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商品名称：音乐论文写作精讲教程傅利民音乐艺术书籍教材正版包邮

商品编号：29849773619

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787103039021

编辑推荐

《音乐论文写作精讲》帮助读者在之前“浩如烟海”的论文写作知识中，最快的抓住写作要领。

作者简介

傅利民，中国音乐学院教授、博士研究生导师。长期以来从事民族音乐的教学、研究与创作等。出版论著《民族器乐配器及其研究》、《音乐论文写作》等6部，在音乐学术刊物发表学术论文多篇。多次应邀参加荷兰、韩国、比利时等国家及中国台北、香港等地区的高校学术交流与讲学。

目录

第一讲知彼知己——根据各自的不同特点选择不同类别的论文 
一、什么是音乐论文？ 
二、音乐论文有哪些种类？ 
第二讲有的放矢——从实际出发确立选题 
一、什么是选题？ 
二、选题有哪些方法？ 
三、怎样确定选题？ 
第三讲趋利避害——动笔写作前的文献搜集 
一、如何进行文献搜集？ 
二、文献资料搜集后如何处理？ 
第四讲围点打援——整体布局下的论点、论据与论证 
一、构建提纲，宏观把握 
二、提炼论点，抓住关键 
三、选择论据，量体裁衣 
四、展开论证，多管齐下 
第五讲抛砖引玉——音乐论文的修改与完善 
一、怎样做开题报告？ 
二、怎样填写项目（课题）申请书？ 
三、怎样确立标题和关键词、撰写内容提要？ 
四、论文开头（引言）怎样写？ 
五、怎样进行段落衔接？ 
六、结尾（结论）怎样写？ 
七、怎样进行论文答辩？ 
八、怎样做好参考文献与注释？ 
九、怎样写结题报告？ 
附录一：开题报告实例 
附录二：项目（课题）申请书实例 
附录三：研究程序与方法 
附录四：论文提纲范例 
附录五：论文批改示例 
附录六：国内主要音乐学术期刊联系方式 
后记

