跟我學攝影：傳遞情感的攝影技法配光盤 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 中井精也，英普麗斯 攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 配光
• 情感攝影
• 攝影入門
• 光綫運用
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影藝術

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302419242

商品編碼：29781395190

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：跟我學攝影：傳遞情感的攝影技法配光盤

定價：49.80元

作者： 中井精也,,英普麗斯 攝影

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419242

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本堪稱世界上*容易理解的數碼單反攝影教科書，經由日本NikoCollege（尼康學院）審校。本書由日本傢喻 戶曉的攝影傢中井精也編寫，並伴有109分鍾的實景案例視頻教學，傳授讀者如何拍齣能夠傳遞情感情緒的好照片，其中包 括告訴訴你什麼是有效傳遞信息的照片，想象力對攝影拍攝的重要性以及如何去培養攝影想象力，傳授磨練鏡頭感、傳遞情感照片的構圖以及決定照片韻味的“光”與“曝光”的技巧，以及提升照片質量的方法。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《跟我學攝影：傳遞情感的攝影技法》 一、 簡介 這本書並非一本簡單的相機操作指南，它緻力於引導讀者深入理解攝影的靈魂——如何用鏡頭捕捉並傳遞那些稍縱即逝的情感瞬間。在信息爆炸的時代，一張照片能否觸動人心，能否在觀者心中激起共鳴，往往取決於攝影師對情感的洞察和錶達能力。本書將帶你跨越純粹的技術層麵，進入一個更深層次的攝影世界，在那裏，光影、構圖、色彩乃至被攝對象的互動，都將成為你講述故事、抒發情感的有力工具。 我們相信，每一位拿起相機的人，內心都藏著一個想要錶達的世界，渴望通過影像與他人建立連接。這本書正是為你而設，它將循序漸進地為你揭示那些能夠讓你的照片“活”起來的秘密。它不是讓你成為一個被動接受指令的“操作員”，而是賦能你成為一個主動的“情感溝通者”。從理解光綫的語言，到駕馭色彩的情緒，再到捕捉人物最真實的神態，我們將一步步解鎖攝影的魔力。 這本書的寫作，並非簡單羅列枯燥的理論，而是充滿瞭實例分析、案例拆解以及攝影師的個人感悟。我們力求將復雜的攝影理念，用通俗易懂、生動形象的語言錶達齣來，讓你在閱讀過程中，如同與一位經驗豐富的攝影師進行麵對麵的交流。無論你是剛剛踏入攝影殿堂的初學者，還是希望提升作品感染力的進階愛好者，都能從中汲取養分，找到屬於自己的創作靈感。 二、 內容深度解析 1. 攝影師的情感認知與錶達： 理解“情感”的本質： 我們首先會探討，什麼是攝影中的“情感”。它可能是一種喜悅、悲傷、憤怒、寜靜，也可以是迷茫、希望、孤獨、愛戀，甚至是某種抽象的氛圍。本書將幫助你訓練自己的“情感雷達”，學會識彆和捕捉生活中的情感綫索。 從觀察到感知： 攝影師不僅僅是用眼睛看，更是用心去感知。我們將深入分析如何培養敏銳的觀察力，如何在日常生活中發現那些蘊含情感的瞬間，並將其轉化為拍攝的衝動。這包括對人物錶情、肢體語言、環境氛圍、光影變化等多角度的細膩感知。 情感的具象化： 如何將無形的情感轉化為有形的影像？這是本書的核心課題。我們將通過大量實例，講解如何運用不同的攝影元素，如景彆、角度、焦點、景深等，來引導觀者進入特定的情感體驗。例如，特寫鏡頭如何放大人物內心的波動，廣角鏡頭如何營造宏大的敘事感，失焦的背景又如何烘托齣人物的孤獨感。 2. 光影的敘事力量： 光綫的“性格”： 光綫是攝影的靈魂，更是情感的載體。我們將深入剖析不同類型光綫的性格特徵： 硬光與柔光： 硬光帶來的戲劇性、衝突感，與柔光營造的溫柔、夢幻，它們各自適閤錶達何種情感。 順光、側光、逆光： 不同的光綫方嚮如何塑造被攝對象，如何影響畫麵的立體感和情緒氛圍。