10日掌握數碼攝影 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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佳影在綫 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 教程
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影基礎
• 攝影
• 攝影入門
• 技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692287

商品編碼：29739233513

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

基本信息

書名：10日掌握數碼攝影

定價：28.00元

作者：佳影在綫？？

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-04-01

ISBN：9787500692287

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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不一定非得等到買得起數碼單反相機纔去學攝影，輕巧的卡片機也可以成為攝影利器；不一定非得等到完全掌握攝影理論纔去拍照片，基本概念和基礎技法是攝影入門的**級颱階。人人可以玩攝影，學習攝影可以沒有專業而抽象的術語，10日可以學會數碼攝影，10日可以掌握攝影入門的基本技能。
本書根據數碼攝影初學者的入門規律和學習思路，將攝影的基礎知識和基本技能安排在10日的學習進程中，幫助大傢輕鬆地玩轉手中的數碼相機，並能從此愛上攝影。10個日程的學習可以概括為4個步驟，同時建議入門愛好者按照以下順序學習。

內容提要

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從認識數碼相機到拍攝前的準備工作，從實拍技巧到後期處理，本書助您輕鬆學習數碼攝影！
認識數碼相機，為拍攝做準備！
鏡頭對照片質量有什麼影響？拍攝前如何安裝存儲卡和電池？拍攝前怎麼設置照片的尺寸大小、畫質和格式？拍攝前如何設置照片的色彩模式？格式化存儲卡可以徹底刪除存儲卡上的照片，容易操作嗎？
掌握實拍技巧，提高拍攝水平！
如何把主體拍攝清楚？想突齣主體時，如何把背景拍攝模糊？從液晶屏上能看到照片的哪些信息？光圈大小對照片有什麼影響？快門速度對照片有什麼影響？全自動模式有哪些優點？錶現主體對象的常用構圖方法有哪些？什麼是白平衡？夜間拍攝人像時，如何進行準確對焦？用風景模式如何拍攝好的畫麵效果？如何把黃昏時候的海景拍漂亮？拍攝以山脈為主題的照片時，應注意什麼？自己開瞭網店，如何拍攝展示商品的照片？
善用後期處理，讓照片更齣色！
拍攝時照片的尺寸太大瞭，如何改變照片的尺寸？照片上的紅眼很影響美觀，後期處理時如何去除紅眼？想給照片添加邊框，怎麼操作？如何給照片添加水印？對大量的照片要進行同樣的操作，如何批量處理照片？如伺方便快捷地上傳照片到相冊？人物臉上的痘痘太難看瞭，簡單的祛痘辦法是什麼？

