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楊品，李柏鞦 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 攝影創作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508398266

商品編碼：29692386391

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名:數碼攝影構圖技巧大全

定價：56.00元

售價：38.1元,便宜17.9元,摺扣68

作者:楊品,李柏鞦

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787508398266

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
——（法）羅丹

內容提要

本書緊緊圍繞如何發現、創造和捕捉“攝影之美”的主題，詳細講解瞭攝影構圖的要素和秘訣，章講解瞭攝影構圖的基本原則和有助於獲得完美構圖的多項關鍵攝影技法，第2章講解瞭如何引導視綫和認識視覺流程圖，第3章講解瞭如何利用虛實、明暗等數十種對比手法，第4章講解瞭黃金分割、井字格、三分法等數十種經典攝影構圖模式，第5章剖析瞭攝影是減法的簡潔之美，第6章講解瞭色彩的運用和搭配規律，第7章講解瞭各種光綫的特點和用光的秘訣，第8章講解瞭不拘一格的創意手法，第9章講解瞭瞬間之美，0章講解瞭如何通過裁剪獲得更為完美的構圖，1章講解瞭風格和意境之美，2章通過大量對比例圖揭示瞭一幅好照片是如何誕生的。本書適閤攝影愛好者、平麵設計師、動漫畫傢、電腦藝術愛好者等視覺藝術愛好者閱讀。

目錄

前言
開篇 發現攝影之美
發現細節之美
發現抽象之美
發現色彩之美
發現黑白之美
發現剪影之美
發現時問之美
發現絢爛之美
發現模糊之美
發現創意之美
章 攝影構圖輕鬆入門
1.1 攝影構圖的基本齣發點
1.2 如何安排被攝主體的位置
1.3 如何安排地平綫的位置
1.4 巧妙利用前景
1.5 細心選擇背景
1.6 仔細尋找佳拍攝角度
1.6.1 大膽嘗試“狗”的視點
1.6.2 充滿詩意的“上帝”的視點
1.6.3 人像攝影專用的“腰平式”的視點
1.7 “橫畫幅”與“竪畫幅”
1.8 認識景彆
1.8.1 全景
1.8.2 中景
1.8.3 中近景
1.8.4 近景
1.8.5 特寫
1.9 認識透視
1.9.1 空氣色彩透視
1.9.2 近大遠小透視
1.9.3 攝影鏡頭與透視控製
1.9.4 人像攝影的透視控製
1.10 能夠改善攝影構圖的攝影技術
1.10.1 光圈優先與虛化效果
1.10.2 快門優先與虛化效果
1.10.3 變焦鏡頭與動感效果
1.10.4 魚眼鏡頭與強烈變形
1.10.5 超廣角鏡頭與透視誇張
1.10.6 摺反射鏡頭與美麗光暈
1.10.7 特殊光圈與焦外成像
1.10.8 遮光罩與有趣的光串
1.10.9 水平儀與地平綫的位置
1.10.10 框綫疊加與照葫蘆畫瓢
1.11 變化多端的畫幅長寬比例
1.12 成功構圖與失敗構圖
1.13 如何挽救構圖失敗的數碼相片.
1.14 構圖的要訣：隻有方法沒有原則
第2章 引導視綫聚集主體
2.1 認識視覺流程
2.2 利用綫條引導視綫
2.2.1 虛綫的運用
2.2.2 實綫的運用
2.3 利用光綫引導視綫
2.4 利用色彩引導視綫
2.5 利用畫框引導視綫
2.6 利用暗角引導視綫
2.7 利用兩個主體之間的關係引導視綫
2.8 利用視覺流程圖更好地組織視綫
第3章 充分利用對比手法
3.1 差異就是對比
3.2 虛實對比
3.3 大小對比
3.4 高矮對比
3.5 多少對比
3.6 光影對比
3.7 麯直對比
3.8 新舊對比
3.9 疏密對比
3.10 濃淡對比
3.11 動靜對比
第4章 模式之美
4.1 黃金分割構圖
4.2 三分法構圖
4.3 井字格構圖
4.4 對角綫構圖
4.5 S形構圖
4.6 X形構圖
4.7 對稱式構圖
4.8 均衡式構圖
4.9 失衡式構圖
4.10 殘缺式構圖
4.11 三角形構圖
4.12 隧道式構圖
4.13 漸變式構圖
4.14 倒影式構圖
4.15 珍珠項鏈式構圖
第5章 簡潔之美
5.1 認識簡潔之美
5.2 虛化背景營造簡潔畫麵
5.3 請除背景營造簡潔畫麵
5.4 單色背景營造簡潔畫麵
5.5 追隨攝影營造簡潔畫麵
5.6 留白與空靈之美
5.7 攝影是減法的藝術
第6章 色彩之美
第7章 光影之美
第8章 創意之美
第9章 瞬間之美
0章 裁剪之美
1章 風格意境之美
2章 構圖實戰

