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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
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• 人物

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517006237

商品编码：29752173162

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：铅笔素描从入门到精通

定价：29.80元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787517006237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣！

内容提要

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超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣！
素描是方便简单的绘画方式，不要认为它很难，能画出简笔画就能轻松搞定素描啦！你需要的只是好的方法，好的指引。本书从基础线条开始，跟着课后练习小tip一步步前进吧~一本书看下来你就会惊讶的发现，原来我也可以成为素描达人！

目录

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作者介绍

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飞乐鸟新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《1支笔学画画》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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《创意纸艺：从基础折叠到立体造型的探索》 内容简介 在数字信息爆炸的时代，人们越来越渴望回归手工的温度与创造的乐趣。《创意纸艺：从基础折叠到立体造型的探索》是一本面向所有对手工制作、三维空间构建以及平面材料转化感兴趣的读者的实践指南。本书旨在带领读者跨越纸张的二维限制，进入一个充满无限可能性的立体世界。 本书的设计理念是循序渐进，注重结构美学与实用创意的结合。我们深知，无论新手还是有经验的手工爱好者，都需要一个清晰、可靠的路径来掌握纸艺的精髓。因此，全书内容被精心划分为四大核心部分，确保每位读者都能扎实地构建起自己的纸艺知识体系。 --- 第一部分：纸张的语言与工具的哲学（基础奠基） 本章是进入纸艺世界的“敲门砖”，重点不在于复杂的折叠，而在于理解材料的特性和工具的精确性。 1. 纸张的“性格”解析： 我们将详细介绍不同类型纸张的物理属性及其对最终成品效果的影响。内容涵盖： 克重（GSM）的意义： 为什么卡纸、铜版纸和普通打印纸在折叠和承重上表现迥异？ 纤维方向与“纹理”： 解释纤维方向如何决定折痕的锐利度和材料的抗撕裂性，这是实现精确折叠的关键秘密。 特种纸张介绍： 探索描图纸、硫酸纸、和纸（Washi）等材料在光影效果和质感呈现上的独特优势。 色彩与表面处理： 如何选择色彩饱和度、光泽度（哑光、亮面）以及纹理（布纹、麻面）来匹配设计主题。 2. 基础工具箱的构建与使用规范： 精准的工具是实现精确设计的保障。本节将详述如何选择和使用以下工具，并提供维护保养建议： 裁切工具： 美工刀、旋转切割垫、厚度尺的正确握持姿势与切割力度控制。 折叠工具： 骨刀（Bone Folder）的运用技巧，如何通过施加压力来“记忆”折痕，而非仅仅是压出痕迹。 粘合剂的艺术： 区分白乳胶、热熔胶、强力胶水（如E6000）的使用场景，特别是如何控制用量，避免“渗胶”破坏纸面美观。 3. 基础图解符号系统： 统一的语言是学习效率的保障。我们引入一套清晰的、国际通用的纸艺折叠符号系统，解释点、线、面的基本指示，确保读者能够准确解读任何复杂的纸艺图纸。 --- 第二部分：折叠的逻辑：从平面到立体的转化（核心技巧） 本部分是纸艺技法的核心，侧重于掌握构建立体结构所需的几何原理和折叠手法。 