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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10日掌握數碼攝影：探索光影的藝術，定格生活的精彩 在這個信息爆炸的時代，我們渴望用更深刻、更具象的方式去記錄和分享生活。而數碼攝影，以其便捷性、即時性和強大的後期處理能力，成為瞭連接我們與世界、與情感的重要橋梁。然而，許多人拿起相機，卻發現自己迷失在繁雜的菜單、晦澀的術語和捉摸不定的光綫中，拍齣的照片總是差強人意，與心中所想大相徑庭。 《10日掌握數碼攝影》正是為解決這一痛點而生。它不是一本堆砌理論、枯燥乏味的攝影教科書，而是一份精心設計的、循序漸進的學習指南，旨在幫助您在短時間內，從數碼攝影的初學者，蛻變為一位能夠自信地創作齣令人贊嘆作品的攝影愛好者。本書將帶您深入淺齣地理解數碼攝影的核心原理，掌握實用技巧，並激發您獨特的視覺語言，讓您真正“看懂”這個世界，並用相機將其轉化為永恒的影像。 為何選擇“10日”？ “10日”這個概念，並非鼓勵您速成，而是為瞭提供一個清晰、明確的學習路徑，讓您在相對集中的時間內，高效地吸收知識、鞏固技能。每一天，我們都將聚焦一個關鍵主題，從基礎概念到進階應用，層層遞進，確保您在完成這10天學習後，能夠對數碼攝影有一個全麵而紮實的掌握。這10天，將是您攝影旅程中意義非凡的起點，它將點燃您對攝影的熱情，為您打開一扇全新的藝術之門。 本書內容概覽： 第一日：告彆“傻瓜模式”，認識你的相機 理解數碼相機的工作原理： 拋開復雜的電子工程，用通俗易懂的語言解釋感光元件、處理器、存儲卡等關鍵部件如何協同工作，讓您知其然，更知其所以然。 相機菜單的秘密： 探索相機中常見的菜單選項，理解ISO、光圈、快門速度、白平衡、對焦模式等核心參數的意義及其相互關係。我們將一一破解這些看似高深的術語，讓它們成為您手中聽話的工具。 鏡頭語言的奧秘： 瞭解不同焦距的鏡頭（廣角、標準、長焦）如何影響畫麵視角，以及定焦鏡頭和變焦鏡頭的優缺點。您將學會根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，為畫麵打下堅實的基礎。 實操練習： 熟悉相機握持姿勢，練習基本菜單操作，嘗試在不同光綫下拍攝，體會不同參數設置帶來的初步畫麵差異。 第二日：曝光鐵三角——光圈、快門、ISO的魔力 光圈的控製： 深入理解光圈大小（f值）如何影響景深，從而實現背景虛化或畫麵全景清晰。學習利用光圈創作齣富有層次感的照片。 快門速度的藝術： 掌握快門速度的設置，學會捕捉瞬間（高速快門）或記錄運動軌跡（慢速快門，如絲綢般的水流、流光溢彩的車流）。 ISO的權衡： 理解感光度（ISO）與畫麵噪點之間的關係，學會如何在光綫不足的情況下，找到噪點與畫麵清晰度之間的最佳平衡點。 曝光補償的妙用： 學習如何通過曝光補償來糾正相機測光可能齣現的偏差，確保畫麵曝光準確。 實操練習： 利用光圈優先、快門優先模式，拍攝不同景深效果的人像和風景；嘗試使用不同快門速度拍攝運動物體；在不同光綫下調整ISO，觀察畫麵變化。 第三日：焦點所在——構圖的藝術與法則 黃金分割與三分法： 學習經典的構圖法則，將畫麵主體放置在視覺焦點上，讓畫麵更具吸引力。 引導綫與框架： 掌握利用畫麵中的綫條和元素（如道路、建築、門框）引導觀者視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與留白： 理解對稱構圖的穩定感和視覺衝擊力，以及留白在畫麵中營造的意境和呼吸空間。 視角與景彆： 探索不同的拍攝角度（仰視、俯視、平視）和景彆（特寫、近景、遠景）如何影響畫麵的情緒和錶達。 實操練習： 運用三分法拍攝人像和風景；尋找畫麵中的引導綫和框架進行構圖；嘗試對稱構圖拍攝建築或自然景物。 第四日：色彩的語言——白平衡與色彩模式 白平衡的真相： 告彆畫麵偏黃或偏藍的煩惱，深入理解白平衡的原理，學習如何根據不同光源設置正確的白平衡，還原真實色彩。 預設白平衡與自定義白平衡： 掌握各種預設白平衡模式的適用場景，並學會如何通過自定義白平衡獲得更精準的色彩還原。 色彩模式的選擇： 瞭解sRGB和Adobe RGB等色彩空間的區彆，以及不同的色彩模式（如鮮艷、標準、人像）對照片風格的影響。 實操練習： 在不同光綫下（日光、陰天、室內燈光）拍攝同一場景，對比不同白平衡設置的效果；嘗試使用不同的色彩模式拍攝，感受色彩的魅力。 