基本信息
书名：佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通
定价：99.00元
作者：佳友在线摄影网
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2016-04-01
ISBN：9787115416018
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：128开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
佳友在线摄影网（PhotoaFans）是知名的摄影门户网站，网友超过百万。佳友在线摄影网汇集了网内7位知名网友罗德刚（吴家凯）、jesseli（李京）、容儿（容晶）、老枪（苏岩）、大鹏鸟（王小鹏）、大可（刘奇）、科里（李大川）等老师的精美作品，并且经过精心地策划、编撰，终完成了本书。本书分为摄影基础篇、相机基础篇、摄影美学篇、拍摄技巧篇等五大篇目，共19章为读者从浅入深地介绍了摄影的基础知识、相机的详细操作步骤和技法，并对摄影构图、用光、色彩三大核心技术进行了详细地梳理和实战指导，本书还向读者详尽地阐释了风光、人像、微距、夜景、体育、舞台、野生动物和街拍等8类影友常拍摄的摄影题材的实战技法。本书适合摄影初学者学习参考。只要读者认真学习，并且能够积极实践，能拍出自己满意的作品。
目录
作者介绍
文摘
序言
开启你的视觉探索之旅：从零开始，玩转影像世界 你是否曾被一幅动人的画面深深吸引，渴望亲手捕捉那一刻的精彩？是否曾对相机中那些复杂的功能感到迷茫，却又跃跃欲试，想要拍出属于自己的独特照片？是时候了，放下顾虑，踏上这场充满乐趣与创意的视觉探索之旅。本书将为你打开数码摄影的大门，引领你从最基础的曝光原理，到构图的艺术，再到后期处理的精妙，让你一步步掌握摄影的诀窍，最终成为能够驾驭光影、表达情感的影像创作者。 第一章：揭开数码相机的神秘面纱——认识你的创作伙伴 在开始创作之前，了解你的工具至关重要。本章将带你认识数码相机这个神奇的创作伙伴。我们将从相机最核心的部件讲起： 传感器（CCD/CMOS）： 它是相机的“眼睛”，决定了照片的画质和感光度。我们会深入浅出地解释不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对成像的影响，以及像素数量的意义，让你明白为何有时“像素越多”并不完全等于“画质越好”。 镜头： 它是连接世界与相机的桥梁。我们会介绍不同焦距（广角、标准、长焦）的镜头特性，以及它们在表现景物时产生的不同效果。理解定焦与变焦镜头的区别，以及光圈叶片如何影响景深，将是构图的关键一步。 快门： 它是控制曝光时间的关键。我们会详细讲解快门速度的含义，以及高速快门如何凝固瞬间，慢速快门如何捕捉动感。你将学会如何利用快门来表现运动的轨迹，或者让流水如丝绸般柔滑。 光圈： 它是控制进光量和景深的重要因素。我们会解释光圈值（F值）的意义，以及大光圈和小光圈分别能带来怎样的视觉效果。你将明白如何通过调整光圈来突出主体，模糊背景，营造梦幻般的虚化效果。 白平衡： 它决定了照片的色彩是否准确。我们将讲解不同光源下的色彩偏差，以及如何通过设置白平衡来还原真实的色彩，避免偏黄或偏蓝的色调，让你的照片色彩更加生动自然。 感光度（ISO）： 它决定了传感器对光的敏感程度。我们会探讨提高ISO的必要性与潜在问题（噪点），帮助你找到在不同光线条件下平衡亮度与画质的最佳点。 对焦系统： 它是确保照片清晰锐利的关键。我们将介绍自动对焦模式（单次、连续、智能）和手动对焦，以及不同对焦点的工作原理，让你能够精准地锁定拍摄主体。 在本章的最后，你将能够轻松辨识相机上的各种按钮和菜单，理解它们的功能，并初步了解如何在拍摄前进行基本的相机设置。 第二章：掌握曝光的魔法——让光线成为你的画笔 摄影的本质是“用光”。本章将深入探索“曝光”这一摄影的核心概念，让你真正理解光线如何被记录，以及如何控制光线来创造理想的画面。 曝光三要素（ISO、快门、光圈）的协同作用： 你将学习曝光补偿如何修正过曝或欠曝的画面，理解“曝光三角”的平衡关系。我们将通过大量的实际案例，演示在不同场景下如何合理运用这三者来达到曝光准确。 