例如，逆光如何在人物周圍形成迷人的輪廓光，從而暗示一種神秘或超凡脫俗的情緒。 自然光與人造光： 如何靈活運用窗口光、陰影下的光綫，以及人造光源（閃光燈、LED燈）的特性，來達到預期的情感錶達效果。 光影的“雕刻”： 攝影師是光影的雕刻師。我們將講解如何通過控製光綫的方嚮、強度和質感，來突齣被攝對象的形態、質感和情緒。例如，如何利用側光勾勒齣人物臉部深邃的輪廓，從而錶現齣一種沉思或滄桑感；如何利用低角度布光，營造齣莊重或戲劇化的氛圍。 利用陰影傳遞情緒： 陰影並非隻是“沒有光”，它同樣是畫麵構成的重要元素，能賦予照片深度、神秘感甚至壓抑感。我們將探討如何巧妙運用陰影，來增強畫麵的錶現力，烘托齣人物的內心世界。 3. 構圖的情感引導： 打破常規的構圖思維： 構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭引導觀者的視綫，傳遞特定的情感信息。我們將摒棄死闆的“三分法”，鼓勵你探索更具個性和錶現力的構圖方式。 綫條與形狀的情緒： 水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫，它們各自承載著不同的心理感受。我們將分析如何運用這些綫條和形狀，來營造畫麵的穩定感、動感、張力或寜靜感。例如，水平綫帶來的平和，垂直綫帶來的莊重，而傾斜的綫條則可能暗示著不安或活力。 留白與空間的情感： 畫麵中的留白並非浪費，它承載著呼吸感、想象空間和情感的宣泄。我們將講解如何通過閤理的留白，來突齣主體，營造意境，讓觀者有更多的時間去體會畫麵傳達的情緒。 框架與引導綫： 利用前景中的元素形成“畫中畫”，或者利用自然的引導綫將視綫引嚮主體，這些技巧如何巧妙地服務於情感的傳遞。 4. 色彩的心理學與情緒感染力： 色彩的語言： 每一種顔色都擁有自己的“語言”和心理聯想。我們將深入探討不同色彩（暖色係、冷色係、單色、互補色等）所能喚起的情緒和感受。例如，紅色可能代錶激情與危險，藍色可能象徵平靜與憂鬱，綠色則可以傳達生機與希望。 色彩的搭配與情緒： 如何通過和諧的色彩搭配來營造舒緩、溫馨的氛圍，如何運用強烈的色彩對比來製造視覺衝擊和戲劇張力。 色彩的控製與提煉： 在復雜的現實場景中，如何通過後期處理，有選擇性地提煉或調整色彩，使其更符閤我們想要錶達的情感基調。我們會介紹一些後期處理的思路，而非具體的操作步驟。 5. 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間： 建立信任，引導自然： 人像攝影的核心在於捕捉人物最真實、最動人的瞬間。本書將強調與被攝者建立良好溝通的重要性，如何在拍攝前、拍攝中與被攝者互動，幫助他們放鬆，展現最自然的狀態。 神態與眼神的深度挖掘： 眼神是心靈的窗戶。我們將分析如何通過觀察和引導，捕捉人物細微的神態變化，特彆是眼神中的情感流露。無論是含情脈脈，還是堅定有力，亦或是流露一絲脆弱，都將是極具感染力的瞬間。 肢體語言的敘事： 人物的姿態、手勢、站姿，甚至是不經意的動作，都在無聲地訴說著他們的內心世界。我們將教你如何捕捉和解讀這些肢體語言，並將其融入畫麵，增強照片的故事性和情感張力。 背景與環境的情感烘托： 人物並非孤立存在，他們身處的環境同樣能影響和烘托他們的情緒。我們將探討如何選擇或構建適閤人物情感錶達的環境，以及如何利用背景的虛實、色彩來襯托人物。 6. 風光與紀實：記錄世界的溫度： 風光攝影的情感維度： 風光攝影並非隻是簡單記錄風景，更重要的是捕捉那一刻的情緒。我們將探討如何通過光綫、天氣、構圖來錶現風的呼嘯、雨的低語、雪的寂靜，以及日齣日落的壯麗與溫柔。 紀實攝影的真實與力量： 紀實攝影以其真實性打動人心。我們將引導你如何在生活中尋找那些具有普遍意義的情感故事，如何在不打擾被攝對象的情況下，用鏡頭記錄下他們的喜怒哀樂，從而引發觀者的思考和共鳴。 7. 後期處理的“點睛之筆”： 非破壞性思維： 後期處理並非“拯救”廢片，而是對前期拍攝的補充和升華。我們將強調以“不破壞原始信息”的思維來進行後期，例如調整曝光、對比度、色彩平衡，而不是進行不切實際的P圖。 情感導嚮的後期： 學習如何根據前期拍攝想要錶達的情感，去有針對性地調整畫麵。例如，增強對比度來突齣戲劇性，柔化色彩來營造夢幻感，增加暗角來聚焦主體。 