1. 基础几何折叠单元： 介绍构成所有复杂造型的基本元素： 山折与谷折（Mountain & Valley Folds）： 基础中的基础，并探讨“回转折”（Reverse Folds）的实战应用。 褶皱（Pleats）的控制： 学习如何创建均匀、连续的褶皱带，这对制作扇形、裙摆或几何表面至关重要。 预折痕的艺术： 强调在正式组装前，对所有折痕进行轻柔预处理的重要性，这能有效防止材料在关键时刻出现撕裂或变形。 2. 模块化折纸（Modular Origami）入门： 模块化折纸是理解结构稳定性的绝佳途径。本节将详细教授： 索尼（Sonobe）单元的构建： 这是最经典的模块之一，学习如何将多个相同单元组合成球体、立方体或多面体。 结构互锁机制： 理解模块之间如何通过摩擦力和精确的插入来保持整体结构的稳固性，无需胶水。 3. 剪切与结构联动： 介绍如何巧妙地利用切割来辅助折叠，而非破坏结构： “开窗”与“透视”技术： 通过精确的切割实现光影效果。 拉伸与压缩的平衡： 学习如何通过切割“释放”纸张的张力，以便于将平面结构折叠成需要的弧度或角度。 --- 第三部分：立体造型的进阶：建筑感与生物形态（应用拓展） 掌握基础技巧后，本章将引导读者进入更具挑战性、更富表现力的创作领域。 1. 柯氏折纸（Kirigami）与机械美学： 柯氏折纸强调“剪切与折叠并重”。 弹出式书（Pop-up Book）原理： 详细解析“V形片”、“平行四边形铰链”和“斜角支撑”等核心机制，让读者能够设计自己的动态场景。 几何体展开与收拢： 设计能够自动展开的立体卡片结构，理解角度和支撑点对动作流畅度的决定性影响。 2. 纸雕塑与层叠艺术（Paper Sculpture）： 转向更高层次的三维表现力。 堆叠法（Layering）： 如何使用多层相同或相似的轮廓纸片，通过边缘的微小错位来营造深度、阴影和体积感，非常适合制作肖像或风景浮雕。 卷曲与塑形： 探讨使用工具（如铅笔或木棍）对厚纸进行温和卷曲的技巧，以模仿自然界的曲线，如树干、花瓣的形态。 3. 仿生造型实践： 以自然界中的复杂形态为蓝本，进行简化与重构。 植物形态的解构： 学习如何将复杂的叶脉、花瓣的层叠结构，转化为可操作的折叠和切割路径。 --- 第四部分：从设计到展示的完整流程（项目管理与优化） 本部分将焦点从“如何做”转向“如何思考和呈现”，是实现从技工到艺术家的转变的关键。 1. 创作构思与蓝图绘制： 概念草图与比例推算： 如何将脑海中的三维想法转化为可执行的二维展开图。 “打版”的重要性： 强调使用廉价材料进行小比例测试（打版）的必要性，以避免昂贵材料的浪费。 2. 光影与展示环境的配合： 纸艺成品的美感极度依赖于光线。 阴影的“设计”： 如何通过纸张的厚度差异和结构凹凸来“捕获”和引导光线，使作品更具戏剧性。 底座与支撑系统的选择： 学习制作稳定、美观的展示底座，确保立体作品的长期稳定。 3. 作品的保护与维护： 介绍如何对成品进行基础防潮、防尘处理，延长纸艺作品的寿命，并提供日常清洁建议。 《创意纸艺：从基础折叠到立体造型的探索》不仅是一本技术手册，更是一场关于材料潜能的深度对话。它将引导您以一种全新的视角审视身边的每一张纸，最终，让您能够自信地将最平凡的材料，转化为令人惊叹的立体艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书之前其实有点犹豫，因为“从入门到精通”这样的标题听起来有点夸张，但《铅笔素描从入门到精通》这本书真的让我刮目相看。它真的做到了！我之前尝试过很多绘画书籍，但都觉得要么太简单，要么太难，很难找到一个合适的切入点。这本书就做得非常棒，它真的把素描这个看似复杂的技法，分解成了一个个简单易懂的步骤。从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何运用不同硬度的铅笔来表现阴影和高光，每一个细节都讲得特别到位。我尤其喜欢它在讲解如何观察和表现物体结构时，用了很多生动的比喻和巧妙的演示，让我一下子就明白了那些抽象的理论。而且，书中的范例画作也非常写实，色彩和光影的处理都堪称完美，让我有了明确的学习目标。我感觉这本书就像一个循循善诱的导师，一点点把我从绘画的迷茫期带出来，让我重新找回了学习的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