测光模式的运用： 相机会通过测光系统来评估场景的亮度，但不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）适合不同的拍摄场景。你将学会如何根据拍摄对象和环境来选择最合适的测光模式，避免因为误判光线而导致曝光失误。 直方图的解读： 直方图是衡量照片曝光是否准确的科学工具。我们将教你如何读取和理解直方图，通过它来判断照片是否存在高光过曝或阴影欠曝，从而更精准地调整曝光。 掌握创意曝光： 除了准确曝光，你还将学习到如何利用曝光来创造特殊的艺术效果。例如，通过“包围曝光”来获取更宽广的动态范围，或者通过“创意曝光”来表现特定的情绪和氛围。 通过本章的学习，你将告别“瞎拍”时代，能够自信地控制相机的曝光，让每一张照片都拥有恰到好处的亮度和层次。 第三章：构图的艺术——让画面更有故事感 摄影不仅仅是记录，更是表达。构图是决定照片是否具有吸引力和传达力的关键。本章将带你走进构图的世界，学习如何通过元素的排列和安排，让你的照片更具视觉冲击力和感染力。 黄金法则与三分法： 你将学习到如何利用黄金分割点和三分法的构图原则，将画面中的重要元素放置在视觉黄金区域，让画面更加和谐、均衡，富有美感。 引导线： 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和引导性。 对称与重复： 探索对称构图和重复元素的魅力，它们能为画面带来秩序感和韵律感，创造出独特的视觉效果。 框架构图： 学习利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成画面的“框架”，突出主体，增强画面的层次感和空间感。 留白与负空间： 理解如何通过巧妙的留白，让画面显得简洁、大气，让主体更加突出，同时赋予画面呼吸感和想象空间。 视角与景别： 探索不同拍摄视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）对画面表现力的影响，学习如何通过改变视角和景别来改变故事的叙述方式。 色彩与线条的运用： 学习色彩在构图中的作用，如何运用对比色、相近色来营造氛围，以及如何利用线条的方向和形态来引导情绪。 本章将通过大量的优秀摄影作品示例，让你直观地感受构图的魅力，并提供实用的练习方法，帮助你将理论知识转化为实际的拍摄技巧。 第四章：用光塑造形象——捕捉人像的灵魂 人像摄影是摄影中最具挑战性也最受欢迎的领域之一。本章将聚焦于人像摄影，教你如何运用光线和构图来捕捉人物最真实、最动人的瞬间。 理解人像摄影的光线： 自然光的人像运用： 学习如何在不同时间和不同季节，利用柔和的窗边光、阴影下的散射光来拍摄出自然、舒服的人像。 人造光的辅助： 即使在没有理想自然光的情况下，我们也需要学会使用闪光灯、反光板等简单工具来为人像补光、塑形，避免出现“死黑”的阴影。 与被摄者沟通的技巧： 摄影师与被摄者之间的沟通是人像摄影成功的关键。你将学习如何通过引导、鼓励和建立信任，让被摄者放松自然，展现最真实的一面。 眼神的捕捉： 眼睛是心灵的窗户，如何捕捉到有神、有故事的眼神，是人像摄影的精髓。 姿态与情绪的引导： 学习如何通过动作的引导，让被摄者摆出自然、舒服且富有表现力的姿态，以及如何通过环境和光线来烘托情绪。 背景的选择与虚化： 学习如何选择合适的背景，避免杂乱，以及如何利用光圈来虚化背景，让人物成为画面的绝对焦点。 不同类型的人像拍摄： 了解如何在儿童、老年人、集体照等不同场景下进行人像拍摄，掌握相应的技巧。 本章将通过大量的人像摄影实例，让你看到光线如何塑造人物的轮廓、质感和情绪，以及构图如何突出人物的特点和个性。 第五章：风景的壮丽与细节——捕捉世界的奇妙 从波澜壮阔的山川湖海，到微观的植物花卉，风景摄影能让我们感受大自然的神奇与美好。本章将带你走进风景摄影的世界。 把握最佳拍摄时机： “黄金时刻”（日出后和日落前）的光线变化多端，能为风景摄影带来戏剧性的效果。学习如何利用这些时刻的光线来创造出更加迷人的画面。 利用天气创作： 无论是迷蒙的晨雾，还是磅礴的雷雨，不同的天气都能为风景带来独特的意境。学会观察和利用天气变化来为你的作品增添故事感。 前景、中景、远景的搭配： 学习如何通过前景、中景和远景的有效组合，来营造画面的纵深感和层次感，让风景显得更加立体和开阔。 线条与构图在风景中的运用： 学习如何利用河流、山脉、海岸线等自然线条来引导视线，以及如何运用框架构图、对称构图等原则来组织画面。 