中国高等院校当代艺术教育系列教材：水彩艺术教程 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祝彦春 著

图书标签:

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• 美术
• 人民美术出版社
• 当代艺术
• 水彩艺术
• 技法理论

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102060033

商品编码：29774328108

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：中国高等院校当代艺术教育系列教材：水彩艺术教程

定价：45.00元

作者：祝彦春

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787102060033

字数：

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国高等院校当代艺术教育系列教材：水彩艺术教程》作者有着多年的水彩艺术创作经验，他以新的视角阐释了水彩艺术语言的独特性，并以多年的教学经验归纳出有效的学习水彩画与进行艺术表现的方法。全书不同的章节介绍、展示、解读水彩画的发展，材料特性，技法和学习程序等相关内容。

目录

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1 水彩艺术基础
节 水彩画的起源
第二节 水彩画的发展
第三节 水彩艺术在中国的发展
第四节 水彩艺术语言的发展现状
思考与练习

2 水彩画的工具材料与基本技法
节 颜料与纸张
第二节 辅助材料、工具与基本技法
一、辅助材料与工具
二、基本技法
第三节 色彩的简要原理与水彩作画步骤
一、色彩的简要原理
二、水彩作画步骤
思考与练习

3 循序渐进的认知与表现方式
节 对色彩的规律性认识及感知色彩的基本途径
一、感受色彩与色彩词汇的积累
二、在静物写生中分析物象中的色彩元素
三、感受色彩与用色造型
第二节 理性驾驭画面是主动运用色彩的升华
一、建立秩序与设计画面的节奏
二、明确色调与组织画面色彩关系
三、在人像中把握与拓展水彩语言
第三节 “春季写生”写什么
一、我们的课程目标059
二、风景写生仍是一个大的课题
三、还是构图问题
四、借题发挥
五、多一笔与少一笔
六、有感而发就是创作
思考与练习

4 信手拈来的几个表现特点和基本途径
一、画看到的和想画的题材
二、淋漓的表现与寄景的情感抒发
三、作为心迹的“私密记录”
四、随心释放与苦思冥想的“草图”
五、以想象的名义
六、艺术家的采风手迹与体验方式
思考与练习

5 风格特点和艺术家个性表达
节 风格的基本分类和本质特点
一、自然主义与写实的乡土艺术
二、印象派与后期印象主义
三、表现主义
四、抽象艺术
五、风格就是艺术家胸怀和情感的物化形式
六、风格就是选择自己钟爱的色系
七、风格就是本我的情感张扬
第二节 个案分析
一、丢勒的视点和意志
二、王肇民的“心形”
三、杜马斯的精神指向
四、祝彦春的精神游历
附录：教案设计

