产品信息 书 名 21世纪音乐教育丛书-声乐曲选集(中国部分) 定 价 27.00元(第5版定价) 作 者 戴莉蓉 冉光彪 出版社 西南师范大学出版社 出版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545 页 数 206页 谱 号 简谱、歌词 难 度 初级 开 本 16开 重 量 380克 光 盘 无 目录 一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 南泥湾 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 我爱我的台湾 太阳出来喜洋洋 页里麦 绣金匾 在北京的金山上 北风吹 交城的山 小曲好唱口难开 牧羊歌 龙的传人 二年级 对门哥哥闹花灯 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 微山湖 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 故乡情 幸福在哪里 赛里木湖面起了风浪 举杯祝贺 漓江谣 小白杨 春天你在哪里 边疆的泉水清又纯 飞吧，鸽子 梅娘曲 茶山新歌 我骑着马儿过草原 天下黄河十八湾 渔家姑娘在海边 当归谣 铁蹄下的歌女 在那遥远的地方 三年级 四年级 内容介绍 《声乐曲选集-中国部分》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。 本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。 《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐教材，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。
正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社
歌曲的海洋，艺术的殿堂：精选世界经典声乐作品赏析与实践 本册精选集汇集了自巴洛克时期至今，跨越不同国家和风格的标志性声乐作品。它不仅是一本用于演唱实践的曲目宝库，更是一部深入理解西方声乐艺术发展脉络的教学指南。全书旨在为声乐学习者、教师以及所有热爱美声艺术的听众，提供一个全面、深入的欣赏与学习平台。 第一卷：历史的回响——巴洛克与古典时期的辉煌（约400字） 本卷聚焦于声乐艺术发展的奠基阶段，收录了十七世纪初歌剧兴起至十八世纪末古典主义鼎盛时期的重要作品。 巴洛克时期的情感爆发与炫技魅力： 我们选取了蒙特威尔第、亨德尔、巴赫等大师的代表作。这些作品以其精巧的装饰音、清晰的和声结构和强烈的情感张力而著称。特别收录了亨德尔歌剧中的著名咏叹调，如《塞梅莱》中的“对我言说，甜美的爱神”，展现了卡斯特拉托（阉人歌手）时代对音域与技巧的极致要求。此外，巴赫的清唱剧选段，如《马太受难曲》中的冥想性咏叹调，强调了宗教题材中对虔诚与内心挣扎的深刻刻画。学习这些作品，对于掌握早期音乐的风格特征、气息的连贯性以及装饰音的准确性至关重要。 古典主义的清晰与平衡： 本部分着重于莫扎特和海顿的贡献。莫扎特的歌剧选段，如《费加罗的婚礼》中的“你们可曾知道”，以及《魔笛》中夜后的高难度咏叹调，展示了古典主义对旋律的完美塑造和对戏剧冲突的细腻处理。这些作品对演唱者的音准、清晰度以及对歌词的精准表达提出了极高要求。古典时期的作品注重结构上的平衡与对称，要求演唱者在展现个人技巧的同时，服务于整体的音乐叙事。对这些作品的深入研究，是通往高阶声乐演唱的必经之路。 第二卷：浪漫的潮汐——十九世纪的激情与叙事（约450字） 浪漫主义是声乐作品内容最为丰富、情感表达最为淋漓尽致的时期。本卷选取了意大利美声学派（Bel Canto）的集大成之作，以及德奥艺术歌曲的巅峰。 意大利歌剧的“美声”精髓： 本卷重点呈现了罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第以及普契尼的经典咏叹调与重唱段。