不同焦段镜头在风景摄影中的应用： 广角镜头可以展现开阔的视野，长焦镜头可以压缩空间，突出远处的细节。理解不同焦段镜头在风景摄影中的优势，并学会灵活运用。 微距摄影的乐趣： 即使是身边的花草虫鱼，也蕴藏着无穷的魅力。本章也将介绍微距摄影的基本技巧，让你发现隐藏在细微之处的美。 通过本章的学习，你将学会如何在按下快门前，观察和思考，并利用光线、构图和时机，将眼前的壮丽景色定格在照片中。 第六章：记录生活的点滴——纪实与人文的温度 生活是摄影最丰富的源泉。本章将带你学习如何用相机去捕捉生活中的真实瞬间，传递人文关怀。 街头摄影的魅力： 学习如何在街头捕捉转瞬即逝的精彩瞬间，如何在纷繁的场景中找到有趣的人物和故事。 瞬间的捕捉： 纪实摄影的核心在于“捕捉”而非“摆拍”。你将学习如何提高观察力，预判精彩时刻，并快速按下快门。 情绪的表达： 学习如何通过照片来传达人物的情绪，记录下那些不经意间流露出的喜怒哀乐。 故事的叙述： 一张好的纪实照片，往往能讲述一个故事。你将学习如何通过构图、光线和人物的互动来构建叙事性。 尊重与伦理： 在进行纪实摄影时，我们将强调尊重被摄者，注意拍摄伦理，以及如何在拍摄前获得同意。 静物与美食的创意： 即使是平凡的物品，也能通过创意构图和光线运用，展现出别样的美感。本章也将提供静物和美食摄影的一些入门技巧。 本章旨在培养你的观察力、同理心和叙事能力，让你能够用镜头去记录生活，用影像去打动人心。 第七章：后期的魔法——让照片焕发新生 拍摄是创作的起点，后期处理则是让作品升华的重要环节。本章将为你揭开后期处理的神秘面纱，让你掌握一些基础但实用的后期技巧。 理解数码后期的重要性： 后期处理并非“修图”，而是对照片进行优化和二次创作，使其达到更好的视觉效果。 基础的调整工具： 介绍常见的后期软件（如Lightroom、Photoshop等）中的基础调整工具，包括亮度、对比度、色彩饱和度、白平衡等。 裁剪与变形： 学习如何通过裁剪来优化构图，以及如何使用变形工具来修正透视。 局部调整： 掌握如何对照片的某个区域进行局部调整，例如提亮阴影、压暗高光，或调整局部色彩。 锐化与降噪： 学习如何适当地锐化照片，让细节更清晰，以及如何去除照片中的噪点，提升画质。 风格化的尝试： 介绍一些简单的风格化处理，例如黑白效果、复古色调等，让你初步尝试为照片赋予不同的艺术风格。 图片管理与输出： 学习如何对照片进行分类、命名和备份，以及如何导出不同格式和尺寸的图片以满足不同的用途。 我们将以简单易懂的方式，让你了解后期处理的原理和基本操作，并强调“适度”的原则，让你的照片在自然的基础上更加出色。 结语： 摄影是一门实践的艺术。本书为你提供了坚实的理论基础和实用的操作技巧，但真正的进步来源于不断地拍摄、观察和思考。拿起你的相机，勇敢地去尝试，去记录，去表达。每一次按下快门，都是一次新的探索；每一次成功的拍摄，都是一次成长的印记。愿本书成为你摄影道路上忠实的伙伴，陪伴你开启一段精彩纷呈的视觉旅程，用镜头去发现和创造属于你的美好世界。
这本《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》绝对是我近期最满意的一次购书体验了。我一直对摄影怀揣着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径，拍出来的照片总是差强人意。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现它的内容安排得非常合理，从最基础的相机操作，比如如何握持相机、认识各个按键的功能，到光圈、快门、ISO等核心概念的讲解，都循序渐进，丝毫不觉得晦涩难懂。特别是关于曝光补偿和测光模式的章节，我之前总是在这上面犯迷糊，看了书里的图文并茂的解释，尤其是那些结合实际场景的例子，我才真正恍然大悟。而且，书中还穿插了一些拍摄技巧，比如如何利用景深虚化背景，如何捕捉动感瞬间等等，这些都让我觉得非常有启发性。这本书就像一位耐心细致的老师，手把手地教我如何驾驭我的数码相机，让我从一个对摄影一窍不通的新手，逐渐建立起自信，敢于去尝试更多的拍摄。那些关于构图的建议，例如三分法、引导线等等，更是让我眼前一亮，学会了如何让我的照片更有故事感和视觉冲击力。我特别喜欢它在讲解过程中，会提到一些摄影师的经典作品，并分析其拍摄手法，这给我带来了很多灵感。