{RT}尼博动物绘画专业技法-[美]克劳蒂亚·尼斯 人民邮电出版社 97871154416 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克劳蒂亚·尼斯 著

图书标签:

• 动物绘画
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• 克劳蒂亚·尼斯
• 人民邮电出版社
• 尼博
• 绘画专业

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441683

商品编码：29771799195

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	尼博动物绘画专业技法	作者	克劳蒂亚·尼斯
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115441683	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

内容提要 本书是“世界绘画经典教程”系列中的一本，也是内容和技法水平都非常专业的动物绘画技法书。作者选取的配图都很精致。在讲解动物绘制的每一个案例中，以结构分析、简单形体概括、全因素素描图展示、简要的绘画步骤和彩色效果图展示的内容来介绍动物的形体结构、宠物及家畜的绘制技法等内容，讲解细致，配图到位，画面效果生动，让读者可以一目了然地了解到绘制动物的核心技法。 本书适合作为美术爱好者的自学用书和专业教师的参考书，以及美术培训机构的培训教材。

作者简介

克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自 然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。 克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研 讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。 克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您zui爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。 闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

目录

目录 介绍 章 简易入门9 1.骨骼解剖图10 2.用几何形状来概括五官13 3.用合适的颜色画草图15 4.利用直边工具产生的比较线观察物体16 5.利用直边工具找比例18 6.用一个直边工具找出下面素描作品中 的主要错误—习作一19 7.利用透视缩短物体20 8.如何选择素材照片22 9.体现毛发的质感24 10.速写26 第二章 犬类的画法29 1.犬的基本形状30 2.面部特征32 3.耳朵34 4.脚掌35 5.小狗36 6.动态狗的素描38 7.接住！39 8.使用钢笔、墨水和水彩来创作一幅肖像画 —习作二40 9.小型玩赏犬43 10.运动型犬44 11.梗类犬45 12.猎犬46 13.牧羊犬48 14.护卫犬49 15.狐型犬50 第三章 捕捉猫的特征53 1.猫的基本形状54 2.爪子和爪钩56 3.毛发方向57 4.眼睛58 5.耳朵与情感59 6.动态姿势60 7.睡梦中的猫咪61 8.常见的猫品种62 9.用钢笔和墨水绘制66 一幅猫咪的肖像画—习作三66 10.用水彩绘制猫的肖像—习作四68 第四章 优雅的骏马71 1.构造72 2.绘制轮廓73 3.眼睛和毛发74 4.绘制轮廓75 5.耳朵与鼻口76 6.用色铅笔和浅色水彩绘制马匹的肖像—习作五77 7.腿和蹄子78 8.飘逸的鬃毛和尾巴79 9.画一幅马的全身图—习作六80 10.为骏马配备一位骑手81 11.运动中的马82 12.绘制小马驹83 13.常见的品种和毛色84 14.曳马与骡子90 15.小型马92 16.驴子93 17.设计一幅骏马图94 第五章 田间及农场里的动物97 1.牛98 2.一组表现牛的画作100 3.用铅笔和水彩绘制斑点—习作七101 4.绵羊102 5.山羊104 6.小型山羊—习作八105 7.特写和对比106 8.美洲驼107 9.猪108 10.鹿112 11.创建背景—习作九114 第六章 毛茸茸小动物的画法117 1.兔子118 2.用海绵创建质感—习作十121 3.雪貂122 4.豚鼠123 5.仓鼠124 6.家鼠与沙鼠125 7.松鼠与花栗鼠—习作十一126 第七章 常见的飞禽的画法129 1.描绘基本的禽类130 2.羽毛131 3.鸭子与鹅132 4.鸡136 5.用水彩绘制公鸡的羽毛—习作十二137 6.金丝雀与雀科鸣鸟140 7.虎皮鹦鹉与澳洲鹦鹉141 8.鹦鹉142

