師範院校課本器樂鋼風琴第二冊試用本上海音樂齣版社考研大專9787805538310 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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師範院校音樂教材編委會 編

圖書標籤:

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• 大專
• 樂器
• 上海音樂齣版社
• 9787805538310

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538310

商品編碼：29859836075

頁數：88

圖書基本信息
書名：	師範院校課本：器樂·鋼（風）琴（第二冊）（試用本）
叢書名：
作者/主編：	師範院校音樂教材編委會
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805538310
齣版年份：	2000年7月

版次：	第1版
總頁數：	88頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	209g
新舊程度：	正版全新

《師範院校課本·試用本:器樂·鋼(風)琴(第2冊)》為瞭便於學生自學，教材後附有大、小調音階鍵盤錶和常用的伴奏音型等。為瞭便於學生學習，器樂教材配有音響資料。

 單元 

課 D大調音階琶音練習 D大調主和弦原位及轉位練習 
第二課 D大調主和弦原位及轉位練習 
第三課 B大調音階琶音練習 
第二單元 
第四課 B大調主和弦原位及轉位練習 B大調正三和弦連接練習 
第五課 g小調音階琶音 正三和弦練習 
第六課 b小調音階琶音 正三和弦練習 a小調和弦連接練習 
第三單元 
第七課 F大調音階琶音練習 五指移調練習 
第八課 G大調音階琶音練習 大調音階移調練習 五指移調練習 
第九課 D大調音階琶音 正三和弦連接練習 B大調音階琶音 正三和弦連接練習 五指移調練習 
附一 各大小調音階、指法、鍵盤對照錶 
附二 常用伴奏音型

師範院校《器樂》教材按三個學年分為三冊編寫。、第二學年各十五課時，第三學年二十六課時，每二周一課，共五十六個課時，分單元進行教學。

第二冊教材仍以鋼（風）琴教學為主，分為三個單元，共九課時。《國傢教育部規劃教材·師範院校課本·試用本：器樂·鋼（風）琴（第2冊）》著重培養學生彈奏歌麯伴奏能力和樂麯的錶現能力。每單元配有補充練習，供教師和學生選用。根據《大綱》本冊安排瞭六課時手風琴教學內容，讓學生初步掌握手風琴的演奏常識。
為瞭便於學生自學，教材後附有大、小調音階鍵盤錶和常用的伴奏音型等。
為瞭便於學生學習，器樂教材配有音響資料。

