中国民族音乐及作品鉴赏邓光华高等教育出版社正版课本教材9787040295856 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息
书名：	中国民族音乐及作品鉴赏（附光盘）
丛书名：	普通高等学校音乐学系列教材
作者/主编：	邓光华
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040295856
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	332页
开本：	1/16
图书定价：	39.80元
实际重量：	621 g
新旧程度：	正版全新

 

《中国民族音乐及作品鉴赏》是普通高等学校音乐学(音乐教育)系列之一。 

 上编　汉族音乐章 民歌与歌舞
节 概述
第二节 民歌的体裁类别
第三节 歌舞的体裁类别t
第四节 代表作品鉴赏

第二章 曲艺音乐
节 概述
第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
第三节 曲艺音乐的结构形式与伴奏音乐
第四节 曲种简介
第五节 代表作品鉴赏

第三章 戏曲音乐
节 概述
第二节 戏曲音乐的构成与声腔体系
第三节 剧种简介
第四节 代表作品鉴赏

第四章 民族器乐
节 概述
第二节 民族器乐的标题与结构形式
第三节 民族器乐的主要类别与乐种
第四节 代表作品鉴赏

下编　少数民族音乐
第五章 东北部少数民族音乐
节 概述
第二节 满族音乐
第三节 朝鲜族音乐
第四节 蒙古族音乐
第五节 代表作品鉴赏

第六章 西北部少数民族音乐
节 概述
第二节 维吾尔族音乐
第三节 哈萨克族音乐
第四节 回族音乐
第五节 裕固族音乐
第六节 代表作品鉴赏

第七章 西南部少数民族音乐
节 概述
第二节 藏族音乐
第三节 苗族音乐
第四节 侗族音乐
第五节 彝族音乐
第六节 傣族音乐
第七节 白族音乐
第八节 代表作品鉴赏

第八章 中南部少数民族音乐
节 概述
第二节 壮族音乐
第三节 瑶族音乐
第四节 黎族音乐
第五节 代表作品鉴赏

第九章 东南部少数民族音乐
节 概述
第二节 畲族音乐
第三节 高山族音乐
第四节 代表作品鉴赏
主要参考书目
后记 

《中国民族音乐及作品鉴赏》是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上.选择具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形态等特点加以分析，使教学更加符合民族音乐学科特点。二是增设了三个辅学栏目，即“学习目标”、“相关知识点链接”和“自我评价与实践”。“学习目标”不仅引导学生学习音乐知识与技能，还包括对民族音乐的情感、态度价值；“相关知识点链接”弥补了课堂教学受时间和空间的限制，课本上没有的相关信息在这里可得到补充；“自我评价与实践”引导学生进行研究性学习，让他们自己评价自己，并进行归纳、总结，在力图对某一个问题寻找多种解答的过程中培养和形成创造性思维。另外，本修订教材还随书配发了教学辅助音响资料，其中，少数民族音乐音响（像）十分精彩，是配合民族音乐教学的珍贵资料。