编辑推荐

全书在讲解素描基础技法的同时还讲解了静物、人物、风景，以及动物的绘制技法，讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动，有详细的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读 1.世界经典绘画教程系列的一本，作者是享誉欧美的畅销书作者，拥有上百万的粉丝 2.绘画技法讲解由浅入深，独特的网格观察法，使初学者轻松掌握绘制铅笔素描技法 3.铅笔素描技法宝典，印刷质量极其精美，大师级绘画作品

文摘

序言

精彩内容敬请期待

【RT】尼博动物绘画专业技法 深入探索形态之美，捕捉生命之灵动 本书并非仅仅是一本关于“如何画动物”的教程，它是一场对动物世界精妙结构的深入剖析，一次对生命形态独特韵律的细腻捕捉。作者克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）以其深厚的艺术功底和敏锐的观察力，带领读者一同走进一个充满生命力的艺术殿堂。本书旨在引导有志于动物绘画的读者，超越表面的模仿，直达动物内在的结构、动态与精神，从而创作出富有灵魂与个性的作品。 第一章：结构之基石——解构动物的骨骼与肌肉 理解动物绘画的精髓，首先要从其内在的支撑系统——骨骼和肌肉着手。本章将引导读者深入了解不同动物的骨骼构造，如哺乳类、鸟类、爬行类乃至鱼类的基本骨骼框架。我们将逐一拆解，分析骨骼的连接方式、关节的运动范围，以及它们如何共同塑造了动物的整体形态。 头骨的奥秘： 以不同的头骨为例，我们会详细讲解眼眶、鼻腔、下颌等关键部位的比例与结构，以及它们如何影响面部表情和动物的辨识度。例如，猫科动物与犬科动物头骨的差异，将直接影响到它们面部特征的刻画。 躯干的支撑： 脊柱的灵活性、肋骨的保护作用、骨盆的承载能力，这些都决定了动物身体的动态与力量感。我们将通过不同姿态的动物骨骼模型，展示脊柱如何弯曲、肋骨如何随着呼吸而扩张。 四肢的机械原理： 腿部是动物运动的关键。本章将详细解析肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、跖骨、趾骨等与股骨、胫骨、腓骨、踝骨、掌骨、指骨之间的复杂关系。理解关节的旋转、屈伸，以及肌肉附着点如何产生动力，将是描绘奔跑、跳跃、攀爬等动态的关键。 肌肉的形态与功能： 在骨骼的基础上，我们将进一步探讨覆盖其上的肌肉。本书并非枯燥地列举肌肉名称，而是聚焦于肌肉的形态如何随骨骼结构而变化，以及它们在特定动作中如何收缩、舒展，从而塑造出动物外部的轮廓和体积感。我们将分析胸肌、背肌、腹肌、臀肌、腿部肌肉等关键肌肉群的走向与体积，学习如何在素描中准确地表现它们受光后的明暗关系。 第二章：动态之韵——捕捉生命的节奏与律动 动物并非静止的雕塑，它们是充满生命力的动态集合体。本章将着重于如何通过观察与理解，将动物的动态“画”出来，让画面充满生命的张力。 观察动态的艺术： 我们将学习如何从真实的动物或视频资料中，识别关键的运动瞬间，抓住动物在奔跑、跳跃、飞行、潜行、休息等不同状态下的重心转移、力量传递和身体协调。 节奏与线条： 动物的运动轨迹往往伴随着优美的线条。本章将引导读者感受动物身体在运动时产生的流线型，学会运用富有表现力的线条来描绘速度感、力量感和轻盈感。例如，猎豹疾驰时的身体拉伸，会产生一种凌厉而流畅的线条。 平衡与重心： 任何动态都离不开平衡。我们将深入分析动物在复杂动作中的重心变化，以及它们如何通过微小的身体调整来维持平衡。理解这一点，将帮助我们在描绘站立、奔跑、跳跃等动作时，赋予动物稳定而自然的姿态。 惯性与反作用力： 物理学的原理在动物运动中同样适用。