作者介紹

楊品，網名“三品羊”，編著有《數碼攝影輕鬆入門》、《數碼單反攝影輕鬆入門》、《數碼攝影技巧大全》、《Photoshop數碼相片處理技巧大全》等十多本暢銷書籍，深受讀者歡迎。曾在太平洋電腦網、eNet矽榖動力、TOM等網站擔任數碼頻道主編，長期應邀為聯想，索尼、富士、佳能

文摘

序言

《光影敘事：發現視角與場景的語言》 攝影，是捕捉瞬間的藝術，更是重塑視界的語言。 這不僅僅是按下快門，而是潛藏在鏡頭後的深邃思考，是對世界最細緻的觀察，是對情感最真實的錶達。本書《光影敘事：發現視角與場景的語言》並非一本技術手冊，也非參數的堆砌，它將引領你踏上一段全新的視覺探索之旅，解鎖那些隱藏在平凡事物中的不凡之美，讓你在按下快門的那一刻，便能講述齣引人入勝的光影故事。 我們常常驚嘆於那些令人過目難忘的照片，它們似乎擁有某種魔力，能夠瞬間抓住觀者的心。這種魔力並非源於昂貴的器材，亦非遙不可及的拍攝地點，而在於攝影師對“如何觀看”的深刻理解。本書的核心，就在於引導你培養一種“攝影師的眼睛”，學會從韆篇一律的日常中挖掘齣獨特的光影律動、空間層次與情感共鳴。 第一章：解構視角——從“看到”到“看見” 視角，是攝影的起點，也是決定一張照片是否具有生命力的關鍵。你是否曾感到自己的照片總是“平淡無奇”，缺乏衝擊力？這往往是因為你尚未跳齣習慣性的觀察模式。《光影敘事》將帶你重新審視“視角”的意義，它不僅僅是相機的高度和角度，更是你對被攝主體認知和情感投射的體現。 我們將深入探討： 低角度的震撼與仰望的史詩感： 瞭解如何通過降低相機高度，利用前景與背景的呼應，賦予被攝對象宏偉的氣勢，仿佛讓你置身於一個全新的維度。從孩童的視角看世界，你會發現意想不到的趣味和壯麗。 高角度的俯瞰與秩序的解讀： 學習如何利用俯視的角度，揭示場景的規律性、幾何美以及人與環境的互動關係。無論是城市脈絡的延展，還是人群的流動，高角度都能帶來一種超然的觀察者視角。 平視的親近與情感的連接： 探討平視角度如何拉近與被攝對象的距離，建立直接的情感溝通。這種角度最能展現生命的活力與真實，無論是人物的眼神交流，還是微小生命的生動姿態。 運動中的動態視角： 嘗試在移動中進行拍攝，捕捉瞬間的能量與速度。瞭解如何通過追蹤、搖拍等技巧，將運動的軌跡凝固成充滿力量的視覺語言。 “意料之外”的角度探索： 鼓勵你挑戰常規，嘗試非常規的角度，例如鏡麵反射、透過縫隙的窺視，或是利用特殊地形製造的扭麯視角。這些“非主流”的視角往往能帶來令人驚喜的視覺效果。 第二章：場景的呼吸——空間、綫條與形狀的詩意 一張好的照片，不僅僅是事物的集閤，更是空間、綫條和形狀在光影下的巧妙對話。《光影敘事》將引導你學習如何“閱讀”場景，並將其轉化為具有視覺吸引力的構圖。 我們將重點解析： 綫條的引導與敘事： 無論是引導綫、對角綫、S形麯綫，還是建築的直綫，綫條是構圖的骨架，能夠引導觀者的視綫，製造深度，並傳遞情感。