突围 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905356

商品编码：29796867682

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	突围 摄影 书籍
作者：	贾代腾飞
定价：	79.0
出版社：	中国摄影出版社
出版日期：
ISBN：	9787517905356
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大32开

内容简介

本书为“青春·未来——中国青年摄影师丛书”之一，是汇集的青年报道摄影师贾代腾飞近年来报道摄影作品和个人情绪化书写的作品集。“摇晃的财富”“魔都突围”“流水线上的爱情”“战友等你六十年”“归队”“为什么留下我”“惹尘埃”，一组组精彩的图片记录了其中的人物故事，也汇集了作者对于摄影、对于报道、对于人物和自身的思考。而同行好友的评论也让贾代腾飞本人愈发地立体鲜活。

目录

目 录 总 序 3 前 言 5 不要让你的照片错过这个时代 7 （代自序） 摇晃的财富 10 魔都突围 30 流水线上的爱情 50 战友等你六十年 68 归 队 74 为什么留下我 98 惹尘埃 104 先理解生活，才能理解快门/ 傅尔得 116 变与不变之间 —我所了解的贾代腾飞和他的摄影/ 尤文虎 119 成长的烦恼 121

编辑

贾代腾飞，一个在变化中不断摸索的青年摄影师。于生活，他是积极的乐天派；于摄影，在不断变化的摄影语言背后，是他对于他者人生的始终善意。无论是反映自己的内心情绪，还是关于社会人物、经济、环境等主题，他总能用合适的视觉语言去表现和表达。难能可贵的是，他也始终保持着求进之心。荷赛大师班组委会曾如此介绍贾代腾飞：他关注个体命运在当代社会事件和突发事件中的沉浮，他致力于通过拍摄充满人文关怀的照片让图片体验更加生动富有张力。

