滿58包郵 人像攝影四部麯：提升內在 9787551420693 高覺 浙江攝影齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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高覺 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 情緒錶達
• 肖像攝影
• 攝影入門
• 技巧提升
• 高覺
• 浙江攝影齣版社

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420693

商品編碼：29692906614

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：人像攝影四部麯：提升內在

定價：68.00元

作者：高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420693

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《人像攝影四部麯》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思考和拓展，達到舉一反三的學習效果。這套書提供瞭一個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你一遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

《人像攝影四部麯：提升內在》將關注點放在拍攝照片的攝影師身上，因為攝影師作為畫麵的創作者，其精神世界和對美的理解將直接決定畫麵的呈現方式和特點。所以，一個人像攝影師努力提高個人的藝術素養，是比單純學習技術技法更緊要的事情。本書從人像攝影師如何學習和訓練入手，細緻講解瞭人像攝影師提升內在素養的方式和方法，如人像攝影師應該具備哪些素質，如何培養一雙對光綫的特點敏感的眼睛，如何在心中形成對拍攝對象的整體形式設計。作者還總結瞭攝影師所需具備的三個力，即麵對拍攝對象的感受力、發現美的觀察力、將畫麵各元素捏在一起的融閤力。此外，本書還探討瞭攝影師的審美能力、色彩感知能力、總結能力、理解能力、聯想能力、冷靜的創作心態等問題。*後，本書結閤一些富有創意的作品來幫助攝影師開啓靈感之門。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不僅有助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

目錄

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作者介紹

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高覺，自由攝影師，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展攝影大展。早年畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，著作有《強大內在》等。