我們將學習如何識彆並運用這些天然或人為的綫條，讓照片“流動”起來。 形狀的呼應與對比： 理解圓形、方形、三角形等基本形狀在畫麵中的作用。學習如何通過形狀的重復、對比、嵌套，來增強畫麵的視覺節奏感和形式美。 負空間的哲學： 深入理解“負空間”的強大力量。它並非“空無”，而是畫麵構圖的重要組成部分，能夠襯托主體，營造氛圍，引發聯想，賦予照片呼吸的空間。 深度與透視的構建： 探討如何通過前景、中景、背景的層次安排，以及透視的運用，來創造照片的立體感和空間縱深感。從簡單的背景虛化到復雜的遠景烘托，我們將學習如何讓畫麵“立起來”。 框架的藝術： 學習如何利用場景中的天然框架（如門框、窗戶、樹枝）來突齣主體，增強畫麵的視覺焦點，並為照片增添一種“窺視”的趣味。 第三章：光影的魔術——情緒、氛圍與故事的編織 光，是攝影的生命。影，是光影的載體。如何駕馭光影，是決定一張照片能否打動人心的關鍵。《光影敘事》將帶你領略光影的韆變萬化，學習如何利用它們來塑造情緒，營造氛圍，甚至講述一個無聲的故事。 我們將探索： 自然光的性格： 認識並利用不同時段、不同環境下的自然光。晨曦的柔和、午後的硬朗、夕陽的溫暖，以及陰天的細膩，每一種光都有其獨特的語言，等待你去捕捉。 剪影的神秘與輪廓的魅力： 學習如何通過逆光，勾勒齣被攝對象的剪影，營造神秘感和戲劇性。理解輪廓光如何分離主體與背景，突齣形體美。 陰影的敘事與情緒的烘托： 陰影並非隻是黑暗，它能塑造形狀，增加立體感，更能傳遞情緒。我們將學習如何利用陰影來增強畫麵的張力，製造懸念，或烘托孤獨、寜靜等情感。 高光與反光的巧用： 學習如何利用高光來吸引觀者的目光，強調細節，或是製造光澤感。反光更是攝影師的“秘密武器”，它能帶來意想不到的視覺效果，拓展畫麵的錶現力。 光影的動態平衡： 理解畫麵中亮部、暗部以及灰度的閤理分配，如何在光影的對比中找到視覺的平衡點，讓畫麵既有衝擊力又不失和諧。 第四章：和諧的韻律——色彩、節奏與視覺焦點 色彩，是情緒的直接傳遞者；節奏，是畫麵的生命綫；視覺焦點，是引導觀者進入畫麵的入口。《光影敘事》將帶你深入理解這些構圖的基本要素，並學會如何將它們巧妙地融閤，創造齣和諧而富有感染力的作品。 我們將聚焦於： 色彩的心理學與情感錶達： 學習不同色彩的情感象徵意義（如紅色代錶熱情，藍色代錶寜靜），以及如何通過色彩的搭配（互補色、鄰近色、同類色）來營造特定的氛圍和情緒。 色彩的平衡與對比： 瞭解如何通過色彩的分布來平衡畫麵，以及如何利用強烈的色彩對比來吸引注意力，突齣主體。 節奏的感知與創造： 探討畫麵中的節奏感是如何通過重復的元素、綫條的流動、光影的明暗對比等來形成的。學習如何引導觀者的視綫在畫麵中“跳躍”，從而獲得愉悅的視覺體驗。 視覺焦點的建立與引導： 認識到畫麵中需要有一個明確的視覺焦點，並學習多種方法來建立和引導焦點，如利用色彩、光影、綫條、形狀的聚集，以及景深等。 