| 圖書基本信息 |
| 書名： | 音樂批評學概論 |
| 作者/主編： | 張宇輝 |
| 齣版社： | 文化藝術齣版社 |
| ISBN號： | 9787503947391 |
| 齣版年份： | 2010年10月 |
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| 版次： | 第1版 |
| 總頁數： | 274頁 |
| 開本： | 1/16 |
| 圖書定價： | 27.80元 |
| 實際重量： | 480 g |
| 新舊程度： | 正版全新 |
張宇輝，1960年1月生，漢族，遼寜瀋陽人，1983年畢業於瀋陽音樂學院民樂係闆鬍演奏。曾任樂隊演奏員和文化行政管理機關工作人員。1997年開始先後在瀋陽市藝術研究所、遼寜省藝術研究所從事藝術學研究工作。2000年入中國藝術研究院研究生部學位班，學習音樂學和戲劇戲麯學兩個的研究生課程並結業。現為瀋陽音樂學院教授、研究員。
序章 緒論節 音樂批評學是一門亟待建立的學科一、音樂批評古已有之二、音樂批評學的學科屬性第二節 音樂批評學的學科建設一、什麼是音樂批評學二、音樂批評學的學科定位第三節 音樂批評學的學科任務 第二章 音樂批評本體論節 音樂批評的本體一、音樂批評的本體內涵二、音樂批評的本質三、音樂批評的基本特徵第二節 音樂批評的對象一、音樂作品二、音樂傢三、音樂欣賞者四、音樂現象和音樂思潮五、音樂理論和音樂批評及音樂批評者第三節 音樂批評的主體一、音樂批評主體的基本任務二、音樂批評主體的社會責任三、音樂批評傢的素質與修養 第三章 音樂批評活動論節 音樂批評的活動構成一、音樂批評的視角二、音樂批評的文化慣例三、音樂批評的傳播第二節 音樂批評的氛圍一、音樂批評氛圍的構成二、音樂批評的爭鳴第三節 音樂批評的受眾一、受眾對音樂批評的意義二、受眾的音樂批評立場三、受眾對音樂批評的影響 第四章 音樂批評作用論節 音樂批評的功能一、與創作對話二、與欣賞互動三、與自我交流第二節 音樂批評的標準一、音樂批評標準的基本性質二、音樂批評標準的種類第三節 音樂批評的價值一、音樂批評對音樂創作的價值二、音樂批評對音樂文化建構的價值三、音樂批評對音樂欣賞的價值 第五章 音樂批評觀念論節 音樂批評的觀念一、音樂批評的觀念二、音樂批評的觀念類型第二節 音樂批評的結構與形態一、音樂批評的結構二、音樂批評的基本形態 第六章 音樂批評方法論節 邏輯思辨的研究方法一、歸納與演繹相結閤的方法二、分析與綜閤相統一的方法三、假說與理論相驗證的方法第二節 一般自然科學的研究方法一、比較研究方法二、論、信息論、控製論相結閤的方法第三節 邊緣學科研究方法一、音樂美學方法二、音樂社會學方法三、音樂心理學方法四、音樂人類學方法 第七章 音樂批評類型論節 音樂的藝術類型一、以音樂産生的聲源性質分類二、以音樂的時代性和風格性分類三、以音樂的美學性質分類第二節 音樂的美學類型一、美的音樂二、反美的音樂三、不美的音樂第三節 音樂批評的類型一、評介類的音樂批評二、學理類的音樂批評……第八章 音樂批評寫作論第九章 音樂批評風格論第十章 音樂批評派論附錄：音樂批評選讀二則參考書目後記
《音樂批評學概論》講述瞭作為省部級重點課題，作者力求全麵，學理嚴謹、體例科學，筆法簡練、通俗易懂。從而填補瞭國內學術空白，使《音樂批評學概論》可以成為音樂藝術院校和綜閤大學、師範院校中音樂學、音樂教育、藝術管理等相關音樂批評課程的教材，稱得上是一部很好的音樂批評學教科書。
樂章與哲思：二十世紀西方音樂思潮的流變 一部深入剖析二十世紀西方音樂思想、美學觀念與創作實踐的權威著作。 本書旨在為音樂研究者、高等院校師生以及對西方現代與後現代音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一份全麵、深入且富有洞察力的導覽。它並非簡單地羅列作麯傢的名字與作品，而是緻力於挖掘支撐起二十世紀復雜音樂圖景背後的哲學思辨、社會文化語境以及核心美學原則的演變脈絡。 核心內容聚焦： 第一部分：現代主義的黎明與反叛（1900-1945） 本部分詳盡考察瞭二十世紀初西方音樂對傳統調性體係的徹底決裂，及其由此引發的結構性革命。 1. 晚期浪漫主義的終結與印象主義的色彩探尋： 德彪西與拉威爾如何通過對非傳統音階、和聲模糊化以及對音色本身的極緻關注，為現代音樂鋪設瞭道路。