好的，这是一份关于其他音乐类图书的详细介绍，旨在避免提及您提供的特定书名及其内容。 --- 经典音乐理论与实践精要：系统学习的基石 本书籍聚焦于西方音乐的通用基础理论、和声学原理以及结构分析，旨在为音乐学习者提供一个扎实、系统的前进阶知识框架。它不是针对特定风格或流派的深入探讨，而是构建理解一切音乐现象的底层逻辑。 第一部分：基础乐理与听觉训练的深化 本卷首先从最基础的乐理知识出发，但立刻将深度拓展至更精细的层面。我们不再满足于仅了解音高、节奏和节拍，而是深入剖析调性系统的构建过程及其在不同历史时期的演变。 关于音高与音准： 我们详尽阐述了十二平均律的形成背景、数学基础，并对比了纯律、中庸全音律等历史上的调律系统。这有助于读者理解现代乐器发声的内在逻辑，并能更准确地进行听辨训练。 节奏与节拍的复杂性： 重点分析了复节奏、复拍子，以及非对称节拍在二十世纪音乐中的应用。书籍通过大量的实例解析了如何精确标记和演奏复杂的节奏型，并探讨了节奏的感知心理学。 听觉训练的进阶： 基础的音程、和弦辨识之后，本书侧重于旋律听写与和声背景分析的结合。读者将学习如何通过听觉快速捕捉乐段中的调性功能转换、导音进行倾向，以及复杂的色彩变化，从而实现“听即知其所以然”。 第二部分：功能和声学的严谨构建 本书的和声部分，采取了严格的学院派教学路径，从三和弦与七和弦的构建开始，逐步深入到级进和声与非功能和声的领域。 传统调性和声的全面覆盖： 详细讲解了调内外的和弦连接规则、导和弦、副属和弦的运用，以及在不同乐句结构中如何运用和声序列来增强音乐的连贯性与张力。我们特别关注了变音和弦（如那不勒斯六和弦、增六度关系和弦）在特定情绪渲染中的效果。 对位法的引入： 和声学的学习不可避免地要与对位法相辅相成。本书引入了巴赫体裁的严格对位法基础，特别是两个声部的模仿与卡农的创作原则，强调声部进行逻辑的独立性与和谐性。这不仅仅是技能训练，更是对音乐结构美学的深刻理解。 半音化与色彩和声： 随着对调性理解的加深，我们进入了浪漫主义后期及印象主义的和声色彩世界。这里将详细解析增三和弦、减七和弦的多种功能性用法，以及德彪西、拉威尔等作曲家对传统和声规则的突破与创新，例如平行和弦进行和音高集群的运用。 第三部分：曲式结构与音乐形式分析 理解音乐，最终要回归到其宏观结构。本部分旨在提供一套清晰、可操作的曲式分析方法论。 从小型曲式到大型交响乐结构： 书籍首先梳理了主调音乐中常见的二部曲式、三部曲式的变体（如呈示部、再现部的处理方式）。随后，重点分析了奏鸣曲式的复杂性，包括呈示部主题间的调性对比、发展部的结构处理，以及呈示部再现的精确复现与修改。 循环曲式与变奏曲式的解析： 我们深入探讨了循环主题（Cyclical Form）如何在柏辽兹、李斯特的作品中体现统一性，以及变奏曲中主题的各种变形技巧——从旋律、节奏到和声层面的彻底改造，并分析了如“狄亚贝里变奏曲”等里程碑式的作品。 室内乐与器乐体裁的语境分析： 本书不孤立地谈论曲式，而是将其置于具体的体裁背景下讨论，例如奏鸣曲、协奏曲、室内乐的篇章安排，以及赋格曲的严密结构，帮助读者理解不同体裁对音乐形式选择的内在驱动力。 第四部分：二十世纪及当代音乐的导论 为了拓宽学习者的视野，本部分提供了对二十世纪初音乐变革的清晰概述。 调性的瓦解与重构： 从勋伯格的无调性探索开始，系统介绍十二音体系的创作原则、矩阵的构建与应用。同时，也涵盖了序列音乐的发展脉络。 新音色与新技法： 介绍了点描主义、集体段落（Klangfarbenmelodie）等概念，并对非传统音响在管弦乐中的运用进行了初步探讨，为读者理解当代音乐的复杂性打下基础。 --- 本书籍的定位是理论的深度与实践的广度相结合。它要求读者具备一定的乐理基础，并以严谨的学术态度对待每一个音乐现象，旨在培养具备独立分析和创作潜力的音乐人才。读者通过系统学习，将能自信地面对复杂的乐谱，并能深入理解不同时代作曲家在结构与和声层面所做的精妙选择。

评分☆☆☆☆☆

书评一：关于那本我期待已久的音乐理论入门教材 这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的第一印象，拿到手的时候就感觉非常扎实，一看就知道是经过精心制作的。我本来对音乐理论学习一直有些畏惧，总觉得那些复杂的概念和记谱法遥不可及，但翻开这本书的目录，我立刻被它清晰的逻辑结构所吸引。作者似乎非常懂得初学者的心理，没有一上来就抛出晦涩的术语，而是从最基础的乐理知识入手，像是拉着我的手一步步走进一个充满规律和美感的音乐殿堂。特别是关于和声进行的部分，讲解得深入浅出，配合大量的实例分析，让我这个过去只能“听”音乐的人，开始真正“看懂”音乐的骨架。我特别欣赏它在解释一些经典曲目的和声处理时，那种庖丁解牛般的剖析能力，让你恍然大悟原来那些动人的旋律背后有着如此严谨的逻辑支撑。这本书的内容编排紧凑而不失灵活，适合自学，也完全可以作为课堂教材使用，它的严谨性让我相信，只要跟着它走，我的音乐素养绝对能得到一个质的飞跃。我已经迫不及待想开始后面的练习了，这本书的价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