我们将探讨惯性如何影响动物的动作延续，以及反作用力如何在跳跃或奔跑中产生。理解这些，能让我们的动物形象更加符合物理规律，显得更加真实可信。 不同物种的运动特点： 鸟类的飞行轨迹、鱼类的游动姿态、爬行类动物的爬行方式，它们都有各自独特的运动规律。本章将针对不同类别的动物，深入剖析其独特的运动方式，并提供相应的绘画技巧。 第三章：皮毛与羽翼——质感与光影的细腻描绘 质感是赋予动物绘画生命力的重要元素。皮毛的蓬松、羽毛的光泽、鳞片的肌理，这些细节的处理，将直接影响到作品的触感与真实度。 皮毛的描绘技巧： 本章将详细讲解不同类型皮毛的绘画方法，包括长毛、短毛、卷毛、刚毛等。我们将学习如何运用笔触的走向、疏密、虚实来表现皮毛的蓬松度、光滑度以及光泽感。例如，狗的粗硬毛发与猫的细腻绒毛，需要截取的不同绘画语言。 羽毛的结构与光泽： 鸟类羽毛的描绘是动物绘画中的一大挑战。我们将从羽毛的结构入手，分析不同部位羽毛的形态，以及它们如何随着光线而呈现出丰富的光泽变化。学习如何表现羽毛的层次感、轻盈感，以及飞行时羽毛的动态。 鳞片与皮肤的纹理： 爬行动物、鱼类以及部分哺乳动物的皮肤纹理，同样需要细腻的刻画。本章将指导读者如何运用细密的线条、点状的笔触以及微妙的明暗变化，来表现鳞片的起伏、皮肤的褶皱以及湿润的质感。 光影的魔力： 光影是塑造体积和质感的关键。我们将深入学习不同光源下，动物身体各部位的光影变化规律。理解高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影的相互关系，能够让动物形象更加立体，更具生命力。 材质的表现： 除了皮毛，我们还将触及动物身体的其他材质，如角、蹄、喙、爪等，学习如何通过不同的笔触和技巧，表现这些材质的坚硬、光滑、粗糙等特性。 第四章：眼睛之魂——捕捉动物的精神与情感 眼睛是心灵的窗户，更是动物绘画的灵魂所在。一双传神的眼睛，能够瞬间赋予画面生命，传递出动物的情感与精神。 眼球的结构与比例： 本章将深入解析不同动物眼球的形状、大小、位置比例，以及它们如何与面部其他结构相互协调。例如，夜行动物与昼行动物的眼球差异，将直接影响到它们眼神的特点。 虹膜与瞳孔的描绘： 虹膜的颜色、纹理，瞳孔的形状、大小，这些细节的处理至关重要。我们将学习如何运用精妙的笔触，表现虹膜丰富的色彩层次，以及不同光线下的瞳孔变化。 眼神的传递： 眼神是情感的载体。本章将引导读者通过对眼神的观察，捕捉动物的警觉、好奇、温顺、凶猛、悲伤等多种情绪。学习如何通过眼神的焦点、亮度、眼神的投射方向，来传递动物的内心世界。 眼周的微妙刻画： 眼睑的厚薄、眼袋的松紧、眼角的皱纹，这些细节同样能够丰富眼神的表现力。我们将学习如何在不喧宾夺主的情况下，通过眼周的细微刻画，增强眼神的真实感与感染力。 眼神的统一性： 在描绘动物群体时，如何通过眼神的细微差异，来区分个体，并赋予它们各自的性格，也是本章的重点。 第五章：环境与叙事——让作品更具生命力 成功的动物绘画，并非孤立地描绘一个生物，而是将其置于一个合适的环境中，赋予其生命的故事。 栖息地的描绘： 了解动物的生活习性，有助于我们为其营造逼真的栖息地。本章将探讨如何描绘丛林、草原、沙漠、水域、雪地等不同环境，以及如何让背景与主体动物相互衬托。 光影的互动： 环境中的光影变化，会直接影响到动物身上光影的呈现。我们将学习如何处理主体与背景之间的光影关系，让画面整体协调，富有空间感。 动态的呼应： 将动物的动态与环境中的元素相结合，能够增强画面的叙事性。例如，一只在风中奔跑的动物，其毛发飘动与周围的树叶摇曳，会形成一种动态的呼应。 情感的烘托： 环境能够烘托动物的情感。例如，阴沉的天空能够增强动物的孤独感，明媚的阳光则能凸显其活力。 