作者介绍

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文摘

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序言

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异彩纷呈的艺术视野：当代绘画探索与技法精要 一部全面而深入的绘画艺术教程，旨在拓展学习者的艺术边界，并提供扎实的技法支撑，以适应当代艺术教育与实践的需求。本书聚焦于超越传统界限的视觉语言建构，引导读者在绘画的广阔天地中，发掘属于自己的独特表达方式。 第一部分：观念与语境——当代绘画的思潮脉络 一、全球艺术语境的重塑与审视 本章深入剖析自二十世纪中叶至今，全球艺术思潮的重大转向。我们不再将绘画视为孤立的技艺展示，而是置于社会文化、科技发展与哲学思辨的交汇点进行考察。重点探讨后现代主义、身份政治、全球化对视觉艺术创作的影响，解析当代艺术家如何通过绘画材料和形式来介入和批判现实。内容涵盖从抽象表现主义到观念艺术的演变轨迹，旨在帮助学习者建立宏观的艺术史视野，理解“为什么而画”这一核心问题。 二、材料的解放与媒介的拓宽 当代艺术对传统材料的挑战是本部分的核心议题。教程详细梳理了非传统绘画材料，如工业树脂、数字介质与日常废弃物在二维平面创作中的可能性。探讨了“绘画性”（Painterlyness）在新媒介环境下的延伸，例如如何通过编程逻辑或装置思维来构建“绘画”体验。强调材料选择背后的观念驱动力，而非仅仅是技术层面的堆砌。 三、图像生产与视觉文化的反思 本章着重讨论图像泛滥时代的视觉策略。我们研究挪用（Appropriation）、拼贴（Pastiche）以及主体性视觉的构建。通过分析当代绘画中对摄影、电影以及互联网图像的引用，引导读者思考图像的生产、传播与消解过程，培养批判性的视觉解读能力，避免陷入简单的模仿和再现。 第二部分：技法革新与跨界实践 四、超越写实的色彩哲学 本书摒弃了传统色彩理论中对“自然光影”的刻板遵循，转而探索色彩作为独立情感载体的潜力。内容包括色彩的情绪光谱分析、非线性色彩搭配法，以及如何利用色彩的饱和度、明度对比来构建心理空间。特别引入了色彩心理学在抽象构图中的应用，教授如何用非自然色彩表达内在的张力与和谐。 五、结构与肌理的深度探索 本部分侧重于绘画的物质性。详细介绍多种非传统肌理的制造方法，例如通过刮擦、堆叠、腐蚀等方式，赋予画面三维的触感和时间感。探讨了不同基底材料（如金属板、合成纤维、木板）对颜料渗透与附着力的影响。核心在于引导学习者将“做肌理”视为一种语言，而非仅仅是装饰手段。 六、平面构图的动态生成 传统构图原则在当代语境下被重新审视。本章强调构图的动态性和开放性。内容涵盖不对称平衡、视觉引导线的断裂与重组、以及如何利用负空间的张力来完成画面叙事。通过案例分析，展示如何打破固有的中心聚焦，创建引导观众进行主动探索的复杂视觉场域。 第三部分：创作的生成与呈现 七、从草图到系列的创作流程管理 本章提供一套系统的、适应当代艺术实践的创作工作流程。这包括如何将初步的视觉碎片转化为连贯的、具有内在逻辑的系列作品。重点讲解如何撰写创作日志、如何进行阶段性自评，以及如何在保持初衷与实验性之间找到平衡点。 八、数字工具与传统媒介的融合 探讨数字技术如何反哺和增强传统绘画。内容包括利用数字绘图软件进行色彩预设和构图预演，以及如何将数字打印的元素与手工绘制进行物理结合。本节旨在教授如何将两者视为互补的工具，而非互相替代的关系，实现“混合媒介”的高级应用。 九、作品的语境化与展示策略 优秀的绘画不仅在于画布上的内容，更在于其呈现的方式。本部分讨论了作品装裱、装配以及空间展示对观者体验的决定性影响。从画框的选择、悬挂高度的心理学效应，到如何将绘画作品融入特定环境的装置考量，为学习者提供全方位的展示指导。 结语：绘画作为持续的提问 本书的最终目标是激发学习者将绘画视为一种持续的、开放性的探索过程，而非对既定规范的服从。鼓励读者勇敢地跨越学科界限，在不断变化的世界中，以自己独特的方式，发出有力的视觉之声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触水彩一段时间的爱好者，我一直渴望找到一本能够提升我艺术视野和技艺的书籍。这本《水彩艺术教程》正是我的理想之选。它不仅仅是一本技法手册，更像是一位经验丰富的导师，带领我深入探索水彩的艺术世界。我尤为欣赏书中关于“构图的艺术”和“画面节奏的把握”的论述。以前我画画总觉得画面“乱”，不知道该如何组织元素，但通过这本书的学习，我开始理解如何通过画面引导观者的视线，如何运用疏密、虚实来营造画面的呼吸感。