基本信息
- 商品名称：车尔尼钢琴初步教程(英文版)
- 作者：(奥)车尔尼
- 定价：26
- 出版社：北京联合
- ISBN号：9787559614391
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-02-01
- 印刷时间：2018-02-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：60
- 字数：120千字
内容提要
中国成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品599是初级人们的学习者**的一本书。
作者简介
奥地利**钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬*得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。
目录
琴谱
好的，这是一份关于一本虚构的钢琴教程的详细简介，该教程不包含《车尔尼钢琴初步教程（英文版）》的内容。 --- 《巴斯蒂安钢琴教程：基础技巧与音乐表现》 引言 本教程旨在为初学者提供一套全面、系统且富有启发性的钢琴学习路径。我们深知学习钢琴不仅是掌握指法和识谱，更是一场探索音乐世界、培养音乐素养与艺术表达的旅程。《巴斯蒂安钢琴教程：基础技巧与音乐表现》超越了传统枯燥的练习曲集，将严谨的技巧训练与生动的音乐实践紧密结合，致力于帮助学习者建立坚实的音乐基础，并激发他们对钢琴演奏的热情。 核心理念与结构 本教程遵循“循序渐进、知行合一”的教学理念。全套教材分为四个阶段，每个阶段都围绕特定的技术目标和音乐主题展开。我们注重早期对视唱练耳和节奏感的培养，确保学生在学习弹奏技巧的同时，能够建立起敏锐的听觉感知能力。 第一阶段：启蒙与基础构建 本阶段聚焦于钢琴学习的“入门”阶段，主要面向零基础的学习者。 键盘认知与五线谱入门： 详细介绍键盘布局，采用“中央C”为核心，逐步引入高音谱号与低音谱号的基础音符。我们采用色彩编码和形象化的图表来帮助初学者快速识别音高位置。 基础指法与手型： 强调正确的坐姿、手型和触键方式。教程中包含大量手型模型图示，并通过简单的“手指体操”练习，帮助学生建立稳定、放松的手部肌肉群。 基础节奏与拍号： 引入全音符、二分音符、四分音符等基本时值，通过拍手、击掌等身体律动辅助练习，让学生在身体内建立起稳定的节拍感。 和弦基础： 介绍最简单的三和弦（如C大调、G大调），并开始学习最基础的双手配合，主要集中在旋律与单音伴奏的结合。 音乐性启蒙： 引入简单的力度记号（p, f）和表情术语，鼓励学生在弹奏基础音阶时，就尝试表达音乐的“情绪”。 第二阶段：技术深化与乐理整合 在掌握基础乐理和指法后，第二阶段开始系统性地拓展技术范围，并更深入地整合乐理知识。 音阶与琶音的初步系统训练： 覆盖所有大调的单指法音阶练习，侧重于音色的均匀性和节奏的准确性。引入双手同向、反向的简单琶音练习。 跨指与连奏技巧： 针对初学者常见的跨越问题，设计了专门的练习曲目，重点训练手指的独立性和灵活性。连奏（Legato）的触键控制被提升到核心位置。 节奏的复杂化： 引入八分音符、附点音符以及基本的休止符，练习三拍子和六八拍的节奏型。通过节拍器辅助，精确掌握节奏的划分。 和声的扩展： 介绍小调音阶（自然小调、和声小调），并开始学习基础的七和弦（如属七和弦）。双手配合练习转向更复杂的伴奏织体。 音乐表现力： 深入探讨强弱变化（crescendo, diminuendo）和速度记号的运用。本阶段的练习曲目选材更加注重音乐的“歌唱性”。 第三阶段：技巧拓展与风格初探 第三阶段是连接初级与中级的重要桥梁，重点在于提升演奏的流畅性、技巧的跨度以及对不同音乐风格的初步感知。 双手的独立性与协调性： 引入更复杂的对位练习，例如双手奏出不同节奏型或不同旋律线。 琶音与分解和弦的全面训练： 覆盖所有大调和小调的琶音练习，增加速度和跨度，强调手指在键盘上的“滑动”和“连贯性”。 装饰音与技巧的丰富： 介绍基本的倚音、回音等装饰音的演奏方法，并开始练习更快速的音群跑动，为未来更复杂的技巧打下基础。 调性与和声的深入理解： 系统学习转调的概念，并开始练习转入平行调或关系调的乐曲。对位（Counterpoint）的基础概念被引入。 音乐风格初探： 精选巴洛克时期（如简易的赋格练习）、古典主义时期（如海顿、莫扎特的早期小品）和浪漫主义时期的代表性作品片段，让学生体会不同时代音乐的“语汇”。 第四阶段：综合应用与演奏准备 本阶段旨在巩固前三个阶段所学的一切，并将技巧、乐理和音乐性融为一体，为进入进阶学习做最后的准备。 高级音阶与和弦的精炼： 扩展至所有调式的半音阶、增音阶和减音阶练习。琶音训练要求达到更快的速度和更精准的触键。 踏板的初步运用： 系统介绍延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用时机与技巧，训练学生在不使声音模糊的前提下，利用踏板来丰富音色和连接乐句。 复调音乐的演奏： 引入结构更复杂的三声部或四声部织体练习，重点训练对声部的层次感把握，确保主旋律清晰突出。 作品分析与演绎： 鼓励学生在演奏练习曲之余，尝试演奏改编后的经典小品。教程中穿插有对曲式结构、和声进行的基本分析，引导学生理解作曲家的意图。 舞台表现力： 强调“完整演奏”的概念，包括乐曲的开始、结束、情感的起伏，以及面对听众时的心理准备。 特色亮点 1. 视唱练耳模块集成： 每课时后附带简短的“听力小测验”和“节奏模仿练习”，确保学生“听得见”自己所弹奏的音符。 2. 技术与曲目结合： 所有的技术练习均嵌入在富有音乐性的短小乐曲中，避免了纯粹枯燥的指法操练。 3. 图文并茂的教学说明： 教程中大量的插图和清晰的乐谱排版，使得复杂的概念易于理解。 4. 注重音乐史观的培养： 通过精选的练习曲作者介绍，让学生初步了解不同时期的音乐风格。 适用对象 本教程适合所有希望系统学习钢琴演奏的初学者，以及希望巩固基础、提升音乐素养的非专业钢琴爱好者。它同样适用于教师在初期教学中作为主要教材使用。通过《巴斯蒂安钢琴教程：基础技巧与音乐表现》，学习者将踏上一条既扎实又充满乐趣的钢琴学习之路。
这本书的选曲可以说是“寓教于乐”的典范。它收录的练习曲不仅具备极高的技术训练价值，而且旋律本身也相当悦耳动听，这对于保持学习的积极性至关重要。说实话，如果教材里的东西听起来枯燥乏味，再好的教学方法也难以持久。但车尔尼的这些作品，即便是最基础的练习，也蕴含着一种音乐的美感。这使得我在枯燥的重复练习中，依然能感受到音乐带来的愉悦，这才是长期坚持下去的内在驱动力。我常常在不知不觉中就把一天的练习量完成了，很大程度上归功于这些曲目本身的魅力。