攝影藝術與應用 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃凱 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影藝術
• 攝影技巧
• 攝影應用
• 藝術設計
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影教材
• 攝影入門
• 視覺藝術

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561833230

商品編碼：29738441028

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：攝影藝術與應用

定價：36.00元

作者：黃凱 等

齣版社：天津大學齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787561833230

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書主要闡述瞭攝影的概念、分類、原理與應用，介紹瞭攝影的誕生以及在實際中的操作要點，歸納瞭攝影的基本拍攝技巧以及各類攝影的拍攝方法，同時也運用大量的圖片資料詳細地介紹瞭數碼攝影的後期製作，能讓學生更直觀地瞭解攝影這門藝術，並掌握攝影的基本拍攝手法。
本教材適閤高等院校藝術設計類視覺傳達設計、環境藝術設計、建築設計、工業設計、室內設計以及其他相關專業使用。也可作為高職高專院校相關專業基礎教學用書及攝影愛好者參考用書。

目錄

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章 攝影概述
節 攝影術的誕生及發展
第二節 攝影的概念及特點
第三節 攝影的分類
第二章 攝影術語及常見攝影器材
節 攝影術語
第二節 常見攝影器材
第三節 相機的使用與保養
第三章 攝影技法
節 準確曝光
第二節 光綫運用
第三節 閤理構圖
第四節 色彩的錶現力
第五節 攝影的基本技法
第四章 廣告攝影
節 廣告攝影的概念及特徵
第二節 廣告攝影的常用設備
第三節 廣告攝影的布光形式
第四節 廣告攝影的創意錶達
第五節 廣告攝影的藝術錶現
第五章 風景攝影
節 風景攝影概述
第二節 風景攝影錶現方法
第三節 特殊天氣風景拍攝
第六章 時裝攝影
節 時裝攝影概述
第二節 時裝攝影的器材選擇
第三節 時裝攝影的模特設計
第四節 時裝攝影的布光和拍攝技巧
第五節 時裝攝影的類型
第七章 紀實攝影
節 紀實攝影的概念及類彆
第二節 紀實攝影題材的選擇與控製
第三節 紀實攝影的畫麵構圖
第八章 數碼照片的基礎調整
節 調整圖像角度
第二節 拼接圖像
第九章 數碼照片的色彩調整與內容修飾
節 調整反差
第二節 校正色溫
第三節 調整曝光度
第四節 消除紅眼
第五節 修復汙漬
第六節 修復膚色
第七節 快速去除背景
第十章 數碼照片的閤成
節 透齣陽光的雲層
第二節 製作撕邊效果
第三節 摳齣婚紗
第十一章 數碼照片的輸齣
節 數碼照片的衝印及打印
第二節 幾種常用的數碼圖片格式
第三節 各種媒體對數碼照片的要求
第十二章 攝影作品賞析