故事的暗示： 通过构图、细节以及动物的姿态，我们可以暗示出一个故事。本章将鼓励读者在创作中融入自己的理解，赋予作品更深层次的内涵。 第六章：综合实践——从观察到创作的全过程 在掌握了基础理论和技巧之后，本章将带领读者进入综合实践环节，将所学知识融会贯通，完成一幅完整的动物绘画作品。 素材的收集与分析： 如何从照片、视频、标本、甚至是实地观察中，收集有价值的素材，并进行有针对性的分析。 构图的思考： 学习不同的构图原则，如何选择最佳的视角和构图方式，突出主体，营造氛围。 草图的演练： 通过多样的草图练习，不断完善动物的姿态、动态和结构。 色彩的运用（若涉及彩色绘画）： （此处根据您的书籍实际内容可能需要调整）如果书籍涉及色彩，将探讨不同动物的毛色、羽色、眼色等，以及如何运用色彩来增强画面的表现力和情感。 细节的打磨与整体的调整： 在完成整体造型后，如何进行细节的刻画，并不断调整整体的明暗、色彩、对比度，直至作品达到最佳效果。 艺术家之路的启示： 鼓励读者保持对动物的热爱与好奇，不断学习与实践，形成自己独特的艺术风格。 本书是一份详尽的指南，它将帮助你理解动物绘画的本质，掌握描绘动物的关键技巧，并最终创作出充满生命力与艺术感染力的作品。它不仅仅是传授技法，更是激发你对生命形态的敬畏与热爱，让你在笔尖之下，重现万物生灵的奇妙与壮丽。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到“{RT}尼博动物绘画专业技法”这个名字时，脑海中立刻浮现出了许多我一直想画却力不从心的动物形象。我一直以来都在尝试画各种动物，但总感觉它们缺乏生气，显得有些僵硬。这本书的标题，特别是“专业技法”这几个字，让我眼前一亮，仿佛看到了解决我绘画难题的钥匙。我期待这本书能够提供系统、深入的教学，从基础的骨骼结构、肌肉形态入手，讲解如何准确地把握动物的比例和动态。我非常好奇作者克劳蒂亚·尼斯会如何解析不同动物的体态特征，比如鸟类的轻盈、猫科动物的柔韧、犬科动物的力量感，甚至是爬行动物的独特纹理。人民邮电出版社作为国内知名的科技与艺术类图书出版机构，其严谨的出版态度让我对这本书的内容质量非常有信心。我希望这本书不仅仅是告诉读者“怎么画”，更能引导读者去“看懂”动物，去理解它们身体的每一个部分是如何协同工作的。我希望通过这本书的学习，我能够画出更加生动、更加富有表现力的动物作品，让我的绘画水平得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱自然和野生动物的绘画爱好者来说，“尼博动物绘画专业技法”简直是久旱逢甘霖。我常常在野外写生，但总觉得自己的作品缺少一种“神韵”，那种生命跃动的气息。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望。我尤其对“专业技法”这部分充满了兴趣，因为我知道，真正的艺术来源于对细节的极致追求。我希望作者克劳蒂亚·尼斯能够像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进动物世界的奥秘。比如，如何准确地捕捉动物的骨骼结构，让它们看起来坚实而有力？如何运用不同的笔触和色彩，来表现不同动物的毛皮、羽毛或鳞片的独特质感？还有，如何通过光影的变化，来塑造动物的立体感和体积感，让它们仿佛能够从画面中走出来？人民邮电出版社的出版质量一向很高，所以我相信这本书在内容的深度和广度上都不会让我失望。我期待着能够从中学习到很多实用的技巧，能够帮助我更好地理解和表现动物的动态美、力量感，甚至是一些细微的表情和情绪。如果这本书能让我画出的动物不再只是“形似”，而是真正做到“神似”，那将是莫大的成功。

