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光合摄影 著

图书标签:

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• 相机设置
• 构图
• 光圈快门
• 摄影后期
• 摄影基础
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129965

商品编码：29692371108

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:快速精通数码单反摄影

定价：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:光合摄影

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787113129965

字数：

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《快速精通数码单反摄影》全面解决数码单反相机的使用及数码摄影的常见疑难问题，从内容上涵盖了相机原理基础和摄影基础的重要技术要点，适合于各个阶段的读者学习、使用，《快速精通数码单反摄影》共分七章，每一章都非常有针对性地讲解一个主题内容，给读者提供明确的逻辑层次，包括：认识数码单反相机、数码单反相机的拍摄配件、数码单反相机使用快速上手、深入使用数码单反相机、数码照片构图用光巧掌握、人像拍摄实战技巧、风光摄影实战技巧。
《快速精通数码单反摄影》讲述丰富的理论基础，配合了大量的照片供读者参考，语言通俗易懂，集实用性，观赏性于一体，适合初学数码摄影的用户以及摄影爱好者阅读、使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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chapter01认识数码单反相机
1.1 数码单反相机的发展
1.1.1 数码的开端
1.1.2 数码单反相机的初次亮相
1.2 数码单反相机热潮爆发
1.3 数码单反相机的成像原理
1.4 数码单反相机的专业性能及其选择
1.4.1 数码单反相机的特点及专业性能
1.4.2 如何选择数码单反相机
1.5 数码单反相机的结构
1.5.1 正视图
1.5.2 顶视图
1.5.3 背视图
1.5.4 底视图
1.5.5 侧视图
1.6 数码单反相机VS传统单反相机
1.6.1 成像介质不同
1.6.2 即时查看
1.6.3 后期加工方式不同
1.6.4 图像存储介质不同
1.6.5 传递速度不同
1.6.6 适应性不同
1.6.7 对环境的影响程度不同
1.7 数码单反相机VS便携式数码相机
1.7.1 更大尺寸的传感器
1.7.2 更好的照片质量
1.7.3 众多的镜头群可供选择
1.7.4 快速的对焦系统与成像系统
1.7.5 强大的连拍性能
1.7.6 快捷的手控功能
1.7.7 丰富的配件

chapter02数码单反相机的拍摄配件
2.1 数码单反相机镜头的选择与运用
2.1.1 单反镜头的选择要领
2.1.2 各类镜头的运用
2.2 借助闪光灯达到更好的效果
2.2.1 内置闪光灯
2.2.2 外置闪光灯
2.3 让摄影包更好地保护相机
2.3.1 便携摄影包
2.3.2 单肩摄影包
2.3.3 双肩摄影包
2.3.4 其他注意事项
2.4 带上你的三脚架
2.5 展现色彩的滤镜
2.5.1 UV镜
2.5.2 偏振镜
2.5.3 中灰渐变镜
2.5.4 中灰镜
2.5.5 色温调整滤镜
2.6 存储卡与数码伴侣让你更加方便
2.6.1 存储卡
2.6.2 外置型硬盘——数码伴侣
2.7 随机赠送的配件
2.8 数码单反器材的保养

chapter03数码相机使用快速上手
3.1 入门先读说明书
3.2 进级多看好照片
3.3 数码单反相机的基本操作
3.3.1 正确开机
3.3.2 充电器与电池的使用方法
3.3.3 存储卡的安装
3.3.4 相机背带的正确安装方法
3.3.5 屈光度调节
3.3.6 安装与拆卸镜头
3.4 功能调节和菜单设置
3.4.1 设置语言
3.4.2 如何设定感光度
……
chapter04深入使用数码单反相机
chapter05数码照片构图和用光技巧
chapter06人像拍摄实战技巧
chapter07风光摄影实战技巧