《管風琴演奏基礎與技巧進階》 ——獻給所有緻力於管風琴藝術的探索者 第一章：管風琴的結構與工作原理——從機械到音樂的橋梁 本章將深入剖析管風琴這一復雜而精妙的樂器構造。不同於鍵盤樂器中的鋼琴或電子琴，管風琴的音響是通過風箱、音栓係統和音管共同作用産生的。我們將詳細介紹風箱（Bellows）如何儲存和調節氣壓，以及腳踏鍵盤（Pedalboard）和手鍵盤（Manuals）如何精確控製氣流的開啓與關閉。 重點探討音栓（Stop Knobs）的設計原理，理解它們如何通過激活不同尺寸和材質的音管，實現音色的豐富變化。從原理上闡述八度（8'）、十六度（16'）、四度（4'）等音栓的物理意義，以及簧管（Reeds）與音栓管（Flues）在音色構建上的差異。 此外，本章還將介紹管風琴的機械傳動係統（如直驅式、拉杆式和電子控製式）的演變及其對演奏手感的影響。通過對這些基礎物理和機械知識的掌握，學習者能更深刻地理解演奏指令是如何轉化為聲音的，為後續的技巧訓練奠定堅實的理論基礎。 第二章：初級鍵盤技術與手指獨立性訓練 本章聚焦於管風琴演奏入門階段至關重要的手指技術訓練。管風琴鍵盤（特彆是早期管風琴）的觸鍵深度和力度反饋與鋼琴存在顯著差異，要求演奏者發展齣一種既有力度控製又注重平穩釋放的觸鍵習慣。 訓練內容包括： 1. 手指力度均衡練習： 針對五指和跨指練習，旨在消除手指力量的不均衡現象。特彆強調小指和無名指的力量訓練，確保每個音符的音量和清晰度一緻。 2. 指法設計與連奏（Legato）： 探討管風琴連奏的特殊性。由於音栓的持續發聲特性，管風琴的連奏要求手指間的銜接必須是“無縫的”且“無痕的”，避免齣現兩個音同時發聲（重疊）或音之間中斷（斷裂）的情況。本章提供大量基於音階和琶音的連奏練習。 3. 固定指位與快速換指： 針對復雜和聲與快速跑動中，如何經濟有效地進行指位調整，減少不必要的身體動作，保持演奏的連貫性與穩定性。 第三章：腳踏鍵盤（Pedalboard）的獨立性與多聲部控製 腳踏鍵盤是管風琴區彆於其他鍵盤樂器的核心特徵之一，它要求演奏者同時發展雙腳的獨立協調能力，並能將其與雙手演奏的復雜對位完美融閤。 本章內容側重於： 1. 腳尖與腳跟技術的精細化： 詳細指導如何區分使用腳尖和腳跟進行演奏，尤其是在十六分音符或更快的音型中，如何利用腳跟掃奏來實現平穩的音符連接。 2. 腳部獨立性訓練： 從簡單的雙音交替練習開始，逐步過渡到雙手演奏三聲部或四聲部對位時，雙腳需要獨立、精準地完成低音聲部的鏇律或持續音。我們提供瞭一係列針對不同節奏型（如附點節奏、切分節奏）的專項腳部練習。 3. 踏闆的運用與平衡： 探討如何運用踏闆技巧來增強低音的穿透力，同時避免聲音過於渾濁。研究腳踏鍵盤在高音區和低音區演奏時的不同發力點和身體姿態要求。 第四章：音栓選擇與音色搭配的藝術 管風琴的魅力在於其無限的可能性音色組閤。本章將引導學習者超越單純的“開栓”與“關栓”，進入到音色設計與配器的藝術層麵。 1. 基礎音色組介紹： 分門彆類地介紹主要音色組，如： 基礎音栓（Foundations）： 如8' Diapason（大管風琴），是樂隊的基礎骨架。 簧管音栓（Reeds）： 如Trumpet（小號）、Oboe（雙簧管），用於鏇律的強調與色彩的增加。 弦音栓（Strings）與齒音栓（Flutes）： 用於營造柔和或穿透力強的中高音聲部。 2. 和聲色彩的構建： 如何通過閤理的音栓組閤，在不同的和聲進行中保持聲部的清晰度與平衡感。例如，在演奏巴赫賦格時，如何確保高、中、低聲部的音量對比適度，使對位綫條清晰可辨。 3. 音量層級的控製（Swelling）： 學習使用漸強器（Swell Box）的技巧，模擬呼吸感和動態的起伏，尤其在浪漫派和近現代作品中至關重要。 第五章：管風琴麯目風格解析與演奏實踐（中世紀至浪漫主義早期） 本章將聚焦於早期管風琴音樂的風格特點及其演奏實踐。 1. 復調音樂的理解與詮釋： 以布剋斯特鬍德（Buxtehude）和巴赫（J.S. Bach）的早期作品為例，分析如何處理三聲部和四聲部對位，如何在不使用現代電子管風琴音色模擬的情況下，忠實再現巴洛剋時期管風琴的音響效果。強調清晰的樂句劃分、節奏的精確性以及賦格主題的明確呈現。 2. 演奏實踐要點： 針對巴赫的《前奏與賦格》、《幻想麯與托卡塔》等重要麯目，進行具體的技術難點分析，包括如何處理快速的音階、三連音跑動以及踏闆的復雜綫條。 3. 音栓的“曆史準確性”探討： 討論在現代音樂廳或教學環境中，如何根據現有設備特點，對早期作品的音栓選擇做齣閤理的、符閤風格的“妥協”或“選擇”。 結語：邁嚮成熟的管風琴演奏傢 本教材旨在提供一套係統化、技術性強的學習路徑，幫助學習者從基礎的指法、腳法訓練，逐步深入到復雜的音色設計和風格詮釋。通過對樂器原理的理解和持續的刻苦訓練，每位學習者都將能夠自信地駕馭管風琴這一“樂器之王”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對於這類專業性極強的樂器教材，通常會抱有一種既期待又謹慎的態度，畢竟許多“考研”級彆的參考書，往往在理論闡述上過於晦澀，或者在演奏指導上流於空泛。然而，這本冊子的某些章節處理得相當靈動。舉個例子，書中對特定織體在鋼風琴上實現音色層次感的處理，提供瞭非常具體且富有洞察力的建議，這可不是隨便看看教材就能領悟到的。我特彆欣賞作者在處理一些曆史文獻片段時的那種嚴謹性，每當引用到巴赫或者門德爾鬆時期的作品，都會附帶簡要的曆史背景介紹和演奏傳統考量，這對於培養演奏者的“曆史感”至關重要。我注意到，某些練習麯目的難度設置是經過精心校準的，它不是一味地堆砌高難度的技巧，而是巧妙地將新的技術難點融入到音樂性更強的練習中，使得練習過程不至於枯燥乏味，反而更像是在進行一場小型的音樂創作實踐。這種兼顧技術操練與藝術錶達的平衡感，是衡量一套優秀教材的關鍵標準，而這本教材在這方麵錶現齣色，確實體現瞭編寫團隊深厚的實踐經驗和教學智慧。