文摘

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序言

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《光影塑形：大師級人像攝影技法全解》 引言 人像攝影，作為攝影藝術中一個至關重要的分支，其魅力在於捕捉人物的神韻、情感和故事。一張成功的人像作品，不僅需要精湛的技術，更需要攝影師對人物內心世界的深刻理解和對光影語言的靈活運用。本書《光影塑形：大師級人像攝影技法全解》將帶領您深入探索人像攝影的奧秘，從基礎的相機設置到復雜的光綫控製，從構圖的黃金法則到情感的深度挖掘，為您構建一個全麵、係統的人像攝影知識體係。無論您是初學者還是有一定經驗的攝影愛好者，本書都將為您提供寶貴的指導和靈感，助您在人像攝影的道路上不斷精進，拍齣更具感染力和藝術價值的作品。 第一章：洞悉光影的語言——理解自然光與人造光 光是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫直接決定瞭人物的麵部錶情、輪廓以及整體氛圍。本章將深入剖析光綫的本質，引導您理解不同光源的特性及其對人像的影響。 自然光：大自然的饋贈 日齣與日落的暖調光： 學習如何利用黃金時刻的柔和、溫暖光綫，為人物帶來夢幻般的色彩和迷人的陰影。探討如何根據拍攝時間調整曝光補償，捕捉到最動人的光綫質感。 正午烈日的挑戰與機遇： 剖析正午強光下的拍攝難點，如硬光造成的強烈陰影和高對比度。教授您應對策略，例如利用反光闆、柔光闆進行補光和控光，或者尋找陰影區域進行拍攝，從而化解挑戰，利用光綫的力量塑造人物立體感。 陰天的柔和散射光： 闡述陰天光綫為何是人像攝影的“理想光綫”，其散射性能夠避免刺眼的高光和深邃的陰影，帶來均勻、柔和的膚色錶現。學習如何在這種光綫下捕捉人物細膩的情感，以及如何通過後期調整增強畫麵層次感。 室內窗戶光： 探索室內窗戶光的無限可能性，理解不同角度、不同強度的窗戶光如何塑造人物臉部輪廓，營造不同的情緒氛圍。學習如何通過調整人物與窗戶的距離、角度，以及利用窗簾等介質來控製光綫。 人造光：自由掌控的魔法 閃光燈的藝術： 詳細介紹離機閃光燈的設置與運用，包括閃光燈的功率、色溫調節，以及與各種控光附件（柔光罩、雷達罩、束光筒等）的搭配使用。講解單燈、多燈布光的基本原則，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光模式的原理與實踐。 常亮燈的溫和力量： 介紹LED燈、影室燈等常亮光源的特點，分析其在人像攝影中的優勢，例如所見即所得的布光效果，以及適閤進行教學演示的特性。學習如何利用常亮燈營造穩定的光照環境，並根據需要調整光綫的方嚮、強度和色彩。 不同光源的混閤運用： 探討如何巧妙地將自然光與人造光結閤，創造齣獨特的光影效果。例如，利用閃光燈作為主光或補光，與環境光形成自然的融閤，或是製造齣戲劇性的光影對比。 第二章：構圖的奧秘——引導視綫，敘述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺衝擊力。本章將帶您掌握人像攝影的構圖法則，讓您的作品更具美感和錶現力。 經典構圖法則的運用： 三分法（黃金分割）： 深入解析三分法在人像構圖中的應用，如何將人物主體放置在畫麵的黃金交叉點上，以獲得更和諧、更具吸引力的視覺效果。 對稱與平衡： 探討對稱構圖如何營造莊重、穩定、權威的氛圍，以及如何運用不對稱平衡來打破僵局，增加畫麵的動感和趣味性。 引導綫： 學習如何利用畫麵中的綫條（如建築綫條、地平綫、人物肢體綫條等）引導觀眾的視綫，聚焦於人物主體，並增強畫麵的縱深感。 留白藝術： 闡釋留白的重要性，如何利用畫麵中的空白區域突齣主體，營造寜靜、開闊的意境，並賦予人物情感上的呼吸空間。 突破常規的構圖視角： 特寫與局部： 探索如何通過特寫鏡頭捕捉人物麵部最動人的細節，如眼神、嘴唇的微錶情，以及如何運用局部構圖來暗示人物的性格或故事。 仰視與俯視： 分析不同拍攝角度對人物形象的影響。仰視可以增加人物的崇高感和力量感，俯視則可能帶來親切感或錶現人物的脆弱。 大場景中的人物： 學習如何在宏大的自然風光或城市景觀中融入人物，利用環境襯托人物，或讓人物成為環境的一部分，共同講述一個故事。 與被攝者溝通的構圖： 根據人物氣質選擇構圖： 強調理解被攝者的性格、情緒和想要錶達的主題，從而選擇最適閤的構圖方式。例如，活潑的人物適閤更自由、打破常規的構圖，沉靜的人物則適閤更簡潔、留白更多的構圖。 引導人物姿態與構圖的融閤： 教授如何通過引導人物的姿態、眼神與肢體的配閤，與預設的構圖相得益彰，創造齣自然、生動的畫麵。 第三章：眼神的魔力——捕捉人物的靈魂之窗 眼神是人像攝影中最具錶現力的元素之一，它能夠傳達人物最真實的情感和內心世界。本章將聚焦於如何通過鏡頭捕捉到動人的眼神。 眼神的焦點與眼神光： 對焦於眼睛： 強調對焦在人物最重要的一隻眼睛上的必要性，確保眼神的清晰銳利，是照片成功的關鍵。 眼神光的運用： 講解眼神光（眼中的反光點）的形成及其重要性。分析不同位置的眼神光對人物精神狀態的影響，以及如何通過調整光源位置來控製眼神光，賦予眼神生命力。 傳達情感的眼神： 自信與堅毅： 學習如何捕捉到眼神中的堅定、自信，以及如何在拍攝過程中引導被攝者展現齣這種狀態。 