| 图书基本信息 |
| 书名： | 和声分析教程音乐卷 |
| 丛书名： | 普通高等教育“九五”重点教材 |
| 作者/主编： | 杨通八 |
| 出版社： | 上海音乐出版社 |
| ISBN号： | 9787806676639 |
| 出版年份： | 2005年 |
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| 版次： | 第1版 |
| 总页数： | 359页 |
| 开本： | 1/16 |
| 图书定价： | 58.00元 |
| 实际重量： | 381g |
| 新旧程度： | 正版全新 |
《中国艺术教育大系:和声分析教程(音乐卷)》由上海音乐出版社出版。
上卷 和声分析教程章 绪论一、什么是和声二、和声的作用三、关于和声分析第二章 和弦一、三和弦二、大小调中的三和弦三、七和弦四、其他和弦第三章 织体与节奏一、和块织体二、和声节奏第四章 和弦外音一、外音的主要类别二、应用中的复杂形态第五章 和声基本词汇一、什么是和声语汇二、大小调和声的基本语汇三、属七和弦的应用四、怎样划分和声语汇第六章 基本语汇的扩充一、二级和弦的应用二、六级和弦的应用三、七级和弦的应用四、三级和弦的应用第七章 终止一、终止的类别二、终止四六和弦的应用三、终止的补充与扩充第八章 离调与模进一、离调二、模进第九章 自然音转调一、转调概说二、自然音转调第十章 交替一、关系大小调交替二、同主音大小调交替三、综合交替第十一章 变和弦一、重属变和弦二、属变和弦三、其他的变和弦第十二章 变化音转调一、半音和弦转调二、等音和弦转调第十三章 调式和声……下卷 分析谱例部分 大小调自然音和声第二部分 大小调半音和声第三部分 调式和声附录一 谱例索引附录二 参考书目后记作者介绍
该书为“中国艺术教育大系”丛书之一，是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科教学方案》，以艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
音乐的织体与结构：西方音乐理论精讲 —— 一部面向高等学府与专业研究者的严谨之作 本书旨在系统梳理和深入剖析西方音乐体系中和声、复调、曲式等核心领域的理论精髓与实践技巧。它不是对单一教材的重复或延伸，而是一部立足于音乐历史脉络，结合现代分析视角，为音乐学、作曲与指挥、音乐表演等专业领域学生及研究者量身打造的理论进阶读本。 第一部分：古典和声的精深解析与拓展 本部分超越了基础三和弦的堆砌，着重探讨了古典主义时期至浪漫主义早期和声语言的复杂性与逻辑性。 第一章：调性结构的深化理解 功能和声的动态平衡： 详细阐述了主、属、下属三功能集团在不同乐段（呈示部、展开部、再现部）中的具体作用和转换策略。重点分析了副属和弦（Secondary Dominants）在色彩增添与调性导向中的精确用法，以及如何通过变化属七和弦（Altered Dominants）制造张力。 远关系调的连接艺术： 深入探讨了如何运用和弦的共同音或转位进行，实现对远关系调的平稳过渡。分析了以“减七和弦桥梁”（Diminished Seventh Chord as a Pivot）进行转调的各种范式，并对比了其在莫扎特与贝多芬作品中的应用差异。 非功能性和声的萌芽： 引入对中音域（Mediant Relationships）和弦的讨论，初步触及浪漫主义早期作曲家如何利用色彩和声（Chromatic Harmony）来模糊调性中心，预示着调性瓦解的趋势。 第二章：和声的色彩与织体变化 九和弦、十一和弦、十三和弦的配置与解决： 不仅展示这些高叠和弦的基本构造，更聚焦于它们在特定声部进行中的解决路径。分析了如何在四部和声中有效分配高叠音，以避免声音的浑浊感，并探讨了这些和弦在协奏曲华彩段落中的应用。 增六和弦的体系化分类与应用： 将增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法国式和德国式）置于严谨的语境下进行比较，强调其强烈的导向性。通过大量实例分析，说明了德国增六和弦在半分解和弦（Enharmonic Reinterpretation）中作为转调工具的强大潜力。 