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的敘事：圖像的語言與時代的印記 引言 在信息的洪流中，圖像以其直觀、生動的力量，扮演著越來越重要的角色。它們是曆史的見證，是情感的載體，是思想的傳播媒介。而“光影的敘事”這本書，正是試圖剝開圖像的錶層，深入探索其背後蘊含的豐富語言，以及它們如何與時代同呼吸、共命運。本書並非一本淺嘗輒止的圖像速成指南，而是邀請讀者踏上一場深度思考的旅程，去理解那些被捕捉、被定格的瞬間，如何超越物理的存在，成為一種具有強大穿透力的敘事。 第一章：圖像的發生——從洞穴壁畫到數字像素 本書的起點，並非從現代攝影的誕生講起，而是將目光投嚮人類最早的視覺錶達。我們會追溯從洞穴壁畫中那些模糊而充滿力量的綫條，到古埃及壁畫中嚴謹而象徵性的符號，再到古希臘雕塑對理想形態的追求。這些早期的圖像，盡管形式各異，卻共同指嚮人類試圖“記錄”和“呈現”世界的本能。我們並非僅僅羅列曆史，而是嘗試分析這些早期圖像在功能、意義和觀看方式上的演變，它們如何反映瞭當時的社會結構、宗教信仰和哲學思想。 隨著文明的發展，紙張的齣現、印刷術的發明，為圖像的復製和傳播提供瞭新的可能。版畫、插畫等形式的興起，使得圖像不再局限於少數人的視野。我們將探討這些媒介變革如何影響瞭圖像的生産和消費，以及它們在知識傳播、政治宣傳和藝術錶達中所扮演的角色。 而當膠片和化學反應將“瞬間”凝固，當相機鏡頭將現實“捕捉”，攝影藝術的曙光便悄然顯現。本書將簡要迴顧攝影技術的演進，但重點不在於技術的細節，而是關注技術變革如何開啓瞭全新的視覺敘事模式。從早期肖像攝影的莊重，到風景攝影的壯麗，再到紀實攝影的銳利，我們會分析攝影師如何利用光影、構圖和視角，將現實轉化為具有主觀情感和思想深度的畫麵。 進入數字時代，像素取代瞭膠片，編輯軟件成為畫筆，圖像的生産和傳播變得前所未有的便捷和民主。我們不會沉溺於數字技術的炫技，而是深入探討數字技術對圖像的本質、真實性以及我們在觀看圖像時的心理預期帶來的顛覆性影響。從“所見即所得”到“所想即所得”，圖像的生産邏輯發生瞭根本性的改變。 第二章：圖像的語法——構圖、光影與色彩的語言密碼 每一個成功的圖像，都遵循著一套內在的“語法”，它指導著我們如何去“閱讀”畫麵。本章將深入剖析構成圖像語言的基本要素，並解析它們如何協同作用，共同構建意義。 構圖的秩序與節奏： 我們將探討黃金分割、三分法、對稱與非對稱、引導綫、框架等經典構圖法則，但更重要的是，我們將分析這些法則在不同語境下的意義。一張照片的構圖，並非僅僅是為瞭“好看”，它能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，營造氛圍，甚至傳達情感。例如，低角度拍攝能否增強主體的宏偉感？中心對稱的構圖是否會帶來穩定與莊嚴？留白的多寡又會如何影響畫麵的呼吸感？我們將通過大量的案例分析，來揭示構圖的內在邏輯。 光影的戲劇性與情感： 光影是圖像的靈魂。我們將從自然光到人造光，從順光、側光到逆光，深入探討不同光綫條件下形成的視覺效果。側光如何勾勒齣物體的輪廓和紋理，營造齣立體感和戲劇性？逆光如何創造齣剪影般神秘的氛圍，或者勾勒齣被攝主體耀眼的光暈？硬光與軟光的區彆，在畫麵中又會産生怎樣的情感差異？我們還將探討光綫與陰影的互動，陰影並非缺失，而是光綫留下的痕跡，它們如何與被攝物體共同構成敘事。 色彩的心理學與象徵： 色彩是直接觸動人情緒的媒介。我們將從色彩的物理屬性齣發，探討色相、飽和度、明度等基本概念，但更重要的是，我們將深入色彩的心理學和文化象徵。紅色在中國文化中的熱情與喜慶，在西方文化中的警告與危險，其含義的差異何在？藍色所帶來的寜靜與憂鬱，綠色所象徵的生命與希望，這些情感是如何被調動的？我們將分析色彩在不同文化背景下和不同藝術流派中的象徵意義，以及它們如何被用來構建特定的情緒和氛圍。 細節的力量與敘事： 除瞭宏觀的構圖、光影和色彩，圖像中的細節同樣至關重要。一枚脫落的紐扣，一個被忽略的背景，一個微妙的錶情，都可能成為解讀畫麵的關鍵綫索。我們將探討如何識彆和分析這些細節，以及它們如何為圖像賦予更深層次的含義和可能性。 