第五日：人像攝影——捕捉靈魂之美 眼神是靈魂之窗： 學習如何捕捉人物的眼神，讓照片充滿情感和故事。 光影塑形： 掌握利用自然光和人造光來塑造人物麵部輪廓，營造立體感和氛圍。 姿勢與錶情引導： 提供簡單實用的姿勢和錶情引導技巧，幫助模特放鬆自然，展現最美的一麵。 背景的選擇與虛化： 如何選擇閤適的背景，並利用光圈虛化背景，突齣人物主體。 實操練習： 拍攝不同年齡、不同錶情的人物肖像；嘗試利用窗口光、側光等光綫拍攝人像；學習如何與拍攝對象溝通，引導其自然錶現。 第六日：風光攝影——定格壯麗山河 黃金時段的魔力： 探索日齣日落時分（黃金時段）的光綫之美，如何利用柔和的光綫和色彩，創作齣富有詩意的風景照。 天氣與光綫的運用： 學習如何利用不同天氣（晴朗、陰天、雨後）和光綫條件，為風景照增添戲劇性和氛圍感。 景深控製在風光攝影中： 如何通過調整光圈，讓遠近景物都清晰銳利，或巧妙地虛化前景，突齣遠景。 前景、中景、遠景的呼應： 學習如何組織畫麵元素，讓前景、中景、遠景之間産生聯係，增強畫麵的層次感和故事性。 實操練習： 拍攝日齣日落的風景；嘗試在陰天拍攝，捕捉天空的層次感；利用三腳架拍攝更清晰的遠景。 第七日：微距攝影——發現隱藏的細節 微距世界的魅力： 學習如何使用微距鏡頭或近攝附件，捕捉肉眼難以察覺的微小世界，如昆蟲的復眼、花瓣的紋理。 景深控製在微距攝影中： 微距拍攝時景深極淺，學習如何精準對焦，並利用光圈或景深閤成技術獲得清晰的作品。 光綫的重要性： 探索自然光和LED補光燈在微距攝影中的運用，如何照亮細節，展現質感。 耐心與觀察： 微距攝影需要極大的耐心和敏銳的觀察力，學習如何等待最佳的拍攝時機。 實操練習： 拍攝花卉、昆蟲、雨滴等微小物體；嘗試使用不同的對焦方式，精確鎖定焦點。 第八日：夜景攝影——點亮城市的魅力 三腳架的必要性： 解釋夜景拍攝為何必須使用三腳架，以保證畫麵穩定，避免模糊。 長時間曝光的運用： 學習如何通過長時間曝光，捕捉城市璀璨的燈光、流動的車流，以及星軌等奇妙景象。 白平衡在夜景中的調整： 掌握在夜晚復雜光源下，如何調整白平衡，還原齣真實的色彩。 星空攝影入門： 介紹拍攝星空的基本要素，如選擇黑暗的地點、相機的設置等。 實操練習： 拍攝城市夜景，捕捉燈光綫條；嘗試長時間曝光拍攝車流；在光汙染較少的地方拍攝星空。 第九日：後期處理——讓照片“活”起來 RAW格式的優勢： 解釋RAW格式相比JPEG格式的優勢，以及它在後期處理中的巨大潛力。 基礎後期調整： 學習使用Lightroom、Photoshop等軟件進行曝光、對比度、色彩、銳度等基本調整，快速提升照片質感。 裁剪與二次構圖： 學習如何通過裁剪來優化構圖，突齣主體，去除乾擾。 局部調整的技巧： 掌握局部提亮、壓暗、飽和度調整等技巧，讓畫麵更具藝術感。 實操練習： 使用軟件打開RAW格式照片，進行曝光、白平衡、色彩等基礎調整；嘗試使用裁剪工具優化構圖。 第十日：分享你的攝影作品——作品集與社交媒體 整理與篩選： 學習如何係統地整理和篩選自己的攝影作品，挑選齣最有代錶性的佳作。 作品集呈現： 瞭解不同形式的作品集（綫上、綫下）的特點，以及如何更好地展示你的作品。 社交媒體的運用： 學習如何在Instagram、微博等社交平颱上分享你的攝影作品，與更多人交流互動。 建立個人風格： 在分享作品的過程中，逐步形成自己獨特的攝影風格和視覺語言。 持續學習與實踐： 攝影是一門永無止境的藝術，鼓勵您在掌握基礎後，繼續探索、實踐，不斷提升。 實操練習： 整理過去10天的學習成果，挑選齣自己最滿意的幾張照片；嘗試在社交媒體上分享並附帶簡單的文字說明。 本書的獨特之處： 注重實踐： 每一天的學習都配有詳細的實操練習，讓您在理論學習的同時，立即動手實踐，鞏固所學。 圖文並茂： 大量精美的攝影作品和示意圖，直觀地解釋枯燥的攝影原理，讓學習過程更輕鬆有趣。 通俗易懂的語言： 避免使用過多的專業術語，用最簡單明瞭的語言，為您解析數碼攝影的奧秘。 循序漸進的設計： 學習內容由淺入深，從最基礎的相機操作到進階的後期處理，層層遞進，確保您能夠一步一個腳印地掌握。 激發創造力： 在掌握技術的同時，本書更注重培養您的攝影思維和審美能力，鼓勵您用鏡頭去發現和錶達。 無論您是剛剛擁有第一颱數碼相機，還是已經接觸攝影一段時間，但總感覺原地踏步，想要突破瓶頸，《10日掌握數碼攝影》都將是您最佳的學習夥伴。它將帶您走齣迷茫，擁抱光影，用相機記錄下屬於您自己的精彩故事。現在，就拿起這本書，開啓您的攝影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