媒体评论

《光影的低语：穿越时间的视觉叙事》 一、 尘封的回响：那些未曾被镜头捕捉的情感 在光与影的交织中，我们寻觅的不仅仅是可见的景象，更是那些潜藏在心底、被岁月打磨却依然闪耀的情感。本书并非聚焦于某一具体的摄影流派或技巧，而是试图从更广阔的视角，探讨摄影作为一种艺术形式，如何触及和唤醒我们内心深处那些难以言喻的共鸣。 你是否曾在一个熟悉的街角，因为一个偶然的光影变化，瞬间被拉回遥远的记忆？那些曾经鲜活的场景，那些擦肩而过的面孔，那些细微的生活片段，在记忆的滤镜下，染上了别样的色彩。本书中的篇章，就如同一扇扇开启了的时光胶囊，里面盛放的不是某个特定主题下的画面，而是那些在静默中诉说生命故事的瞬间。 我们或许会围绕着“童年”，并非展示成长的轨迹，而是去捕捉那种纯粹的眼神，那种对世界最初的好奇与探索。可能是一个孩子在夕阳下的剪影，那修长的身影仿佛承载了对未来的无限憧憬；可能是雨滴打在窗户上泛起的涟漪，如同童年那些无忧无虑的幻想，一波一波地涌来。这些画面，不是为了记录“我曾几何时”，而是为了唤醒“你是否也曾如此”。 再如，“乡愁”这个永恒的主题。它不一定是远方飘来的炊烟，也不一定是故乡老屋的斑驳墙壁。它更可能是清晨薄雾中若隐若现的山峦，那层层叠叠的青色，是心中最柔软的牵挂；是农家院子里挂着的红辣椒，那鲜亮的色彩，承载了对朴实生活的眷恋；甚至是一首古老的民谣，在某个深夜被哼唱，勾起的是对根的渴望。本书试图通过对这些“感觉”的描绘，让读者体味那份剪不断理还乱的情愫，那份属于集体记忆的温度。 我们还将触及“孤独”，但并非是悲观的渲染。孤独，可以是一种沉思，一种与自我对话的宁静。可能是一个人在深夜的窗前，望着街灯，思绪万千；可能是在空旷的草原上，只有一个人与风为伴，感受着辽阔与渺小。这种孤独，不是被遗弃，而是主动寻求内心的平静与力量。本书中的文字，将引导读者去感受这种“不被喧嚣打扰”的美好，去发现孤独中蕴含的独立与深刻。 “爱”这个概念，同样不会以具象的拥抱或亲吻作为起点。它可能是一双斑驳的手，紧紧地握着，那是岁月的沉淀与无言的承诺；它可能是一张老照片，泛黄的纸张上，记录着曾经的甜蜜与誓言；它甚至可能是一个善意的微笑，一个温暖的眼神，那是跨越距离的理解与包容。本书旨在展现爱在生命中的各种形态，它不是轰轰烈烈的场景，而是点点滴滴的细节，是渗透在生活中的温暖。 《光影的低语》不提供“如何拍出好照片”的实用教程，也不列举“大师的经典作品”。它的价值在于，它将邀请你一同进入一个由文字构建的视觉世界，在这个世界里，每一段描述，每一个意象，都是一次情感的触发器。它希望通过细腻的笔触，挖掘那些被我们忽略的，却又真实存在于我们生活中的情感河流，让读者在阅读的过程中，能够与自己的内心产生深刻的对话。 二、 语言的镜头：重塑视觉的想象 摄影，是用光影描绘世界的艺术。而本书，则是试图用文字，搭建一座连接感知与情感的桥梁。我们不试图“描述”一张照片，因为照片是直观的。我们更希望的是，通过文字的编织，引导你“看见”那些照片背后，甚至超越照片本身的，更为深邃的意义。 想象一下，当你说到“天空”，你脑海中会浮现怎样的画面？是纯粹的蓝色，还是变幻莫测的云层？本书不会仅限于此。我们可能会描写“天空的忧郁”，并非它是蓝色的，而是当雨季来临，那种沉甸甸的压抑感；或者“天空的雀跃”，并非它是晴朗的，而是当孩子奔跑时，它映照出纯净的笑脸，随之起舞。这里的“天空”，已经不再是物理的存在，而是被情感浸染的意象。 又比如，“河流”。我们不只是描绘它的蜿蜒曲折，流淌不息。我们可能会探讨“河流的记忆”，它曾见证了多少岁月的变迁，承载了多少离别与重逢；或者“河流的低语”，它在夜深人静时，仿佛诉说着古老的故事，引人深思。河流，在这里成为了时间的载体，情感的倾诉者。 “老物件”是书中常出现的元素。它们不是简单的摆设，而是时间的凝固。一把旧藤椅，它不仅仅是木头和藤条的组合，它承载的是无数个夏日的午后，是长辈们闲适的身影，是家庭的温馨时光。一本日历，上面的日期早已翻过，但它记录下的，是某个特殊的纪念日，是某个重要的决定，是某个被珍藏的瞬间。本书试图赋予这些老物件生命，让它们成为连接过去与现在的触角。 我们还会探索“人与环境”的关系，但不是以地理学的角度。可能是在城市喧嚣中，一扇紧闭的窗户，它隔绝了外界的纷扰，也守护着一方内心的宁静。又或者是在荒芜的土地上，一棵顽强生长的小草，它象征着生命不屈的意志。这些描绘，旨在唤起读者对周遭环境的感知，以及环境如何潜移默化地影响着我们的情绪与思考。 本书的语言风格，力求细腻、富有层次，但不冗长。