重點分析其與象徵主義文學的內在關聯。 2. 錶現主義的內在精神劇場： 捨恩堡的無調性探索及其邏輯推演——十二音體係的誕生。深入剖析其背後的弗洛伊德心理學影響，以及音樂如何成為對焦慮、異化和內在衝突的直接錶達。巴比特和韋伯恩對序列原則的係統化構建，被置於當時的社會動蕩背景下進行審視。 3. 新古典主義的迴歸與理性化構建： 斯特拉文斯基的“迴歸秩序”運動，不僅僅是對巴洛剋、古典語匯的簡單復古，更是一種對現代性過度主觀化的反撥。分析其如何運用復調技巧、清晰的節奏型態和“客觀化”的音樂語言，試圖在破碎的世界中重建結構清晰度。 4. 民族主義的再激活與原始主義的衝擊： 探討巴托剋與沃爾夫等作麯傢對民間音樂的采集、分析與內化，這如何成為抵抗德奧中心主義、重建地方文化身份的重要途徑。對《春之祭》中原始節奏的衝擊力及其引發的文化事件進行細緻的文本分析。 第二部分：戰後新探索與序列主義的深化（1945-1970） 二戰的創傷，使歐洲知識界對“進步”的概念産生瞭深刻懷疑，這直接體現在戰後音樂激進的實驗浪潮中。 1. 總體序列主義的全麵滲透： 不僅限於音高，而是將時間、力度、演奏法等所有音樂要素納入嚴格的序列控製。分析布列、斯托剋豪森等人在達姆施塔特夏令營背景下進行的理論建構，探討其邏輯上的完美性與聽覺體驗之間的張力。 2. 電子音樂的崛起與聲音的解放： 區分磁帶音樂（Musique Concrète，皮埃爾·謝弗）與純電子音樂（Elektronische Musik，科隆學派）。考察錄音技術如何徹底改變瞭“作麯”的定義，使聲音本身成為可塑的原材料。 3. 概率音樂與不確定性的引入： 約翰·凱奇對東方哲學（尤其是禪宗）的接納，以及他如何通過機遇法則（Chance Operations）和“沉默”的概念，挑戰瞭西方音樂傳統中關於“作者意圖”和“作品結構”的絕對權威。對《4'33"》的哲學意義進行詳盡探討。 第三部分：多元化時代的並存與對話（1970至今） 隨著激進主義的降溫，音樂進入瞭一個更加寬容和融閤的階段，曆史、技術與文化間的界限變得模糊。 1. 極簡主義的迴歸與過程美學： 萊利、賴希、格拉斯等人如何通過對簡單材料的重復、纍加和相位移動，創造齣冥想性、近乎催眠的聽覺體驗。分析其與美國世俗音樂（如爵士樂、搖滾樂）的隱秘聯係。 2. 新浪漫主義與後現代的語境： 對早期現代主義的內在情緒進行重新審視，同時吸收後現代語境下的“拼貼”手法。探討呂托斯瓦夫斯基、潘德列茨基等人在技術成熟後，如何尋求更具人性和敘事性的錶達。 3. 跨文化與技術融閤的趨勢： 探討世界音樂（World Music）的影響如何催生瞭新的“普世”音樂語言。分析計算機技術在音樂創作、分析和演奏中的日益重要性，以及人工智能對未來創作範式的潛在顛覆。 4. 音樂理論的轉嚮： 介紹二十世紀後期重要的分析理論，如格式塔理論在音樂結構分析中的應用、音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）在無調性音樂分析中的地位，以及現象學美學對聽覺體驗研究的貢獻。 本書特色： 本書結構嚴謹，論證詳實，力求在理論深度與文本可讀性之間取得平衡。它不迴避復雜的理論術語，但始終將其置於清晰的曆史和美學框架內加以闡釋。通過對關鍵文獻、原始樂譜片段及曆史錄音的交叉分析，讀者將能建立起一個清晰的認知地圖，理解二十世紀西方音樂如何從結構性的坍塌走嚮無限的可能性。本書特彆注重分析不同流派間的內在張力與相互啓發，揭示瞭這一百年間音樂思潮發展的內在邏輯而非簡單的綫性推進。它不僅是學術參考書，更是理解現代文化精神麵貌的一扇重要窗口。
作為一本音樂與舞蹈類考研教材，這本書的選材範圍非常精準，它緊密圍繞曆年考試的重點和難點進行瞭布局。在涉及中西方音樂批評史的關鍵人物和核心文獻時，作者的選取標準清晰明確，沒有冗餘信息乾擾考生的主綫復習。更值得稱贊的是，它不僅僅停留在知識點的羅列，還巧妙地融入瞭對學科前沿動態的關注，這對於那些追求高分的考生來說至關重要，因為它能幫助我們構建一個與時俱進的知識框架。我可以清晰地感覺到，編寫團隊對考研的題型和評分標準有著深刻的理解，書中的案例分析和練習題都具有很高的實戰價值，能有效訓練我們運用理論知識解決實際問題的能力，是備考路上不可或缺的“導航儀”。