罗西尼的作品要求歌唱家具备如钻石般清晰的音色和无懈可击的花腔技巧，我们精选了其作品中对速度与灵活性要求极高的选段。多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中的“香 चांदनी咏叹调”，则代表了对美声技巧与悲剧性深度结合的典范。 进入威尔第时代，作品的戏剧张力显著增强。选取的咏叹调不仅考验音域的宽度，更考验演唱者对舞台表现力和人物内心冲突的捕捉能力。普契尼的作品则标志着浪漫主义向写实主义的过渡，其旋律的抒情性与对人声色彩的精妙运用，要求演唱者在保持美声技巧的同时，融入更深层次的“戏剧化”色彩。本卷辅以详尽的意大利语发音指南和文本背景解析，帮助学习者理解“Bel Canto”不仅仅是技巧，更是一种风格哲学。 德奥艺术歌曲的诗意探索： 与意大利歌剧的宏大叙事不同，德国艺术歌曲（Lied）将重点置于歌者与钢琴之间的深度对话。本部分收录了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫的精选作品。这些作品对演唱者的德语清晰度、气息控制的细微变化以及对诗歌意境的精准把握提出了独特的要求。例如，舒伯特的《冬之旅》选段，要求演唱者以极为内敛和充满“叙述感”的声音，描绘出寒冷、孤独与希望的复杂情感。学习这些作品，能极大地提升演唱者对音乐语汇细微差别的敏感度。 第三卷：跨越世纪的探索——二十世纪至今的多元面貌（约450字） 二十世纪的声乐作品极大地拓宽了演唱的可能性，打破了传统美声的界限，融入了新的和声语言与表演观念。 法国印象派与新古典主义的色彩： 本部分聚焦于德彪西和拉威尔。他们的作品以其对色彩的运用和模糊的音响效果著称。德彪西的歌曲对歌唱线条的连贯性提出挑战，要求声音仿佛融入钢琴伴奏的“雾气”之中，强调呼吸的自然流动性而非强劲的支撑。拉威尔的作品则常带有鲜明的节奏感和精致的配器，对清晰的发音和快速的音型处理有很高要求。 歌剧现代化的先声： 收录了如斯特拉文斯基、普契尼后期作品以及二战后重要的歌剧选段。这些作品往往包含更尖锐的不协和音程、更自由的节奏以及对人声表现力的拓展，如对“喊叫”（Sprechgesang）或特殊声区的运用。学习这些作品，旨在训练演唱者适应更现代的听觉审美，拓展技术工具箱，理解声音在不同时代所承载的社会意义。 当代声乐技巧的融合与延伸： 本卷最后部分触及当代作曲家对人声技法（Vocal Technique）的探索，包括使用头腔共鸣的极限、对气息的直接利用，以及对不同语言发音特点的极端强调。这部分内容旨在培养学习者对新作品的接受能力和创新精神，理解声乐艺术永无止境的探索本质。 结语：实践与反思（约200字） 本选集并非仅仅罗列曲目，它是一份系统的声乐学习路径图。每一单元的选取都经过审慎考量，力求覆盖声乐发展史上的关键转折点和核心风格。本书特别强调了“风格的准确性”胜于“技巧的炫耀”。演唱者在掌握了这些跨越四个世纪的经典作品后，不仅能获得丰富的舞台曲目，更重要的是，能够培养出对不同时期音乐语汇的深刻理解和驾驭能力。通过对这些作品的反复揣摩与实践，学习者将逐步建立起坚实而富有灵性的声乐基础，为未来更广阔的音乐世界打下不朽的基石。本书的最终目标，是引导学习者超越单纯的模仿，实现真正属于自己的艺术表达。
作为一位声乐教育工作者，我必须承认，找到一套既有学术价值又适合不同年龄段学生使用的教材是多么困难。这本《新正版声乐曲选集(中国部分)》恰好填补了这一空白。它的选曲视角非常宏大，它不仅仅展示了“中国声乐”的成就，更像是一部浓缩的中国近现代音乐史。从早期受西方美声学派影响的作品，到后来具有强烈民族风格和时代精神的创作，都有所涉猎。这让我的教学工作变得更加立体和生动，我可以借由这些曲目，向学生们阐述不同历史时期音乐思潮的变迁。更棒的是，对于一些技巧难度较高的作品，编者似乎在排版时也考虑到了教师的便利性，比如在一些高难度的乐句旁做了小的提示，虽然没有冗长的文字解释，但这种“默契”的安排，极大地提高了课堂效率。我强烈推荐所有声乐教师将其纳入必备参考书目，它能帮助我们更全面、更深入地指导学生，构建起扎实的中国声乐曲目库。