和弦的非传统处理： 探讨了和弦的省略、替换（Substitution）以及非功能性重音（Non-functional Accents）的使用，这些手法是区分高级和声分析与基础乐理的关键。 第二部分：复调思维与对位法原理 本部分聚焦于音乐织体的垂直与水平维度的交织，强调独立声部线条的逻辑与美感。 第三章：严格对位法的基石 巴赫时期对位法的核心原则： 细致讲解帕莱斯特里那（Palestrina）风格和巴赫（Bach）风格对位法的内在区别。强调在严格对位中，旋律线条的独立性、节奏的协调性以及如何处理不协和音程（如经过音、邻音、倚音）的时值与位置。 二声部与三声部对位的技法精讲： 详细剖析不同“种”（Species）对位法在实践中的运用，特别是与固定低音（Cantus Firmus）结合的复杂技巧。重点分析了在三声部中，如何保持两个上声部的清晰轮廓，同时确保低声部的稳定支撑。 第四章：赋格曲的结构与写作技法 赋格的要素解析： 全面解析呈示部（Exposition）、中间部（Middle Entry）和结束部（Stretto）的结构布局。重点阐述“主题”（Subject）和“对题”（Countersubject）的构建原则，以及它们之间有机结合的必要性。 展开技巧的深度挖掘： 深入研究赋格曲中常见的展开手法，包括：声部交替（Inversion）、移位（Movable Countersubject）、扩展（Augmentation/Diminution）和主题的自由变形。通过对巴赫《平均律键盘曲集》中范例的剖析，展示理论如何服务于音乐的逻辑推进。 第三部分：曲式结构与宏大布局 本部分将和声与复调的局部技巧提升到宏观结构层面，探讨音乐作品的骨架搭建。 第五章：奏鸣曲式与交响乐的内在逻辑 呈示部的精细化分析： 奏鸣曲式不应被简化为“主题1-连接-主题2”的模式。本章侧重于连接部（Transition）的功能分析——如何通过调性冲突、动机发展和和声色彩变化来建立第一主题区与第二主题区的对比和张力。 展开部的动机发展理论： 奏鸣曲展开部是作曲家展示其“织体编织”能力的场所。探讨如何运用片段化（Fragmentation）、对位交织（Contrapuntal Weaving）和“非功能性”和声游走来构建最富戏剧性的部分。 再现部的调性回归与处理： 比较古典主义（强调严格的调性回归）与浪漫主义（允许更自由的调性处理或尾声的扩展）中再现部的异同，并分析扩展尾声（Coda）如何成为对主副主题进行总结和升华的必要手段。 第六章：大型曲式的变体与融合 回旋曲式（Rondo）的复杂变体： 探讨回旋曲中主部（A段）的性质（如抒情性、叙事性），以及它与奏鸣曲、三部曲式元素的结合方式，特别是“混合回旋曲式”的写作特点。 三部曲式（Ternary Form）的叙事深度： 分析三部曲式（A-B-A’）中B段的性质（通常是对比性调性、织体或情感色彩），以及A’段在回归时进行“变化再现”（Modified Recapitulation）的必要性，以达到情感上的最终和解或升华。 本书特色： 实例驱动： 内容紧密围绕西方古典音乐史上的里程碑作品，避免空泛的理论推导。 分析工具箱： 提供一套从和声功能到复调线条的层层递进的分析方法论，旨在培养学生独立解决复杂音乐文本的能力。 跨学科视野： 在讨论理论时，始终关联其在不同演奏体裁（键盘、室内乐、管弦乐）中的实际应用效果。 本书是献给那些不满足于“知道是什么”，而渴望探究“为什么是这样”的求知者。它要求读者具备坚实的乐理基础，并准备好迎接一场关于音乐结构美学的深度探索。
这部作品的深度和广度实在令人惊叹，它绝不仅仅是一本枯燥的理论教科书。作者似乎拥有一种魔力，能将看似抽象的和声规则，通过一个个生动的实例和富有洞察力的分析，转化为触手可及的音乐语言。我尤其欣赏作者在梳理古典时期和声逻辑时的那种严谨与清晰，仿佛是为初学者搭建了一座坚固的知识阶梯，每一步都踏实有力。但是，如果说有什么可以改进之处，或许是关于二十世纪和声发展的篇幅可以再稍微丰富一些。毕竟，现代音乐语汇的演变同样建立在对传统和声的深刻理解之上，适当增加一些德彪西或巴托克风格的和声分析案例，会让整部教程在面向未来时更具前瞻性，而不是仅仅固守在功能和声的黄金时代。即便是作为一名已经有一定基础的学习者，重读这些基础章节，依然能从中挖掘出过去忽略的细节，那种柳暗花明的感觉，正是优秀教材的价值所在。