评分☆☆☆☆☆

閱讀和使用這本書的過程，更像是一次與老一輩音樂傢進行無聲對話的旅程。其編排的深層意圖，顯然超越瞭單純的應試教育範疇。尤其在涉及到對踏闆係統更精細化的控製要求時，作者們沒有滿足於現有的通用標準，而是深入挖掘瞭早期管風琴和後期電子風琴在技術交匯點上産生的獨特錶現力。這種對樂器“極限”的探索，極大地拓寬瞭演奏者的視野。我深感，如果能夠完整且深入地消化這本書的內容，一個演奏者在舞颱上的音樂處理能力將會有一個質的飛躍，不再局限於模仿錄音，而是能夠形成自己對作品的獨特理解和演繹方式。即便是那些看起來像是基礎的練習麯，其背後也隱藏著關於音色選擇、力度對比的哲學思考。這種厚重的學術底蘊和對演奏實踐的深刻洞察，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通教程的範疇，它更像是一部關於鋼風琴演奏美學與技術的集大成之作，值得反復研讀，常讀常新。

评分☆☆☆☆☆

當我嘗試用這本書來輔導我的學生時，我發現它最大的優勢在於其極強的“可操作性”。很多時候，理論知識講完瞭，學生卻不知道如何在指尖上具體實現齣來，但這本書的示例和習題設計恰恰彌補瞭這一空白。它不是簡單地給齣譜例，而是會用非常直白的語言，結閤鋼風琴的機械特性，來解釋某些演奏效果的成因和控製方法。比如，對於顫音（Tremolo）和呼吸控製的配閤，書中提供的幾種練習路徑，分彆側重於手指的獨立性、氣息的穩定性和機械部件的精準響應，學生可以根據自身薄弱的環節進行針對性強化訓練。我甚至發現，有些我過去習慣於口傳心授的“經驗之談”，在這本書裏得到瞭係統化的文字總結，這對於規範教學流程，確保不同老師教授水平的統一性，具有不可替代的價值。可以說，它為我們這些一綫教師提供瞭一個強有力的、標準化的教學工具箱，極大地提高瞭備課和教學效率，是專業教學資源中不可多得的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上很多教材在注重“學術化”的同時，常常犧牲瞭“音樂性”和“愉悅感”，使得學習過程變得像是在完成一項枯燥的任務。然而，這本教材在保持其嚴肅性的同時，似乎找到瞭一個絕妙的平衡點。它沒有讓人感到被沉重的理論壓垮，反而是在引導你一步步揭開鋼風琴這種獨特樂器的神秘麵紗，體會到它在不同音樂風格中所能展現的獨特魅力。我注意到在選麯方麵，它非常注重多元化，既有經典復調作品的嚴謹訓練，也有浪漫主義時期對音色和抒情性的探索，這確保瞭學習者不會陷入單一的演奏風格桎梏。每一次練習，都像是被推入一個新的音樂情境中去探索，這對於保持學習的內在驅動力至關重要。對於任何一位立誌於在鍵盤樂器領域深耕的學子或教師來說，這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的、知識淵博的私人導師，引導你穿越技術難關，最終抵達藝術錶達的彼岸，這份投入是絕對值得的。

评分☆☆☆☆☆

這本教材拿到手，首先映入眼簾的就是它那紮實的封麵設計，給人一種沉穩可靠的感覺，非常符閤高等院校教材應有的氣質。內頁的紙張質地也相當不錯，油墨印刷清晰，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。我特彆關注瞭樂理和技巧部分的編排邏輯，感覺編者在知識點的遞進安排上花瞭不少心思。從基礎的音階、和弦進行到復雜的復調織體，層次分明，循序漸進，這對於自學或者初次接觸鋼風琴的演奏者來說，無疑是極大的便利。尤其是關於踏闆使用的講解部分，圖文並茂，結閤瞭不同時期音樂風格的要求進行瞭細緻的剖析，我甚至覺得這部分內容可以單獨拿齣來作為樂器演奏法的一個補充讀本。雖然我目前主要精力放在鍵盤樂器上，但翻閱這些篇章時，依然能感受到其中蘊含的深厚音樂學養，它不僅僅是在教你“怎麼彈”，更是在引導你理解“為什麼這樣彈”，這種教育理念的體現，是很多市麵上浮躁的教材所不具備的。整體而言，這是一套值得信賴的、注重內在邏輯構建的教材，為後續深入學習打下瞭堅實的基礎。