书评四：教科书的“人性化”设计与教学体验 老实说，很多专业教材都存在一个通病：内容虽硬核，但阅读体验极差，枯燥乏味到让人昏昏欲睡。然而，这本教程在保持学术水准的同时，做到了令人称奇的“人性化”设计。章节之间的过渡自然流畅，知识点的引入总是伴随着一个引人入胜的历史小故事或者一个非常贴切的听觉案例。比如，在讲解复调音乐的织体分析时，作者没有使用干巴巴的对位规则罗列，而是选取了巴赫的赋格曲片段，用极其生动的语言描述了“声部间的对话”与“空间感”的营造，让我仿佛置身于那个时代，聆听大师的杰作。此外，每章末尾设置的“反思与拓展”环节也非常棒，它鼓励读者跳出书本的框架，去思考更宏大的问题，而不是死记硬背。这种寓教于乐、激发自主学习动力的教学方法，极大地提升了我的学习效率。它不只是一本教材，更像是一位耐心的、知识渊博的导师，时刻在我身边引导着我。

评分☆☆☆☆☆

书评二：一场关于现代音乐分析的思维风暴 说实话，我接触过不少音乐分析类的书籍，大多流于表面，或者过于偏重某一特定流派的阐述，让人读后感觉意犹未尽。然而，这本教材给我的震撼是多层次的。它不仅仅是一本告诉你“怎么写”论文的书，更是一本教会你“怎么思考”音乐的书。它的第三部分，关于二十世纪及以后音乐的分析方法论，简直是为我打开了一扇全新的大门。作者对序列主义、偶然音乐乃至电子音乐的分析框架的建立，展现了极其深厚的学术功底和开阔的视野。它没有简单地介绍这些流派的特点，而是深入探讨了背后的哲学思想和社会背景对音乐结构的影响，这使得我的分析视角一下子立体了起来。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着我熟悉的那些“现代”作品反复揣摩作者的论证过程，那种智力上的挑战感非常过瘾。对于那些想在专业音乐研究领域走得更远的人来说，这本书提供的不仅仅是工具，更是一种高阶的研究范式和批判性思维的训练。它促使我不断地质疑和重新审视自己过去的理解。

评分☆☆☆☆☆

书评五：从宏观视角审视音乐研究的前沿动态 这本书的价值，并不仅限于基础知识的传授，更在于它提供了一个观察当代音乐学研究前沿的绝佳平台。在最后几章中，作者对音乐人类学、认知神经科学与音乐的关系，以及数字人文在音乐分析中的应用进行了探讨。这部分内容更新颖、视角更前瞻，极大地拓宽了我对“音乐学”边界的认知。我清晰地感觉到，这本书的编写团队显然是紧跟国际学术脉搏的，他们没有沉湎于传统的西方古典音乐研究，而是勇敢地拥抱跨学科的趋势。阅读这部分内容时，我最大的感受是，音乐研究正在变得越来越复杂、也越来越有趣。它不再是孤立的象牙塔内的学问，而是与社会、技术、认知科学深度交织的动态领域。对于希望从事高阶研究或者希望了解行业最新动态的学者而言，这本书提供了一个非常高质量的综述和思考起点。它让我意识到，学习音乐理论和写作，归根结底，是为了更好地参与到这场持续演进的学术对话之中去。

评分☆☆☆☆☆

书评三：关于学术规范与写作技巧的实用指南 我购买这本书的主要目的，其实是想解决我在实际论文撰写过程中遇到的种种规范性难题。市面上很多教材会把理论和实践割裂开来，但这本书巧妙地将两者融为一体。它花了相当大的篇幅来讲解引文格式、脚注的使用规范，以及如何构建一个逻辑严密、论点清晰的学术论证链条。最让我感到惊喜的是，它提供了一整套详尽的“论文自查清单”，从摘要的撰写到结论的收束，每一步都有明确的要求和建议，简直是为我这个写作强迫症患者量身定做。我过去总是担心自己的论述不够严谨，或者文献综述部分写得不够全面，这本书的范例和指导，有效地缓解了我的焦虑。它不仅教你“写什么”，更教你“怎么写得像个专业人士”。尤其是关于如何避免主观臆断和如何用数据支撑论点，讲解得非常到位，使得原本可能显得空泛的音乐评论，变得有血有肉，言之有据。这本书的实用性是毋庸置疑的，对于任何想要发表专业音乐文章的人来说，都是一本不可或缺的案头参考书。