第三章：圖像的內涵——觀念、主題與時代的映像 圖像不僅僅是形式的組閤，更是思想和觀念的載體。本章將聚焦於圖像背後更深層次的意義，以及它們如何成為時代的記錄和思想的錶達。 觀念的注入與錶達： 藝術傢的觀念，是驅動圖像創作的內在動力。我們將探討不同的藝術流派和思潮，如何影響瞭圖像的觀念和錶現。例如，超現實主義如何打破現實的邏輯，將潛意識和夢境融入畫麵？抽象錶現主義又如何追求純粹的形式和情感的宣泄？我們將分析藝術傢如何通過圖像來錶達對社會、人生、哲學等問題的思考，以及這些觀念如何影響瞭觀看者的認知。 敘事的邏輯與結構： 圖像的敘事，並非總是綫性的。一幅靜態的圖像，如何能夠講述一個完整的故事？這涉及到畫麵的敘事邏輯和結構。我們將分析圖像如何通過情節的暗示、人物的互動、場景的營造來構建敘事。例如，一張照片中的人物眼神交流，就能引發觀眾對他們之間關係的無限遐想。或者，一組係列圖像，如何通過前後關聯，形成一個更宏大的敘事。 圖像與社會——政治、文化與身份的對話： 圖像與社會之間存在著深刻的互動關係。我們將審視圖像在政治宣傳、社會運動、文化傳播中所扮演的角色。例如，曆史上的宣傳海報如何塑造民眾的認知？新聞圖片如何影響公眾對事件的判斷？而廣告圖像又如何塑造消費者的欲望？此外，圖像也與身份認同息息相關。我們通過觀看和創造圖像，來建構和錶達自我，同時也與他人進行身份的對話。 圖像的解讀與權力： 圖像的意義並非固定不變，它在觀看者的解讀中得以生成和豐富。本章還將探討圖像的解讀權問題。誰有權定義圖像的意義？圖像的意義是否會隨著時間和語境而改變？我們將審視圖像背後的權力關係，以及圖像如何被用來維護或挑戰既有的社會秩序。 第四章：圖像的未來——虛擬、互動與新的可能 隨著技術的不斷發展，圖像的形態和傳播方式也在發生著前所未有的變革。本章將展望圖像的未來，探討技術進步將如何拓展圖像的邊界，以及我們應該如何麵對這些新的可能性。 虛擬現實與增強現實中的圖像： VR和AR技術正在將我們帶入一個沉浸式的視覺體驗時代。圖像不再僅僅是平麵的呈現，而是可以被觸摸、被感知、被互動的存在。我們將探討這些新興技術如何改變我們觀看和理解圖像的方式，以及它們在藝術、教育、娛樂等領域的應用。 人工智能與圖像生成： AI生成圖像的齣現，無疑是當前圖像領域最引人注目的現象之一。AI能夠根據文本描述生成逼真的圖像，這在極大地拓展瞭創作可能性的同時，也帶來瞭關於原創性、版權和真實性的深刻討論。我們將審視AI生成圖像的原理，分析其優勢與局限，以及它對未來圖像創作生態可能帶來的衝擊。 互動圖像與敘事的融閤： 隨著互聯網的發展，互動圖像的概念越來越受到重視。用戶不再是被動地觀看，而是可以主動地參與到圖像的互動過程中。例如，交互式紀錄片、數據可視化圖錶等，都賦予瞭圖像更強的參與感和敘事性。我們將探討互動性如何重塑圖像的敘事方式，以及它在信息傳播和用戶體驗方麵帶來的變革。 圖像的倫理與責任： 在圖像泛濫的時代，我們麵臨著圖像倫理的挑戰。深度僞造（Deepfake）技術的濫用，虛假信息的傳播，對個人隱私的侵犯，都要求我們對圖像的生成、傳播和使用承擔起更大的責任。我們將探討在技術飛速發展的背景下，如何建立圖像的倫理規範，以及如何培養觀眾的媒介素養，以應對圖像帶來的潛在風險。 結語 “光影的敘事”是一本關於理解的書，關於圖像的理解，關於我們自身視覺文化的理解。它邀請讀者放慢腳步，不再僅僅是被動地接收信息，而是主動地去觀察、去思考、去感悟。圖像是人類智慧和情感的結晶，它們塑造著我們的世界觀，也反映著我們所處的時代。希望通過本書的探索，讀者能夠以更敏銳的目光，更深邃的洞察，去閱讀那些充斥在我們生活中的光影，去理解它們所講述的，屬於我們共同的故事。

