流行手风琴曲集缤纷手风琴世界李聪上海音乐出版社9787807514015 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李聪 著

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• 手风琴
• 流行
• 乐谱
• 上海音乐出版社
• 李聪
• 器乐
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• 演奏

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514015

商品编码：29859836051

页数：171

图书基本信息
书名：	流行手风琴曲集缤纷手风琴世界
作者/主编：	李聪  葛佳麒
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807514015
出版年份：	2010年

版次：	第1版
总页数：	171页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	522g
新旧程度：	正版全新

《流行手风琴曲集:缤纷手风琴世界》是由上海音乐出版社出版的。

 法兰西女孩风的魔术摇摆的曼波人群龙舌兰恰恰(加花版) 无动于衷(加花版) 斗牛舞斗牛舞(加花版) 来吧!一起跳舞吧斗牛舞斗牛舞(加花版)万岁玛加达(加花版) 墨西哥人杰西卡查里斯顿的晚会嗨，肯吉塔手风琴雷格哥斯达黎加人(加花版) 航海者(重奏)法兰西女孩(重奏) 盛世中国(重奏) 艾美丽的另一支圆舞曲我没有去过那里新发现幸福的舞蹈一个人的手风琴清晨萨鲁奇马戏班经理微醉的步态地下铁桑巴的节奏杰克街的布鲁斯意大利探戈天使之死火热的舞者致克劳德的探戈咆哮的风箱琼的歌是个好天气爵士华尔兹桑巴狂欢节 

 《流行手风琴曲集:缤纷手风琴世界》内容简介：2006年，上海之春手风琴艺术周让我们看到了一个色彩缤纷的手风琴世界，看到了中国手风琴进入一个崭新的、多元发展的历史阶段。把这本流行手风琴曲集定名为《缤纷手风琴世界》，是希望展现我们在探索世界各地手风琴音乐时的那份愉悦的心情，也是希望与大家分享手风琴音乐回归社会的那份快乐!