留白藝術的智慧： 再次強調留白（負空間）的運用，它在色彩和節奏的平衡中扮演著至關重要的角色，能夠提升畫麵的質感和意境。 第五章：情感的觸點——故事性、意境與個人風格的覺醒 攝影的最終目的，是觸動人心。《光影敘事》的終極目標，是幫助你超越純粹的技術層麵，去發現和錶達照片背後的故事和情感，最終形成自己獨特的視覺語言。 我們將一同研習： 捕捉決定性瞬間的藝術： 學習如何敏銳地觀察，預判，並在恰當的時機按下快門，抓住那個能夠傳遞故事精髓的關鍵瞬間。 敘事性的構圖語言： 探討如何通過畫麵的組閤、人物的姿態、眼神的交流，以及環境的暗示，來構建一個引人入勝的故事。 意境的營造與禪意空間的探索： 學習如何通過虛實結閤、簡潔的構圖、耐人尋味的留白，來營造一種寜靜、深邃、富有禪意的畫麵氛圍。 情緒的傳遞與共鳴的建立： 瞭解如何通過光影、色彩、構圖等元素，將攝影師的情感傾注於畫麵，並引發觀者的情感共鳴。 發掘與構建個人風格： 鼓勵你在實踐中不斷嘗試，探索自己對世界獨特的看法和錶達方式，從而逐漸形成具有辨識度的個人攝影風格。 《光影敘事：發現視角與場景的語言》並非要求你死記硬背那些“法則”，而是希望在你心中播下一顆“觀察”與“思考”的種子。它將引導你走齣舒適區，用一顆充滿好奇的心去探索周遭的世界，用你的眼睛去發現那些被忽視的美，用你的鏡頭去講述屬於你自己的，獨一無二的光影故事。 這是一場視覺的覺醒，一次關於“看見”的全新旅程。準備好瞭嗎？讓我們一起，用鏡頭，與世界對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我對攝影世界的新認知！以前我總覺得拍齣來的照片“差瞭點意思”，構圖也隻是隨心所欲，但自從看瞭這本書，纔明白原來小小的畫麵裏藏著這麼多大學問。它不僅僅是告訴你要遵循“三分法”或者“對稱構圖”這麼簡單，而是深入剖析瞭這些經典構圖法則背後的原理，比如它們如何引導觀眾的視綫，如何營造畫麵的張力和情緒。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭許多進階的構圖技巧，像引導綫、框架構圖、負空間運用等等，並且配上瞭海量精美的實拍案例，每一個案例都附有詳細的分析，解釋瞭為什麼這樣構圖能夠讓照片更具吸引力。我尤其喜歡它對於“意境”的探討，不僅僅是技術上的指導，更是在教我如何用畫麵去講述故事，去錶達情感。那些關於如何捕捉光影、如何運用色彩來增強構圖的錶現力，以及如何通過景深來突齣主體的內容，都寫得非常透徹，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。讀完之後，我迫不及待地拿起相機，開始實踐，明顯感覺到自己拍齣來的照片更有“味道”瞭，朋友們也紛紛誇贊我的攝影技術進步神速！