评分☆☆☆☆☆

“尼博动物绘画专业技法”这个书名，光是听起来就充满了科学严谨和艺术美感。作为一名长期以来对动物形态有着浓厚兴趣的绘画爱好者，我一直渴望找到一本能够真正深入解析动物绘画技法的书籍。我尤其看重“专业技法”这四个字，这让我预感这本书不仅仅是停留在表面模仿，而是会深入到动物解剖学、生理学层面，去探究动物形态的科学依据。我希望这本书的作者，[美] 克劳蒂亚·尼斯，能够通过她多年的实践经验，为我们揭示绘制逼真动物的秘密。我非常好奇她会如何讲解如何捕捉动物的动态，如何表现出不同动物特有的皮肤、毛发、羽毛的质感，以及如何运用光影来塑造体积感和立体感。人民邮电出版社在出版专业类书籍方面有着良好的口碑，这让我对这本书的专业性和权威性充满信心。我期待着通过阅读这本书，能够系统地学习到动物绘画的精髓，从而提升自己的绘画技巧，创作出更加令人信服和震撼的动物艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一看到“{RT}尼博动物绘画专业技法”这个书名，我的眼睛立刻就亮了！“尼博”这个词本身就带有一种神秘感，而“动物绘画专业技法”则直接点燃了我对学习如何绘制生动逼真动物的强烈渴望。我一直以来都对动物世界充满了好奇，也喜欢尝试将它们描绘出来，但总觉得自己的作品缺少了那么一点“灵魂”，缺乏动物本身那种自然的动态和生命力。这本书的出现，让我看到了提升绘画技巧的绝佳机会。我尤其对“专业技法”这部分充满了期待，希望它能够详细地讲解如何捕捉动物的体态，如何表现出它们的肌肉结构，如何描绘出毛发、羽毛的细微变化，以及如何通过光影来塑造动物的立体感。我深信人民邮电出版社在出版这类专业书籍方面有着非常丰富的经验和极高的标准，因此我对这本书的质量非常有信心。我非常想知道作者克劳蒂亚·尼斯会分享哪些独到的见解和技巧，能够帮助我跨越目前的瓶颈，画出那些活灵活现、栩栩如生的动物形象，让观者能够感受到它们的存在和活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很吸引我！“尼博动物绘画专业技法”——单单这个名字就勾起了我对那些栩栩如生的动物形象的无限遐想。我一直对动物的解剖结构、肌肉纹理以及它们在不同姿态下的动态美有着强烈的好奇心。想象一下，能够通过专业的技法，将一只奔腾的野马、一只栖息在树枝上的猫头鹰，或者一只在水中嬉戏的海豚，以逼真且充满生命力的方式呈现在纸上，这该是多么令人兴奋的事情。特别是“专业技法”这四个字，让我预感到这本书会深入讲解动物绘画的方方面面，从基础的骨骼结构，到毛发、羽毛的质感表现，再到光影的处理，每一个细节都可能被细致地剖析。我对 [美] 克劳蒂亚·尼斯 这个名字有些陌生，但人民邮电出版社的名字却给了我很大的信心，他们出版过许多质量上乘的专业书籍，因此我对这本书的专业性和实用性充满了期待。我非常好奇作者会如何引导读者去观察和理解动物的形态，又会分享哪些独到的绘画技巧，能够让普通的画者也能掌握绘制逼真动物的能力。我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，更能传递出对动物的热爱和对生命本身的尊重，让我在绘画的同时，也能更深入地了解这些奇妙的生灵。