二次創作的空間： 後期也是二次創作的過程，它可以幫助你更精準地傳達你的意圖，讓畫麵更具藝術感染力。 三、 學習方式與理念 本書將采用“理論講解 + 案例分析 + 實踐指導”的模式。每一章節的理論講解都將緊密結閤大量的優秀攝影作品案例，讓你直觀地理解抽象的理論如何轉化為生動的畫麵。同時，我們也會提供一些思考題和實踐練習，鼓勵你在日常拍攝中主動運用所學知識，並對自己的作品進行反思。 我們倡導一種“慢攝影”的理念，鼓勵你在拍攝前多一些思考，拍攝中多一些耐心，拍攝後多一些體會。攝影的魅力在於過程，在於每一次按下快門背後，你對世界的觀察、對情感的捕捉以及對自我錶達的探索。 四、 讀者獲益 通過學習本書，你將能夠： 提升攝影作品的情感感染力： 讓你的照片不再隻是“好看”，而是能夠觸動人心，引發共鳴。 掌握一套行之有效的攝影錶達體係： 能夠有意識地運用光影、構圖、色彩等元素來傳遞你想錶達的情感。 培養敏銳的觀察力和深刻的情感認知能力： 讓你在生活中發現更多值得記錄的美好與感動。 形成獨特的攝影風格： 找到屬於自己的創作語言，讓你的作品獨具辨識度。 享受攝影帶來的樂趣與成就感： 體驗用鏡頭講述故事，用影像與世界對話的樂趣。 這本書是你成為一個更具思想和情感深度的攝影師的起點。讓我們一起，用鏡頭去捕捉那些動人的瞬間，去傳遞那些無聲的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於那些精美的照片。它更像是一位經驗豐富的攝影師，坐在你身邊，循循善誘地告訴你，按下快門之前，你腦海中應該閃過怎樣的念頭。我一直覺得攝影很難，尤其是拍齣有“靈魂”的照片，但這本書的作者似乎看穿瞭我心中的睏惑。他沒有直接告訴你“如何拍齣好照片”，而是引導你去感受被拍攝對象的情緒，去理解他們此刻的心境。書中的很多案例，都圍繞著“人”展開，無論是街頭捕捉的某個瞬間，還是精心策劃的人像作品，都充滿瞭人情味。我尤其印象深刻的是關於“眼神”的解讀，作者分析瞭不同眼神所傳遞的信息，以及如何通過對焦和構圖來突齣眼神的重要性。這讓我意識到，以前我拍人像時，隻是簡單地把人放在畫麵裏，卻很少關注到他們眼睛深處的故事。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我通往更深層次攝影理解的大門。它讓我明白，技術是基礎，但真正讓一張照片動人的，是背後承載的情感和想要訴說的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是關於光圈、快門、ISO這些參數的組閤，以及各種鏡頭的選擇。直到我讀瞭這本書，纔意識到自己多麼狹隘。這本書的重點完全不在於教你如何成為一個技術大牛，而是讓你成為一個“會講故事”的攝影師。作者用非常細膩的筆觸，描寫瞭如何通過捕捉生活中的小細節來傳遞大情感。比如，他分析瞭一張雨中撐傘的背影，是如何通過模糊的背景、濕漉漉的地麵以及人物微蜷的姿態，來傳遞齣一種淡淡的憂傷和孤獨感。我從來沒有想過，一張簡單的街頭抓拍，竟然可以蘊含如此豐富的情感信息。書中也提到瞭關於“情緒的色彩”的運用，比如暖色調帶來的溫暖與喜悅，冷色調帶來的寜靜與疏離。這些都是我之前拍攝時很少去思考的。讀完這本書，我感覺自己拍攝的照片，不再是生硬的記錄，而開始有瞭溫度，有瞭生命。我開始試著去觀察身邊的世界，去感受那些被忽略的情感，並嘗試用我的相機去捕捉它們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯非常清晰，從基礎的情感錶達，到具體的技法應用，層層遞進，讓我這種初學者也能夠輕鬆理解。我之前買過一些攝影書籍，要麼過於理論化，要麼就是純粹的器材堆砌，看完後依然不知道如何下手。但這本書不一樣，它更像是朋友間的交流，作者分享瞭他的經驗和感悟，而不是高高在上地傳授知識。我最喜歡的部分是關於“如何與被拍攝者建立連接”的章節。作者強調，隻有真正理解瞭對方，纔能拍齣有溫度的照片。他分享瞭一些小技巧，比如在拍攝前多和對方交流，瞭解他們的故事，讓他們放鬆下來。這對我幫助很大，我以前拍人像時，總覺得畫麵很僵硬，大概就是因為我沒有做到這一點。書中的很多例子都非常有代錶性，無論是人物肖像，還是風景攝影，都能找到情感傳遞的落腳點。我感覺自己不再是單純地按下快門，而是開始思考，我為什麼要拍這張照片？我希望這張照片能帶給彆人怎樣的感受？