探寻古典音乐的瑰宝：巴赫键盘作品选析与演奏实践 书籍信息： 本书旨在深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘音乐遗产，侧重于其艺术价值、结构精妙与演奏技法的传承与发展。全书不涉及任何手风琴曲集或当代流行音乐内容。 --- 第一部分：巴赫键盘音乐的时代背景与美学基石 第一章：巴洛克盛世下的音乐巨人 本章将回顾巴赫所处的17世纪末至18世纪中叶的欧洲音乐图景。重点分析当时音乐的主要风格——巴洛克音乐的核心特征，如对位法（Counterpoint）的登峰造极、固定音高与和声体系的成熟，以及“情感论”（Doctrine of Affections）在音乐表达中的作用。 我们详述了路德宗清唱剧传统、早期键盘乐器（如羽管键琴和管风琴）的构造演变，以及这些外部环境如何塑造了巴赫独特的音乐语言。我们将特别关注莱比锡时期（Leipzig Period）巴赫在圣托马斯教堂的经历，探讨他在宗教音乐创作上的巨大成就与他对键盘音乐体裁的革新。 第二章：复调艺术的顶峰：对位法的解析 巴赫音乐的精髓在于其无与伦比的对位技巧。本章将把焦点集中在严格对位法（Strict Counterpoint）的理论基础之上，并以此为工具，剖析巴赫作品中的典型对位结构。 赋格（Fugue）的结构逻辑： 详细拆解赋格的呈示部、中段、再现部，分析主题（Subject）、应答（Answer）、插部（Episode）的构建模式。通过对比《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的不同调性赋格，展示巴赫如何突破传统束缚，实现情感的张力与和谐的统一。 卡农（Canon）的严谨与自由： 探讨卡农的逆行、倒影、增值等技巧，并分析其在键盘作品，特别是《音乐的奉献》（Musical Offering）中的应用深度。 第三章：键盘乐器的发展与巴赫作品的音色选择 巴赫的创作横跨了羽管键琴（Harpsichord）、击弦古钢琴（Clavichord）和管风琴（Organ）。本章将考察这些乐器在巴赫时代的技术特点及其对演奏实践的影响。 音色与触键的关联： 分析不同键盘乐器在力度变化和音色层次上的差异，以及巴赫如何利用乐器特性来区分其作品的体裁和情感色彩。例如，探讨为何某些作品被认为是“羽管键琴独有”，而另一些则更适合击弦古钢琴的细腻表达。 早期键盘记谱法的解读： 考察巴赫时代谱号、速度标记、装饰音记法与现代记谱法的差异，为演奏者提供准确还原作品原貌的文献依据。 --- 第二部分：核心作品深度剖析与演奏策略 第四章：《平均律键盘曲集》的百科全书式意义 《平均律》（通常指第一部和第二部）是键盘音乐史上不可逾越的丰碑。本章将选取代表性的C大调、升c小调等赋格进行细致的逐段分析。 调性探索： 阐释巴赫如何通过这48首前奏曲与赋格，系统地展示了二十四种大小调的音乐可能性，推动了十二平均律记谱法的确立。 演奏的“复调思维”： 强调演奏者必须清晰地“听见”并“表达”出每一声部的独立旋律线，而非简单地将其视为和弦的堆砌。探讨如何通过指法设计和力度对比来清晰化对位结构。 第五章：组曲的结构美学与舞蹈律动 巴赫的键盘组曲（Suites），如《英国组曲》、《法国组曲》和《帕蒂塔》，是典型的巴洛克舞蹈套曲范例。本章将重点解析其中的标准舞曲——前奏曲（Prelude）、阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等。 节奏与风格的把握： 深入分析每种舞蹈特有的节奏模式、二元性（如法式与意式风格的融合），以及演奏者在现代音乐会中如何保持其历史的韵味与弹性的平衡。 装饰音的“必要性”： 讨论巴赫作品中装饰音（如颤音、回音）在演奏中的处理原则，区分“构成性装饰音”与“诠释性装饰音”。 第六章：哥德堡变奏曲的宏大叙事 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）是巴赫对变奏曲体裁的终极贡献。本章将其视为一个独立的微观宇宙进行考察。 三声部变奏的内在逻辑： 剖析其三十个变奏如何围绕一个固定的低音主题（Ground Bass）和旋律线进行无限的想象延伸。探讨巴赫在不同变奏中使用的技巧，如模仿、转调、甚至双手交错的炫技。 “抒情性”的挖掘： 尽管技术复杂，但变奏曲中蕴含着深厚的人文关怀。本章将侧重于分析那些慢速、抒情的变奏（如第13、第25变奏），探讨如何通过音色的控制和呼吸感的处理，将其提升至歌唱性的高度。 --- 第三部分：演奏实践与现代诠释 第七章：历史演奏实践（HIP）与现代钢琴的对话 随着历史演奏运动的兴起，如何使用现代钢琴（使用钢弦、踏板和更重的击弦机构）来诠释巴赫作品，成为当代演奏界面临的核心议题。 踏板的审慎使用： 提出避免过度使用延音踏板（Sustain Pedal）以保持复调清晰度的原则，并探讨在特定乐章中（如慢速的萨拉班德）可以适度应用的案例。 触键的“颗粒感”与“歌唱性”： 讨论如何通过不同的触键方式（Touch）来模拟羽管键琴的“拨弦感”和管风琴的“连续性”，从而在现代乐器上实现多声部的分层。 第八章：巴赫键盘音乐的教育意义与未来展望 本书的最后部分将总结巴赫音乐对后世作曲家（如莫扎特、贝多芬，直至德彪西）产生的深远影响，并将其置于音乐教育的框架下进行考察。 