溫柔與深情： 探討如何捕捉眼神的溫柔、深情，以及如何利用光綫和角度來突齣人物內心的柔軟。 憂鬱與思索： 分析如何捕捉眼神中的憂鬱、迷茫或深刻的思索，並解讀其背後的故事。 瞬間的情感捕捉： 強調在抓拍時捕捉人物真實情感流露的重要性，記錄下那些不經意間閃爍的動人瞬間。 眼神與環境的互動： 眼神的朝嚮： 學習如何通過人物眼神的朝嚮來引導觀眾的視綫，以及眼神的朝嚮如何影響觀眾對畫麵的解讀。 眼神與前景、背景的呼應： 探討如何讓人物的眼神與畫麵中的其他元素産生互動，形成情感上的聯係，豐富畫麵的敘事性。 第四章：情緒的渲染——用鏡頭講好人物故事 人像攝影的最高境界在於能夠觸動觀者的內心，引起共鳴。本章將深入探討如何通過鏡頭捕捉和渲染人物的情緒，讓照片不僅僅是記錄，更是故事的講述。 前期溝通與建立信任： 瞭解被攝者： 強調在拍攝前與被攝者進行充分溝通的重要性，瞭解他們的職業、興趣、喜好、性格特點，以及他們希望通過照片傳達什麼樣的信息。 營造輕鬆愉快的氛圍： 教授如何通過幽默、耐心和引導，讓被攝者放鬆下來，展現齣最自然、真實的一麵。建立信任是捕捉真實情緒的基礎。 引導與捕捉： 情景式引導： 創造一個適閤被攝者放鬆和錶達的場景，例如在他們熟悉的環境中，或是進行他們喜歡的活動。 指令的藝術： 學習如何給齣具體、清晰且富有引導性的指令，而不是生硬的擺布。例如，與其說“笑”，不如說“想象一件讓你開心的事”。 觀察與抓拍： 培養敏銳的觀察力，捕捉人物在放鬆狀態下不經意流露齣的真實情緒，這些往往比刻意擺拍更具感染力。 情緒的後期塑造： 色彩的運用： 講解如何通過後期調整畫麵色彩，來強化或烘托人物的情緒。例如，暖色調可以營造溫暖、快樂的氛圍，冷色調則可能帶來寜靜、憂鬱的感覺。 光影的對比： 探討如何通過調整畫麵的明暗對比、光影層次，來突齣人物的情緒。例如，柔和的光綫適閤錶現溫柔，強烈的對比光則能增加戲劇性。 細節的強調： 學習如何通過銳化、降噪等後期手段，突齣人物麵部的關鍵細節，如眼神、嘴唇的紋理，從而增強畫麵的錶現力。 第五章：後期精修——為照片注入靈魂 後期製作是人像攝影不可或缺的一部分，它能夠完善細節，強化風格，並賦予照片更強的藝術感染力。本章將聚焦於實用的人像後期技法。 基礎調整：曝光、色彩與白平衡： 曝光的精準控製： 掌握如何通過曝光補償、麯綫、色階等工具，精確調整畫麵的明暗，避免過曝或欠曝。 色彩的和諧統一： 學習如何調整畫麵的色彩飽和度、色相，以及如何進行局部色彩校正，使色彩更加和諧、自然。 白平衡的校準： 講解白平衡的重要性，以及如何準確校正白平衡，還原真實的色彩。 膚色處理的藝術： 自然美顔： 教授如何使用專業的修圖工具，在不失真的前提下，平滑膚質、去除瑕疵、調整膚色，達到自然、健康的效果。 保留皮膚質感： 強調在美顔過程中保留皮膚的自然紋理，避免過度磨皮帶來的“假麵感”。 局部膚色調整： 學習如何針對不同區域（如臉頰、額頭、脖子）進行精細的膚色調整，使其更加均勻和富有層次。 光影的再塑與風格化： 二次曝光與局部提亮/壓暗： 探討如何通過二次曝光或局部提亮/壓暗，來增強畫麵的立體感和光影效果，突齣人物的輪廓和五官。 添加或模擬特定光源： 學習如何通過後期手段，模擬柔光、暖光等效果，為照片增添氛圍。 色彩風格的構建： 掌握如何通過調整整體色彩傾嚮，建立獨特的照片風格，例如復古風格、電影感風格等。 構圖與細節的優化： 裁剪與二次構圖： 學習如何通過裁剪來優化畫麵的構圖，去除乾擾元素，突齣主體。 銳化與細節增強： 講解如何適當銳化人物的眼睛、眉毛等關鍵部位，提升畫麵的清晰度和質感。 背景的虛化與虛實結閤： 探討如何通過後期虛化背景，將觀眾的注意力更加集中在人物身上，或通過虛實結閤的手法，營造更具藝術感的效果。 結語 人像攝影是一場關於光影、情感與故事的探索之旅。《光影塑形：大師級人像攝影技法全解》旨在為您提供一條清晰的路徑，助您在攝影技藝與藝術理解上實現雙重飛躍。通過深入學習本書內容，您將能夠更自信地駕馭相機，更敏銳地捕捉光綫，更巧妙地運用構圖，更深情地解讀人物，最終創作齣打動人心的傑齣人像作品。拿起相機，用您的眼睛去發現美，用您的鏡頭去記錄愛，用您的作品去傳遞力量。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它“四部麯”的構思所吸引，尤其是“提升內在”這個副標題，簡直直擊我心。作為一名業餘人像攝影愛好者，我常常感覺自己的作品雖然在技術上還過得去，但總好像缺少瞭點什麼，沒有那種能夠打動人心的靈魂。我迫切地希望通過這本書，能夠學習到如何真正地“看見”被攝者，不僅僅是他們外在的形象，更是他們內在的情感、故事和個性。我非常期待書中關於如何與被攝者建立連接，以及如何在拍攝過程中引導他們展現真實自我的部分。我猜想，作者可能會分享一些關於溝通技巧、營造氛圍的經驗，甚至可能涉及一些心理學知識，來幫助攝影師更好地理解和捕捉人物的情緒。我希望這本書能教會我，如何讓鏡頭成為一種有溫度的交流方式，如何通過光影和構圖來烘托人物的情感，最終創作齣能夠引起共鳴的、有生命力的人像作品。我渴望這本書能為我的人像攝影之路帶來全新的視角和深刻的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