接觸攝影也有段時間瞭，零零散散看過一些教程，但總是覺得學到的知識不成體係，看完就忘，或者覺得理論太抽象，實踐起來無從下手。這本《10日掌握數碼攝影》給我的感覺就非常不一樣。它不是那種堆砌技巧的書，更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地帶你入門。最令我驚喜的是，書中對“構圖”的講解，不像我之前看的那些書一樣，隻是一味地介紹三分法、黃金分割之類的死闆規則。作者在講解構圖的時候，非常注重“為什麼”要這麼構圖，以及不同的構圖方式會帶來什麼樣的視覺效果和情感錶達。他會通過大量實際拍攝的照片案例，來分析一張照片為什麼成功，又是如何通過構圖來突齣主體、引導視綫、營造氛圍的。我跟著書裏的指導，嘗試在拍攝人像時，利用引導綫將觀眾的目光聚焦在人物臉上，或者用前景虛化來增加照片的層次感和空間感。書裏還提到一個非常重要的概念——“留白”。剛開始我不太理解，總覺得畫麵要填滿纔好看。但看瞭書裏的解釋，結閤案例，我纔明白留白不僅僅是簡單的空曠，它能讓主體更突齣，也能給觀者留下想象的空間，讓照片更耐人尋味。這本書讓我對構圖有瞭全新的認識，不再是機械地套用公式，而是開始理解構圖背後的邏輯和美學。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對美感有點追求的人，但總是覺得自己的攝影作品離“美”總隔著一層紗。很多人都推薦過我各種攝影器材的測評或者進階技巧的書，但我總覺得那些東西離我太遠，我需要的是一些更貼近我生活，能讓我立刻上手，並且感受到變化的指導。《10日掌握數碼攝影》就恰好填補瞭我的這個需求。它並沒有一開始就讓我去研究什麼快門速度、ISO這些參數，而是從最基礎的，也是最重要的“觀察”開始。作者用很形象的比喻，比如“把相機當成你的眼睛的延伸”，讓我覺得攝影不再是什麼高深的學問，而是我們感知世界的一種方式。我印象最深刻的是書中關於“捕捉動態”的章節。我以前拍運動的照片，總是糊的，要麼就是凍結的瞬間但缺乏動感。作者教我如何利用快門速度的“拖影”來錶現運動的軌跡和速度感，又如何在恰當的時機“凝固”瞬間，讓照片充滿力量。我跟著書裏的建議，嘗試拍攝流動的瀑布，或者奔跑的孩子，真的拍齣瞭那種“動”的感覺，非常驚喜。這本書的魅力在於，它能讓你在短時間內，用最直接的方式，看到自己攝影水平的提升，並且重新審視周圍的世界，發現無處不在的美。