书中关于“水彩的肌理表现”和“色彩的和谐与对比”的讲解，也给了我很大的启发，我开始尝试运用不同的笔触和水分控制，来创造出更丰富的视觉效果。我喜欢它所提供的那些经过精心设计的范例，不仅技法精湛，更蕴含着深厚的艺术功底。我正在尝试书中关于“人物肖像”的练习，通过对光影和色彩的细腻处理，我感觉自己的人物画有了质的飞跃。这本书让我看到了水彩的无限可能，也激发了我更深入的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水彩，想找一本能系统学习的书，朋友推荐了这本《水彩艺术教程》。拿到书后，我非常惊喜！它的内容非常全面，从最基础的水彩工具介绍，到各种绘画技法的详细讲解，再到不同题材的创作示范，应有尽有。我最看重的是它对“光与色彩”的深入剖析，这部分内容让我茅塞顿开，原来画好水彩，掌握光影和色彩的关系是如此重要。书中关于如何表现透明感、金属质感、以及不同材质的肌理，都有非常实用的技巧和清晰的步骤示范。我尝试了书里关于“静物写生”的几个练习，特别是画玻璃杯和金属水果的部分，通过书中讲解的透明色叠加和高光处理，我第一次画出了让物体看起来“有生命力”的感觉。而且，这本书的排版设计也很人性化，字体大小适中，图片清晰，阅读起来非常舒适。我感觉自己不再是凭着感觉乱画，而是有章法、有目标地去学习了。这本书不仅教会了我技巧，更培养了我观察和表现世界的能力。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名在校的美术生，平时接触的绘画媒介很多，但对水彩的探索相对较少，总觉得它是一种比较“轻”的媒介，适合速写和写生，却难以承载复杂的表达。这次接触到这本《水彩艺术教程》，彻底颠覆了我的认知。它从高等院校的专业角度出发，不仅讲解了水彩的基础技法，更深入探讨了水彩的艺术语言和表现力。书中关于“光影在水彩中的运用”和“肌理的创造”的章节，给我带来了很多启发。我之前总觉得水彩很难画出厚重感和体积感，但通过作者的示范，我看到了如何利用叠加、留白等技巧，巧妙地营造出丰富的层次和质感。尤其是一些抽象和半抽象的练习，让我意识到水彩的无限可能性，它不仅可以写实，更可以进行意象化的表达。这本书的编排也非常合理，理论与实践相结合，每一章都配有大量的案例分析和创作指导，这对于我们学生来说，是非常宝贵的学习资源。我特别欣赏书中对于“个人风格探索”的建议，它鼓励我们不要拘泥于模仿，而是要找到属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我本身从事一些设计工作，虽然不是纯粹的艺术领域，但平时也需要用到绘画表达想法。之前对水彩的了解仅限于一些简单的速写，觉得它比较“随意”。这次偶然翻阅这本《水彩艺术教程》，才发现水彩的魅力远不止于此。它从艺术教育的视角出发，将水彩的创作过程和艺术理论相结合，非常具有启发性。我特别喜欢书中关于“情感表达与色彩运用”的探讨，它让我意识到，水彩不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。书中关于如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围和情绪，给我留下了深刻的印象。此外，这本书在“写实表现”和“意象探索”之间找到了很好的平衡点，既提供了扎实的写实技巧，也鼓励进行自由的艺术创作。我尝试了书中关于“城市景观”的速写部分，通过对水彩晕染效果的控制，我能够快速捕捉到城市的光影和氛围，这对于我的工作非常有帮助。这本书的深度和广度都超出了我的预期，让我对水彩有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的水彩初学者量身定做的！我一直对水彩的灵动和通透感特别着迷，但总觉得无从下手，买过一些零散的教程，要么过于理论化，要么练习题太少，效果不尽如人意。这次拿到这本《水彩艺术教程》，真的眼前一亮。从基础的颜料、画笔选择，到如何调色、运笔，讲解都非常细致，而且配有大量的图例，简直像手把手教学一样。我尤其喜欢它关于“色彩情绪”的章节，第一次明白原来色彩不仅仅是视觉的呈现，还能传递如此丰富的情感。书中的练习设计也很有梯度，从简单的形状和色彩叠加，到复杂的风景和人物写生，循序渐进，让我觉得每一步都在进步，而不是在原地打转。我尝试了书里关于“湿画法”的技巧，那种颜料自然晕染的效果，真的太美了！感觉这本书不仅教会我画画，更教会我如何去“感受”水彩，如何用笔触和色彩去表达内心的想法。我迫不及待地想继续深入学习，相信这本书会是我水彩学习道路上最重要的伙伴。