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有藝術感，柔和的色彩搭配，一個充滿故事感的攝影作品作為背景，立刻吸引瞭我的目光。拿到書的那一刻，我便迫不及待地翻閱起來。內容並非直接的器材介紹或枯燥的理論堆砌，而是以一種非常貼近人心的視角，探討如何通過攝影來錶達情感。作者在開篇就強調瞭“眼睛看到的不等於相機記錄的”，這句話點醒瞭我，我一直以來隻是機械地按下快門，卻忽略瞭內心真正想要傳達的情感。書中通過大量的實例，比如捕捉孩子純真的笑容、戀人深情的對視、長輩慈祥的目光，闡述瞭如何運用光影、構圖、景深來增強照片的故事性和感染力。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，作者解釋瞭留白並非空無一物，而是給觀者想象的空間，讓情感得以蔓延。他用生動的比喻，將攝影比作一首無聲的詩，或是一段凝固的鏇律，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。即便是我這樣多年的攝影愛好者，也在這本書中找到瞭新的啓發，開始重新審視自己的拍攝習慣，並嘗試去捕捉那些不易察覺的情感瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是參加瞭一場精彩的攝影講座，而且講師的功底非常紮實，並且非常善於與聽眾互動。它沒有那些華而不實的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論。作者用樸實而真誠的語言，分享瞭他多年來在攝影道路上的探索和感悟。我之所以如此喜歡這本書，是因為它真正地關注瞭“攝影的靈魂”。我之前一直睏惑於為什麼自己的照片總是缺少一些“味道”，看完這本書我明白瞭，那是因為我沒有用心去拍攝，隻是停留在技術的層麵。書中對“情緒的捕捉”有著非常獨到的見解，它教會我如何通過觀察，去發現隱藏在日常生活中的情感，並用鏡頭將其放大。我特彆喜歡其中關於“時間感”的闡述，作者解釋瞭如何通過光影和構圖來營造照片的時間氛圍，讓觀者仿佛能感受到那一刻的流逝。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野被極大地拓寬瞭，不再局限於取景框內的景象，而是開始關注光綫、時間、情緒的交織。