我们会使用大量的意象、比喻，以及一些略显抽象的词汇，来触碰那些难以言说的感受。例如，形容一种心情，我们可能不会说“我很伤心”，而是“心头蒙上了一层薄薄的雾，伸手不见五指，却能感受到那份潮湿”。这种描绘，旨在激发读者的联想，让他们在文字的引导下，找到属于自己的情感对应。 我们相信，即使没有一张真实的图片，一段精妙的文字，也能在读者的脑海中勾勒出万千景象。它就像一个隐形的镜头，捕捉的不是眼前的景物，而是潜藏在心底的风景。通过对语言的精心打磨，我们希望能够重塑你对视觉的想象，让你在阅读的过程中，不仅“看”到文字所描绘的一切，更能“感受”到，并从中找到属于自己的共鸣。 三、 跨越边界：通往内在的风景 《光影的低语》所探索的，并非是摄影技艺的进阶，也并非是某个时代或地域的视觉风格。它更像是一场对“内在风景”的探索之旅，一次跨越现实与想象边界的体验。 你可能曾被一幅照片所打动，原因并非照片有多么精美，而是它触动了你内心深处某根敏感的神经。本书正是致力于挖掘和呈现这种“触动”的来源。我们可能不会去分析一幅肖像摄影的构图和光线，但我们会去探究，那个眼神背后，隐藏着怎样的故事，那沉默的面容，又诉说着怎样的经历。 书中会有一章节，关于“时间的痕迹”。这里的“痕迹”，不只是皱纹或老旧的物件，更可能是那些被岁月风化的信念，被时光冲刷的记忆，以及那些在时光长河中沉淀下来的智慧。例如，我们可能会描绘一个古老石桥，它静静地横卧在河流之上，经历过多少风雨，目睹过多少人生聚散，它本身就是一部无声的史书。 我们还会关注“细微之处的力量”。生活往往隐藏在细节之中。一滴落在玻璃上的雨水，它折射出世界的扭曲与斑斓；一只停留在窗台上的飞鸟，它瞬间带来的宁静与自由；甚至是一种光线穿过树叶缝隙洒下的斑驳，都可能成为一次深刻的触动。本书会放大这些细微之处，让读者意识到，生活的美丽与深刻，往往就蕴藏在这些不经意的瞬间。 “连接与疏离”也是本书探讨的主题。在现代社会，我们似乎无时无刻不在连接，但内心深处的疏离感却日益增强。本书不会去提供解决方案，而是尝试去描绘这种矛盾。可能是一张热闹街头的人群，每个人都行色匆匆，面无表情，仿佛置身事外；又可能是在网络世界中，无数的文字与图片交织，却难以触及真实的温度。 我们还会深入到“情绪的颜色”。情绪并非只有黑白灰，它拥有无数种色彩。欣喜可能是明亮的黄色，带着阳光的温暖；忧伤可能是深邃的蓝色，带着雨后的宁静；愤怒可能是炽热的红色，带着不羁的力量。本书希望通过文字，赋予这些抽象的情绪以具象的色彩，让读者在阅读时，能够更清晰地感知和理解自己的内心世界。 《光影的低语》并非一本提供答案的书，而是一本引导你提出问题、探索未知的书。它希望通过文字的力量，打破视觉的惯性思维，让你重新审视那些习以为常的景象。它鼓励你去观察，去感受，去思考，去发现那些隐藏在日常生活之下的，更为广阔和深刻的“内在风景”。 这并非一本关于如何“拍”的书，而是一本关于如何“看”的书，关于如何“感受”的书，关于如何“成为”的书。它邀请你，在光影的低语中，找到属于自己的，那片独一无二的内在风景。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然间看到了《突围：摄影的艺术与实践》这本书，封面上就有一种强烈的视觉冲击力，让我对它充满了好奇。我一直觉得自己对摄影的理解还停留在比较初级的阶段，拍出来的照片总觉得缺少点什么，缺乏一种能够打动人心的力量。这本书的名字“突围”二字，正是我当下最迫切需要的，它似乎预示着能够帮助我摆脱瓶颈，进入一个全新的摄影境界。我特别期待书中能有一些关于构图、光影、色彩的深刻解读，不仅仅是理论上的讲解，更重要的是如何将这些理论融入到实际拍摄中，形成自己的独特风格。我希望这本书能够提供一些切实可行的技巧，帮助我更好地运用手中的相机，捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间，并且能够将我内心的情感通过影像表达出来。我之前尝试过很多摄影教程，但往往只是教了一些皮毛，很快就又迷失了方向。这本书如果能从更深层次上剖析摄影的本质，引导我去思考“为什么”要这样拍，而不是仅仅停留在“怎么”拍，那对我来说将是莫大的收获。我希望作者能够分享一些他自己多年的拍摄经验和感悟，那些经历过迷茫和探索后才获得的宝贵财富，这比任何生硬的理论都来得更加真实和有启发性。我对这本书的期待，不仅仅是为了学习技术，更是希望它能点燃我对摄影的热情，让我重新审视身边的世界，用更敏锐的眼睛去发现和记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“深度”，拍出来的东西总是有点浮于表面，没有办法触及到事物的本质。