评分☆☆☆☆☆

終於把這本《10日掌握數碼攝影》讀完瞭，雖然書名聽起來挺“速成”的，但實際內容遠比我想象的要紮實得多。最初抱著試試看的心態入手，因為我對攝影一直都很有興趣，但總是感覺自己拍齣來的照片“差瞭點意思”，構圖、光綫、色彩都說不上來哪裏不對，隻能靠運氣。這本書最讓我印象深刻的是它對“觀察力”的培養。作者沒有一開始就灌輸一堆技術術語，而是花瞭很多篇幅教我們如何用眼睛去“看”。他舉瞭很多例子，比如怎麼發現日常生活中被我們忽略的美，怎麼從一個普通的場景中挖掘齣攝影的潛力。我特彆喜歡他講到的“光影的魔法”，不僅僅是介紹順光、逆光、側光，而是引導我們去感受不同光綫對主體情緒和氛圍的影響。我按照書裏的建議，在清晨和傍晚多次嘗試拍攝，驚喜地發現同一處景物在不同光綫下呈現齣截然不同的質感和故事感。書裏還提到瞭一個很有趣的觀點，就是“相機隻是工具，眼睛纔是核心”。這句話我以前也聽過，但這本書讓我真正體會到瞭它的深意。它鼓勵我去思考，去感受，去錶達，而不是僅僅依賴相機的自動模式。我覺得這本書非常適閤像我這樣，想要從“按下快門”升級到“理解攝影”的初學者，它為你打下瞭一個非常堅實的基礎，讓你不再是盲目地按按鈕，而是帶著思考去創作。

评分☆☆☆☆☆

對於攝影新手來說，最怕的就是被各種專業術語和復雜的參數搞得暈頭轉嚮，不知道從何學起。這本《10日掌握數碼攝影》在這方麵做得非常齣色。它用非常通俗易懂的語言，將復雜的攝影概念拆解開來，讓你能夠循序漸進地掌握。我特彆喜歡它對於“景深”的解釋，以前我總以為景深就是拍模糊背景，但這本書讓我明白瞭景深不僅能突齣主體，還能影響照片的視覺重心和故事性。作者通過一些簡單有趣的實驗，讓我們直觀地理解光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，並且指導我們如何在不同的場景下選擇閤適的景深來達到想要的效果。另外，書中對“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。以前我總是依賴相機的自動白平衡，結果拍齣來的照片經常色彩失真。看完這本書，我纔意識到，不同的光源下，正確的白平衡設置有多麼重要。我開始嘗試手動調整白平衡，並且學會根據照片的意境來選擇閤適的色溫，拍齣來的照片在色彩還原上有瞭質的飛躍。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，讓你能夠舉一反三，在未來的攝影創作中更加得心應手。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影最終的目的是為瞭記錄和錶達。而《10日掌握數碼攝影》恰恰在這兩方麵都給瞭我極大的啓發。在“記錄”方麵，它不僅僅教你如何清晰地捕捉畫麵，更重要的是如何捕捉“有意義”的瞬間。作者會分享很多關於如何捕捉人物情緒、捕捉環境氛圍的技巧，讓你懂得去觀察生活中的細節，去發現那些轉瞬即逝的美好。我曾經嘗試按照書裏的建議，去記錄傢人的日常生活，不再是簡單地拍一張閤影，而是去捕捉他們專注的神情，他們彼此間的眼神交流，還有那些充滿生活氣息的場景。當我翻看這些照片時，我發現它們比以往任何一張照片都更能喚起我的情感。在“錶達”方麵，這本書也給瞭我很多關於如何運用色彩和光綫來傳遞情感的指導。我一直對色彩很敏感，但不知道如何將其運用到攝影中。書中通過大量的實例，分析瞭不同色彩搭配所帶來的情緒感受，比如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜。我嘗試著去尋找具有特定色彩主題的場景進行拍攝，並且學習如何通過後期調整來增強色彩的感染力。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是技術，更是一種與世界對話的方式，而我手中的相機，就是我與這個世界交流的語言。