摄影之路，永无止境 摄影是一门实践的艺术，理论知识固然重要，但更关键的是在于不断地去拍摄，去尝试，去总结。本书提供了系统的理论知识和实用的技巧，希望能够为你点燃摄影的热情，为你打开一扇通往影像世界的大门。记住，每一张照片都是一次对世界的观察和表达，用心去感受，用你的眼睛去发现，用你的相机去记录，你就能创造出属于自己的精彩。摄影之路，充满了探索与发现的乐趣，愿你在这条道路上，收获满满的喜悦与成就。