我收到《铅笔素描从入门到精通》这本书后，简直爱不释手。它完全颠覆了我对素描学习的刻板印象。这本书的排版设计非常人性化，文字清晰易懂，图片精美，每一个步骤都配有详细的图解，让人一目了然。我之前总觉得素描很难，尤其是那些复杂的静物和人物，但这本书通过科学的训练方法，让我看到了成功的希望。它在讲解人体比例和结构时，引用了很多艺术解剖学的知识，让我对人体有了更深刻的理解，画出来的线条也更加准确和生动。而且，书中还介绍了很多不同风格的素描技巧，比如写实风格、写意风格等等，让我了解到素描不仅仅是模仿，更是一种情感的表达。我尤其欣赏它对细节的关注，比如如何画出毛发、水珠、皮革等不同质感的物品，都给了非常实用的技巧。这本书让我感觉，素描不再是遥不可及的艺术，而是每个人都可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《铅笔素描从入门到精通》真是太让我惊喜了！我一直对手绘很感兴趣，但总是觉得基础不牢，不敢深入。收到书后，我迫不及待地翻开，立刻被它细腻的讲解和精美的插图所吸引。它不像很多入门书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、循序渐进的方式，把复杂的素描原理拆解得明明白白。我特别喜欢它在讲解光影时，用了大量的实例，从简单的几何体到复杂的静物，一步步教会我如何观察和表现物体的体积感和质感。而且，书中的练习方法也非常实用，不像有些书只讲理论，它会让你立刻动手去尝试，即使我是个完全的新手，也能在练习中找到乐趣和成就感。我尤其欣赏它对不同铅笔型号的介绍，以及如何根据画面需求选择合适的工具，这对我之前盲目使用铅笔的状态有了很大的改观。感觉这本书就像一位耐心又专业的老师，一点点引导我走进素描的世界，让我对自己的绘画能力充满了信心。我迫不及待地想跟着书里的教程，继续探索更多素描的奥秘，相信很快我就可以画出让自己满意的作品了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一些素描基础的爱好者，我一直在寻找一本能帮助我突破瓶颈、提升技法的书籍，而《铅笔素描从入门到精通》恰好满足了我的需求。这本书的深度和广度都让我印象深刻。它并没有停留在基础的线条和明暗处理，而是深入探讨了如何捕捉对象的精神气质，如何通过笔触的变化来表现不同的材质，比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等等，都给了非常详尽的指导。书中的构图和透视部分也非常专业，让我明白了如何才能让画面更加和谐、有吸引力。我特别喜欢它在讲解人物素描时，对五官比例、面部结构、头发的画法都有非常细致的剖析，这对我之前画人物总是“不像”的问题提供了极大的帮助。而且，书中还包含了一些进阶的主题，比如风景素描和动物素描，让我看到了素描在不同领域的应用，激发了我更多创作的灵感。这本书的内容安排非常合理，由浅入深，循序渐进，既有理论指导，又有大量的实践案例，让我能够有针对性地练习和提高。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正帮助我提升素描技巧的书，而《铅笔素描从入门到精通》这本书真的让我眼前一亮。它不像市面上很多教程那样，只停留在基础的描摹，而是深入地讲解了素描的原理和核心技巧。书中的内容非常系统化，从最基础的线条运用，到如何表现物体的体积感、空间感，再到如何捕捉人物的神韵，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它在讲解光影表现时，用了大量的图例，从不同角度的光线照射下，物体产生的阴影和高光变化都清晰可见，让我对光影的理解有了质的飞跃。而且，书中还包含了一些非常实用的练习方法，比如如何通过速写来训练观察能力，如何通过临摹来学习大师的笔法，都让我受益匪浅。这本书让我感觉，素描不仅仅是技术，更是一种对生活细致入微的观察和感受。