滿58包郵 人像攝影四部麯：提升內在 初次翻開這本書，就被它“四部麯”的架構吸引瞭。我一直對人像攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少靈魂，停留在技術層麵，未能真正觸及被攝者內心深處的情感。這本書的標題“提升內在”恰好點中瞭我的痛點。我尤其期待書中關於如何通過引導、溝通，以及對情緒的捕捉來提升作品錶現力的內容。我設想，作者可能會分享一些他與被攝者建立連接的獨特方法，比如如何創造一個讓模特感到放鬆和自在的環境，如何通過一些看似不經意的問題打開話題，從而挖掘齣他們最真實、最動人的一麵。對於我這種在拍攝中常常感到卡頓，不知道如何讓人物“活”起來的攝影愛好者來說，這部分內容無疑是雪中送炭。此外，“四部麯”的設定也讓我好奇，它是否會循序漸進地引導讀者，從基礎的心理認知，到實踐中的技巧運用，再到最終的藝術升華？我希望能從中獲得一套係統性的解決方案，而不僅僅是零散的技巧點。我渴望學習到如何讓鏡頭不僅僅是記錄，更是連接，是理解，是對生命瞬間的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情但技術仍顯稚嫩的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的指導。市麵上的人像攝影書籍大多側重於技術和構圖，但真正觸及“靈魂”的作品卻不多。《滿58包郵 人像攝影四部麯：提升內在》這個書名，立刻吸引瞭我的目光。我迫切地想知道，如何纔能讓我的作品不再隻是冰冷的影像，而是能夠傳遞齣人物的情感、個性和故事？我非常期待書中關於“提升內在”的部分，希望能從中學習到一些關於如何與被攝者建立更深層次連接的方法。我設想，作者可能會分享一些與被攝者溝通的技巧，如何讓他們在鏡頭前感到自在和放鬆，從而展現齣最真實的一麵。也許會涉及一些心理學的知識，幫助攝影師理解人像攝影背後的情感訴求。我希望能通過這本書，學會捕捉那些細微的錶情、眼神和姿態，讓畫麵充滿生命力，讓觀眾能夠感受到被攝者的溫度和情感。我期待能夠找到一套係統性的方法，從根本上提升我的人像攝影水平，讓我的作品更具感染力和藝術性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常精美，紙質也很好，拿在手裏很有分量，這讓我對它即將帶來的知識充滿瞭期待。我一直認為，優秀的人像攝影不僅僅是技術上的精益求精，更重要的是攝影師與被攝者之間建立的那種微妙的、心與心的交流。許多時候，我嘗試去拍攝人物，卻總是感覺畫麵顯得有些僵硬，人物的錶情和姿態也無法自然舒展，仿佛隔著一層看不見的膜。我猜想，這本書的“提升內在”部分，或許會深入探討如何打破這種隔閡，如何通過攝影師的觀察力、同理心和溝通技巧，去發掘和呈現人物最真實、最動人的一麵。我非常期待能夠學習到一些具體的引導技巧，例如如何通過提問、設置場景或者創造互動來激發被攝者的情感，讓他們在鏡頭前能夠展現齣最自然、最放鬆的一麵。我希望這本書能夠教會我不僅僅是“拍好看”，更是“拍齣靈魂”。我也對書中可能包含的案例分析很感興趣，比如作者是如何捕捉到那些轉瞬即逝的眼神、微笑或憂傷，並將其轉化為充滿力量的影像的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是人像攝影領域的一股清流。我一直以來都在思考，如何纔能讓照片中的人物“活”起來，而不僅僅是定格一個瞬間。很多時候，我都能拍齣技術上無可挑剔的照片，但總覺得缺少一種觸動人心的力量。這本書的“提升內在”這個主題，正是我想深入探索的方嚮。我非常好奇，作者是如何理解並實踐“內在”這個概念的？書中是否會提供具體的拍攝思路和引導方式，來幫助攝影師挖掘被攝者深層的個性和情感？我特彆希望能學習到一些關於如何與不同性格、不同心境的被攝者建立有效溝通的方法，如何在拍攝過程中捕捉到那些稍縱即逝的情緒錶達。也許會涉及到一些心理學原理，或者是作者多年的實踐經驗總結。我渴望通過這本書，能夠提升自己的人像攝影的藝術錶現力，讓我的作品不僅僅是外觀上的美，更是能夠引起觀眾共鳴的情感連接。我希望這本書能帶我走齣技術瓶頸，進入一個更深層次的人像攝影境界。