《突围：摄影的艺术与实践》这个书名，让我眼前一亮。我渴望的是那种能够引领我思考摄影“为何”的书，而不是仅仅教授“如何”的技巧。我希望这本书能够探讨摄影作为一种艺术形式的意义，它如何反映社会、记录历史、表达情感。书中是否会有关于摄影美学的章节，比如关于“形式感”、“节奏感”的讨论？我特别想知道，摄影师是如何在按下快门的瞬间，捕捉到那些最能代表某个主题或某个瞬间的画面。我期待书中能有一些关于“意境”的解读，如何在有限的画面中传达出无限的想象空间。我希望这本书能够启发我去观察生活中那些容易被忽视的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之处。我更希望它能帮助我建立起自己独特的摄影观念，形成自己的拍摄风格，而不是人云亦云。我期待的，是一本能够让我在阅读过程中不断产生思考，并且在合上书本后，还能继续在脑海中回味和探索的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，如何才能让我的摄影作品不仅仅是“好看”，更能“有故事”。《突围：摄影的艺术与实践》这个书名，一下就抓住了我的痒点。我总觉得，很多时候我拍的照片，虽然技术上可能没什么大问题，但缺乏一种情感的连接，看完之后，好像就过去了，没有留下什么深刻的印象。我希望这本书能够在这方面给我一些指引。它是否会探讨如何通过摄影语言来叙述一个故事？比如，如何利用景别、镜头语言、场景设置来构建叙事线索？我非常好奇书中会不会包含一些摄影师的案例分析，他们是如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，或者表达一种深刻的社会关怀？我期待的是那种能够启发我思考“摄影不仅仅是按下快门”的书籍，它能让我明白，每一张照片的背后，都应该有作者的思考和表达。我希望能从中学习到如何观察生活，如何捕捉那些触动人心的细节，并将这些细节编织成一张张富有生命力的画面。我特别希望能有关于“人物摄影”的篇章，如何与拍摄对象建立连接，如何捕捉他们的真实情感和内在世界，这对我来说一直是一个挑战。如果这本书能提供一些方法论，让我能够更有信心地去探索人像摄影的奥秘，那将是非常宝贵的。我希望它能帮助我打开新的视角，让我的摄影作品拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常业余的摄影爱好者，虽然喜欢到处拍拍，但总感觉自己的作品离“艺术”二字还有十万八千里。《突围：摄影的艺术与实践》这个名字听起来就很有力量，好像真的能帮助我打破目前的困境。我一直对一些大师的作品特别着迷，他们怎么就能拍出那样充满张力、又极具感染力的照片呢？我怀疑这本书会不会深入讲解一些摄影理论，比如关于构图的黄金分割、三分法，还有光线的运用，直射光、漫射光分别会产生什么样的视觉效果。当然，我更看重的是如何在实际拍摄中灵活运用这些理论，而不是死记硬背。我特别期待书中能有一些“干货”，比如关于景深控制的秘诀，如何虚化背景突出主体；如何利用色彩搭配来营造氛围；甚至是一些关于后期处理的进阶技巧，但不是那种简单的滤镜堆砌，而是真正能提升画面质感的处理方法。我希望这本书能让我对摄影有更系统、更全面的认识，从技术层面到审美层面，都能得到提升。我希望它能像一个经验丰富的老师，一步步地引导我，让我能够拍出越来越好的照片，找到属于自己的摄影乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，如何才能让我的摄影作品在视觉上更具冲击力，同时又能传递出一种独特的视角。《突围：摄影的艺术与实践》这个书名，恰好戳中了我的需求。我希望这本书能给我带来一些耳目一新的观点，打破我固有的拍摄思维。我期待它能深入探讨一些关于“创意”的摄影方法，比如如何运用非常规的构图方式，如何玩转光影，如何捕捉动态瞬间，甚至是一些具有实验性的拍摄手法。我希望书中能分享一些摄影师是如何突破常规，创造出令人惊叹的作品的案例，他们是如何从不同的角度去观察和解读世界的。我特别想了解，如何在画面中营造出一种“故事感”和“悬念感”，让观者在看完照片后，能够产生无限的联想。我希望这本书能提供一些具体的指导，让我能够将这些创意性的想法付诸实践，并且能够在拍摄过程中不断地创新和尝试。我期待的，是一本能够激发我无限灵感，让我敢于去尝试、去突破的摄影书籍。