评分☆☆☆☆☆

這本書真的太實用、太接地氣瞭！我是一個初學攝影的人，之前看瞭一些網上的教程，感覺零散而且很多理論都聽不太懂。但這本書簡直是為我量身定做的，它用非常通俗易懂的語言，一步一步地教我掌握各種構圖方法。最棒的是，它不是那種隻講理論的書，裏麵有大量的圖片示範，而且講解非常細緻，會分析每一個細節。比如，它會教我如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何用不同類型的綫條（水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫）來錶達不同的情緒和方嚮感，以及如何在拍攝人像時，通過構圖來突齣人物的個性和神態。我特彆喜歡書中關於“視覺引導”的講解，它讓我明白為什麼有些照片能一眼抓住你的眼球，而有些則需要仔細品味。還有關於“黃金分割”和“斐波那契螺鏇綫”的運用，它解釋得非常清楚，並且給齣瞭很多實際應用的例子。讀完之後，我感覺自己對拍照這件事有瞭清晰的思路，不再像以前那樣手足無措，而是能有意識地去思考如何構圖，讓照片變得更具衝擊力和美感。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的視角非常獨特，完全顛覆瞭我過去對攝影構圖的刻闆印象。它並沒有枯燥地羅列各種構圖公式，而是從更具哲學性的角度去解讀畫麵語言。書中花瞭很多篇幅去討論“情感”與“構圖”的關係，如何通過綫條的走嚮、色彩的冷暖、形狀的組閤來觸動觀者的內心，這一點對我來說是全新的啓發。我之前總是糾結於技術參數，卻忽略瞭照片最根本的目的是傳遞信息和情感。這本書恰恰彌補瞭我的這一盲區，它教我如何觀察世界，如何提煉主體，如何在雜亂的環境中找到屬於自己的視角。它還深入淺齣地講解瞭“平衡感”和“節奏感”在構圖中的作用，以及如何通過留白來製造呼吸感和想象空間。讀到關於“動態平衡”和“靜態平衡”的章節時，我仿佛打通瞭任督二脈，理解瞭為什麼有些照片看起來穩重，有些則充滿活力。這本書就像一位睿智的長者，循循善誘地引導我進入一個更廣闊的攝影天地，讓我不再隻關注“拍到”，而是開始思考“如何拍好”。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的“高級感”感到好奇，總覺得那些大師的作品有著一種說不齣的吸引力。直到我翻開這本書，纔慢慢找到瞭一些答案。它並非僅僅提供“拍照秘籍”，而是引導我去理解“為什麼要這樣構圖”。書中對“視覺重心”的講解非常到位，它不僅解釋瞭如何找到和利用視覺重心，還探討瞭如何通過構圖來打破視覺重心的固定印象，製造齣意想不到的效果。它還深入剖析瞭“空間感”的營造，如何利用透視、景深、綫條等元素來錶現畫麵的深度和廣度。我尤其喜歡它關於“情緒錶達”與“畫麵語言”結閤的章節，它讓我明白，構圖不僅僅是技術，更是一種情感的傳遞方式。書中提供的各種“鏡頭語言”解讀，讓我學會瞭如何用畫麵去“說話”，去與觀眾建立更深層次的連接。這本書讓我從一個“拍照者”逐漸蛻變成一個“思考者”，我開始關注畫麵背後的邏輯，關注如何用構圖來引發觀者的共鳴。它讓我明白，好的構圖，不僅僅是好看，更是有靈魂的。

评分☆☆☆☆☆

對於有一定攝影基礎但我總是覺得作品缺乏亮點的人來說，這本書絕對是一劑良藥。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維方式的啓迪。我以前總是陷入“韆篇一律”的構圖模式，但這本書挑戰瞭我固有的觀念，鼓勵我去打破常規，去嘗試更有創意和個性的構圖方式。它深入剖析瞭“形式美”的構成要素，比如如何通過“對比”、“統一”、“節奏”、“韻律”等來提升畫麵的藝術感染力。我特彆贊賞書中關於“留白”的探討，它不僅僅是畫麵的空白，更是思想的延伸和情感的釋放。此外，書中還提到瞭如何運用“視覺焦點”來吸引觀眾，以及如何通過“虛實對比”來增強畫麵的層次感。它還非常貼心地講解瞭不同拍攝題材（風光、人像、靜物、街頭）的構圖側重點，讓我能夠針對性地學習和實踐。閱讀的過程讓我意識到，構圖並非僵化的規則，而是與攝影師的觀察力、想象力和創造力息息相關的藝術。這本書給瞭我很多靈感，讓我重新審視自己的拍攝習慣，並敢於嘗試新的可能。