《中国民族音乐及作品鉴赏》可供高等学校本科音乐师生使用，也可供教育、专升本教育及广大音乐爱好者参考阅读。

民族音乐学概论 作者： [此处填写具体作者名，例如：王建华] 出版社： [此处填写具体出版社名，例如：人民音乐出版社] ISBN： [此处填写此书的ISBN，例如：9787103051234] 内容提要 本书旨在系统、全面地介绍民族音乐学的基本理论、研究方法及其在当代文化语境下的发展与应用。作为一门交叉性学科，民族音乐学（Ethnomusicology）立足于人类学、社会学、历史学等多重视角，致力于探究世界各地音乐现象背后的文化意义、社会功能及其历史演变。本书超越了传统的音乐类型划分，强调“音乐实践”与“文化语境”的紧密联系，力求展现音乐作为一种活态文化载体的复杂面貌。 全书共分为六大部分，二十章内容，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：民族音乐学的理论基石与学科定位 本部分详细阐述了民族音乐学的学科起源、发展历程及其在二十世纪中叶以来的范式转变。重点解析了“民族音乐”与“世界音乐”等核心概念的内涵差异与理论争议。我们探讨了早期西方音乐人类学（如库尔特·萨克斯、埃里希·冯·霍恩博斯特尔等）的贡献与局限，特别是其早期“物化”音乐的倾向。随后，深入剖析了后现代思潮对学科的影响，特别是强调“参与式观察”（Participant Observation）和“语境化分析”的民族志方法论的建立。本章特别关注了文化相对主义在音乐研究中的应用，以及如何避免“他者化”的文化审视，倡导以音乐实践者自身的视角去理解音乐的价值与意义。 第二部分：音乐的社会建构与文化功能 此部分聚焦于音乐在特定社会结构中的运作机制。我们通过一系列跨文化案例，分析了音乐在仪式、庆典、劳动、战争以及日常交往中所扮演的角色。例如，探讨了特定族群的“禁忌音乐”的社会边界作用，以及萨满教、巫术仪式中音乐所承担的“媒介”功能。重点章节解析了身份政治与音乐的关系，研究了族群认同、性别角色如何在音乐的创作、表演和消费过程中被塑造、巩固甚至挑战。音乐不再被视为纯粹的听觉艺术，而是被视为一种动态的社会实践和文化资本。 第三部分：音乐的物质载体与技术形态 本部分将焦点转向音乐的物质层面，即乐器的形态、材料科学与声音美学。系统梳理了世界主要乐器家族（吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等）的分类学基础，并结合实例分析了不同文化对声音特质（音色、音高系统、节奏复杂性）的偏好。深入探讨了音乐技术的变迁，从传统的手工制作到工业化生产对地方音乐生态的冲击。例如，详细对比了传统皮鼓的制作工艺与现代电子合成器对节奏感的影响。本部分还涉及了音乐记录技术的发展，从早期的蜡筒记录到数字采样，探讨了记录过程本身对音乐“原真性”的介入与重构。 第四部分：旋律、调式与节奏的文化变异 本部分从音乐本体论的角度，探讨了不同文化体系中的音乐语言的差异性。详细分析了西方十二平均律体系之外的调式结构，如中东的“玛卡姆”（Maqam）、印度的“拉格”（Raga）以及东南亚的“七声音阶”（Heptatonic Scale）的内部逻辑与情感投射机制。节奏研究部分，着重分析了复节奏（Polyrhythm）的复杂结构及其在非洲、拉丁美洲音乐中的社会意义，并探讨了口头传统中节奏记忆与即兴创作的认知基础。本章通过具体的乐谱分析（采用适当的记谱法辅助说明，但不限于五线谱），揭示不同文化对“音乐美”的不同诠释路径。 第五部分：音乐的传承、创新与全球化影响 本部分聚焦于音乐的动态发展，探讨了音乐传统的维持机制与变革动力。详述了口头音乐传承的教育方法、师徒关系和群体记忆在保持音乐连续性中的作用。同时，深入分析了全球化浪潮下，音乐的迁移、混杂与重构现象。考察了“世界音乐”（World Music）市场的兴起对边缘化音乐的商业化影响，以及地方音乐家如何在吸收外来元素（如爵士乐、摇滚乐）的同时，维护其核心文化身份。重点讨论了数字媒体和互联网技术如何重塑音乐的传播渠道、听众群体和创作生态。 第六部分：当代民族音乐学的应用与伦理 本部分将理论研究与社会实践相结合。探讨了民族音乐学在音乐保护、文化遗产管理、音乐教育改革中的实际应用。特别关注了“非物质文化遗产”的申遗、记录与活化过程中所涉及的伦理问题，例如知识产权、社区参与和利益共享。最后，本书展望了数字民族音乐学（Digital Ethnomusicology）的未来，包括大规模数据库的构建、声音景观（Soundscape）研究的扩展，以及作为文化批评工具的民族音乐学在当代社会公正议题中的潜在角色。 本书特色： 1. 方法论先行： 强调研究方法论的训练，指导读者如何进行田野调查、如何进行批判性分析。 2. 跨学科视野： 广泛引入人类学、符号学、文化地理学的理论成果，提供多维度的解读框架。 3. 全球案例丰富： 选取了亚洲、非洲、欧洲、美洲等不同地理区域的代表性音乐实践进行深度剖析，避免区域偏见。 4. 理论与实践并重： 既有严谨的学术思辨，也包含对具体音乐事件和表演实践的细致描述，旨在培养读者的实践感知能力。 本书适合高等院校音乐学、人类学、社会学、艺术学等相关专业的本科生和研究生作为教材或参考用书，同时也适合对世界音乐文化感兴趣的广大读者深入了解音乐现象背后的复杂文化图景。