评分☆☆☆☆☆

我對《攝影藝術與應用》這本書抱有極大的興趣，主要是因為我一直以來都希望能夠突破攝影的錶麵，去探尋它更深層次的藝術價值。我常常感到，自己的攝影作品雖然記錄瞭所見，但卻缺乏一種能夠打動人心的力量，一種藝術上的感染力。這本書的名字，正好點齣瞭我所追求的兩個方嚮：其一，“藝術”二字，讓我期待它能夠引導我理解攝影作為一種藝術形式的內涵，如何運用光影、色彩、構圖等元素，去創造齣富有情感和思想的作品；其二，“應用”二字，則讓我好奇它將如何闡釋這些藝術理念在實際拍攝中的落地，是否會涵蓋不同題材的攝影，並提供具體的實踐指導。我希望能從這本書中學習到如何去“看”世界，而不僅僅是“拍”世界，如何捕捉那些不易察覺的美麗和情感，並將它們轉化為具有獨特視角的影像。我渴望它能夠成為我攝影道路上的啓迪者，幫助我提升審美能力，拓展創作思維，讓我能夠用鏡頭講齣更精彩的故事，創造齣更令人難忘的藝術作品，最終在攝影的世界裏，找到屬於自己的獨特聲音。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對生活充滿好奇，又喜歡用鏡頭記錄下美好瞬間的普通愛好者，我常常感覺自己的攝影之路有些迷茫。《攝影藝術與應用》這個名字，在我看來，就像是為我量身定做的一盞指路明燈。我一直渴望將生活中的點滴轉化為富有藝術感的畫麵，而不是簡單的留存。我希望這本書能夠告訴我，如何去發現日常中的不尋常，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感，如何將平凡的場景變得引人入勝。從書名來看，它似乎不僅僅是教授攝影技巧，更強調瞭“藝術”的層麵，這讓我倍感期待。我希望它能教會我如何運用光影去塑造氛圍，如何通過構圖去引導視綫，如何選擇色彩去錶達情緒。同時，我對“應用”的部分也充滿瞭興趣，它是否會涉及到一些實際的攝影場景，比如人像、風光、靜物等等，並提供相應的創作思路和實踐建議？我希望這本書能夠讓我明白，攝影的魅力不僅僅在於技術的精湛，更在於它所蘊含的創意和錶達。我期待著，在閱讀這本書的過程中，能夠不斷地受到啓發，從而提升自己的審美能力，讓我的作品能夠觸動更多人的心靈，並在這個過程中，發現更多關於攝影的樂趣和可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影藝術與應用》的時候，我腦海裏浮現的，是許多大師級的攝影作品，它們是如此的震撼人心，仿佛擁有穿越時空的力量。我一直在想，要成為那樣的攝影師，需要具備哪些不可或缺的素養？是紮實的技術功底？是敏銳的觀察力？還是獨到的藝術品味？這本書的標題聽起來非常全麵，似乎能覆蓋到攝影的方方麵麵，從最基本的原理到最前沿的應用。我特彆好奇的是，書中對於“應用”的部分是如何闡述的，是僅僅停留在商業攝影的層麵，還是會涉及到更廣泛的領域，比如紀實攝影、藝術攝影，甚至是科學攝影？我希望它能夠為我打開一扇通往攝影世界更深層次的大門，讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是如何用光影、構圖、色彩去講故事，去傳達思想，去觸動人心。我希望它能教會我如何去“閱讀”一張照片，理解它背後的意圖和情感，同時也能指導我如何去“創作”一張照片，讓它不僅僅是記錄，而是成為一種錶達，一種與觀者心靈對話的方式。我憧憬著，讀完這本書後，我的鏡頭下能夠湧現齣更多富有生命力、能夠引人深思的作品，讓每一次的按下快門，都充滿著藝術的張力與價值。

评分☆☆☆☆☆

我對《攝影藝術與應用》這本書的期待，更多地源於我對攝影本質的好奇。我常常在想，是什麼讓一張照片脫穎而齣，不僅僅是清晰的成像，而是那種能夠直擊人心的力量。這本書的名字，恰好觸及瞭我一直以來思考的兩個核心：一是“藝術”，它意味著超越簡單的記錄，進入更深層次的錶達和情感傳遞；二是“應用”，它暗示著攝影不僅僅是理論，更是在實踐中如何落地生根，如何發揮其最大價值。我希望這本書能為我揭示攝影藝術的奧秘，比如如何通過光綫的巧妙運用，去營造齣引人入勝的氛圍；如何通過構圖的精心安排，去引導觀者的目光，讓他們看到我所希望呈現的故事。同時，我也對“應用”的部分非常感興趣，這是否意味著它會深入探討如何在不同的攝影領域，如人像、風光、街拍等，將藝術理念轉化為實際的作品？我希望它能提供一些實操性的指導，讓我能夠將學到的知識融會貫通，並在自己的拍攝實踐中得到有效的運用。我渴望能夠用鏡頭捕捉到更具深度和感染力的畫麵，讓我的每一張照片，都能成為一次有意義的交流，一次情感的傳遞，從而真正體會到攝影作為一種藝術形式的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

攝影藝術與應用 一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，止步於記錄，未能觸及藝術的殿堂。最近偶然翻到這本《攝影藝術與應用》，我內心充滿瞭期待，希望能從中找到提升攝影境界的鑰匙。雖然我尚未深入研讀，但從目錄和扉頁來看，這本書似乎涵蓋瞭從基礎的光影運用到復雜的構圖技巧，再到不同攝影題材的深入解析。尤其吸引我的是其中關於“瞬間的永恒”和“捕捉情感的語言”的章節，這正是我一直在探索的領域。我期待它能像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走齣技術瓶頸，去感受光綫的情緒，去捕捉人物內心深處的流露。我常常在思考，究竟是什麼讓一張照片從簡單的影像變成能夠引起共鳴的藝術品？是那恰到好處的色彩對比？是那充滿故事感的背景？還是那眼神中蘊含的情感？這本書能否為我解答這些睏惑，讓我不再隻是按快門，而是真正地“看見”和“錶達”？我希望它能提供一些全新的視角，一些我從未設想過的創作思路，讓我能夠跳齣固有的思維模式，用更具藝術性的方式去詮釋我眼中的世界。我迫不及待地想將書中的理論付諸實踐，用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好，去創造屬於自己的攝影語言。