作为基石的教学法： 强调学习巴赫作品是培养音乐家严谨思维和精湛技艺的必经之路。 诠释的自由边界： 鼓励演奏者在掌握历史语境和技术要求的前提下，通过对作品深刻的理解，发展出具有个人洞察力的演奏风格，确保巴赫的音乐在每一个时代都能焕发出新的生命力。 --- 附录： 关键巴洛克术语汇编、巴赫重要手稿版本对照表。 本书面向所有对古典音乐理论、键盘乐器演奏艺术以及巴赫作品研究有深入兴趣的音乐学生、教师及专业演奏家。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下这套曲集的实用性。我女儿刚开始学手风琴的时候，最头疼的就是找不到“好听”的练习曲。她觉得那些传统的练习曲枯燥乏味，提不起兴趣，练琴的积极性不高。偶然间朋友推荐了这本，我抱着试试看的心态买回来，结果她爱不释手！里面选的很多曲子旋律性极强，即使是稍微降难度的版本，听起来也毫不失真，很有“大歌”的感觉。这极大地激发了她的学习热情，她现在每天都会主动要求练习里面的曲子，甚至还会自己尝试去模仿原唱的演唱感觉来吹奏。对于家长来说，能找到一本既能兼顾技巧训练又能保持孩子学习兴趣的乐谱实在太难得了。而且，即使是某些相对复杂的段落，它的指法提示也相对友好，让她能够顺利地度过瓶颈期。这本书简直是培养孩子音乐兴趣的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个学了多年手风琴，追求更高艺术表达的进阶演奏者，我通常对市面上的“曲集”持保留态度，它们往往更倾向于服务初学者，深度和技巧的挑战性不足。然而，这本集子的出现，让我对“流行曲集”的认知有了一个全新的提升。它不仅仅是简单地把旋律抄写下来，而是真正地进行了具有手风琴特色的再创作。我注意到一些和弦的配置和低音部的处理，明显融入了专业演奏的逻辑，使得即便是改编自其他乐器的流行歌曲，在手风琴上演奏起来也显得异常饱满和富有立体感。特别是它在某些段落对气息控制和推拉杆的标记，虽然没有直接写出复杂的德彪西式术语，但其隐含的音乐要求已经足够引导演奏者去思考如何用呼吸来“歌唱”。我试奏了其中一首年代感稍远的欧洲小歌，那种复古的韵味被它演绎得淋漓尽致，感觉像是直接穿越回了那个年代的咖啡馆。如果想让自己的手风琴演奏不再局限于传统的民间曲目，这本书无疑提供了一个绝佳的现代语境下的对话平台。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是冲着它的“缤纷”二字去的，我对手风琴的兴趣点比较分散，一会儿喜欢那种带着浓郁异域风情的曲子，一会儿又对节奏感强的现代音乐情有独钟。这本书的曲目跨度确实很大，这点我非常满意。我曾几何时，为了找一首合适的探戈或圆舞曲，得翻阅好几本不同的小册子，非常麻烦。而这本集子就像一个小型的“世界音乐”展厅，既有我们熟悉的古典时代改编的轻快小品，也有明显带有拉丁或斯拉夫风情的作品。对我这种时间比较零碎的演奏者来说，这意味着我可以在短时间内切换心情，今天弹一首温柔的，明天就来一首热烈的。而且，装帧质量也出乎意料的好，纸张的厚度适中，即使经常翻阅也不会轻易磨损。我觉得编者在选曲时非常照顾到不同年龄层和不同音乐口味的爱好者，这是一种非常成熟和全面的出版理念。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐谱收藏者的角度来看，这本书的价值不仅仅在于其内容本身，更在于它所代表的一种现代音乐教育的趋势。我们过去接触的很多手风琴乐谱，往往局限于某个地域或某个特定时期，风格比较单一。而这本“缤纷世界”系列，显然是努力构建一个全球化的手风琴曲库。我注意到其中收录了几首我认为非常“小众”但艺术价值极高的现代流行小品，这些曲目在其他任何一本综合性曲集中都是找不到的。这说明编纂团队在搜集和整理资料时下了非常大的功夫，他们不仅仅是简单地堆砌热门歌曲，而是有意识地在拓宽手风琴的音乐表现边界。这种对曲目广度的追求，让这本书具有了很高的收藏价值。每一次翻阅，都能带来一些新的发现和惊喜，它像是一扇窗户，展示了现代电子琴和管风琴之外，手风琴在流行音乐领域可以迸发出的无限可能性和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种业余爱好者量身定做的！我一直想找一套既有经典老歌又能涵盖一些现代流行曲目的手风琴曲谱，但市面上很多要么太基础，要么就是偏向严肃古典，让人望而却步。拿到手之后，我惊喜地发现它的选曲范围非常广，从耳熟能详的影视金曲到一些节奏感很强的轻快小品都有收录。特别是对于我这种喜欢在家庭聚会或者朋友小聚时露一手的人来说，曲目的选择性太重要了。而且，排版清晰得让人感动，每一个音符、每一个表情记号都印得清清楚楚，即便是看久了眼睛也不会觉得累。我尤其喜欢其中几首改编得非常巧妙的民间舞曲，那种欢快活泼的气氛隔着纸页都能扑面而来，让人忍不住就想拿起琴来试试看。虽然我还没来得及完全攻克所有曲目，但光是翻阅目录和试弹了几首简单的部分，就已经能感受到编者在平衡演奏难度和音乐表现力上的用心良苦了。这本书绝对是我近期购入的最值得的音乐资料之一，强烈推荐给所有对手风琴充满热情的朋友们！