镜头后的世界：捕捉光的艺术与故事的叙述 在这信息爆炸、图像无处不在的时代，我们用眼睛观察世界，用照片定格瞬间。然而，一张照片的诞生，绝不仅仅是按下快门那么简单。它承载着摄影师的观察、思考、情感，以及对光影、构图、色彩的深刻理解。这本《镜头后的世界》将带你走进摄影的殿堂，探索那些隐藏在快门声背后的精妙技艺与艺术追求，让你不仅仅是记录，而是真正地“看”见并“表达”你眼中的世界。 一、 洞察之眼：看见光影的语言 摄影的本质，是对光的捕捉与驾驭。光，是摄影师最直接的画笔，也是构成图像灵魂的基石。这本书不会停留在参数的堆砌，而是深入解析光的性质，教你如何“读懂”光。 光的品质与方向： 清晨的柔和金光，午后的硬朗日光，傍晚的暖色余晖，夜幕下的神秘剪影，每一种光线都有其独特的性格和表现力。我们将一同探讨顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等不同光线角度对画面形态、纹理、色彩的影响。例如，逆光下的剪影能勾勒出物体轮廓的神秘感，侧光则能凸显被摄对象的立体感和质感。理解光线的方向，能够帮助你主动选择最佳的拍摄时机和角度，避免平淡，创造戏剧性。 光线的色彩： 光线本身带有颜色，我们称之为色温。从冷色调的蓝色光源到暖色调的橙黄色光源，色温的变化直接影响照片的色彩倾向。我们将学习如何辨识和利用不同的色温，例如在黄昏时分利用暖色调营造温馨浪漫的氛围，或者在阴天利用散射光拍摄纯净自然的肖像。同时，你也将了解白平衡的作用，它并非简单的“修正”，而是你控制画面色彩情感的有力工具。 阴影的力量： 阴影并非是画面的“缺失”，而是构成画面的重要元素。它能引导视线、烘托氛围、塑造形体，甚至成为画面的主角。我们将学习如何利用阴影来增加画面的深度和层次感，如何让阴影的形状和走向为画面增添艺术感。比如，在街头摄影中，利用墙壁投下的长长阴影，可以创造出引人入胜的几何构图。 自然光与人造光： 我们不仅要学会利用太阳光，还要掌握人造光的特性。无论是窗边的柔和散射光，还是影棚里可控的闪光灯，理解它们的光质、方向、强度，并学会如何结合使用，将为你打开新的创作空间。我们将探讨如何利用窗户光拍摄精致的室内肖像，如何利用简单的灯光组合来突出被摄对象的立体感。 二、 构图的智慧：秩序与美学的平衡 一张引人入胜的照片，必然有着精心设计的构图。构图是将画面元素组织起来的艺术，是引导观众视线、传达情感、突出主题的关键。这本书将带你超越“三分法”的初级阶段，深入探索构图的深层原理。 黄金分割与视觉引导： 除了经典的“三分法”，我们还将深入探讨黄金分割（1.618法则）以及它在构图中的应用。你将学习如何利用线条、形状、色彩等视觉元素，将观众的视线自然地引导至画面的主体，使其在视觉上产生愉悦和平衡感。例如，利用S形曲线引导视线穿越画面，营造动态和深度。 主体与陪体的关系： 如何让你的主题脱颖而出，同时又不显得孤立？我们将探讨主体与陪体之间的和谐关系。陪体并非可有可无的填充物，而是可以衬托、对比、呼应主体，从而丰富画面内涵。例如，在拍摄人像时，背景的虚化程度、前景的元素选择，都将影响主体人物的情感表达。 留白与呼吸感： 画面中的“空白”部分，即留白，同样具有强大的表现力。它能够给观众留下想象的空间，营造宁静、开阔的氛围，并突出主体。我们将学习如何运用留白，让画面“呼吸”，避免拥挤和压抑。 对称与平衡： 对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而非对称构图则能创造动感和张力。我们将分析不同类型的对称与平衡，以及如何在构图中巧妙运用，创造出既和谐又富有视觉冲击力的画面。 透视与景深： 视角的变化和景深的选择，是构图中的重要工具。低视角能够展现宏伟，高视角能够审视全局；浅景深能够突出主体，深景深能够交代环境。我们将学习如何通过调整拍摄距离、焦距和光圈来控制透视和景深，从而为画面注入叙事性和情感。 三、 叙事的力量：从瞬间到故事 摄影不应只是对现实的简单复制，而应是情感的传递和故事的讲述。每一张照片，都是一个潜在的故事，等待着被发掘和解读。这本书将引导你思考，如何让你的照片拥有更深刻的内涵和更强的感染力。 捕捉决定性瞬间： 亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”，是指一个事件在时间和空间上达到最高效率和最完美和谐的组合。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判事件的发展，并在恰当的时机按下快门，捕捉那些充满张力、情感和意义的瞬间。 情绪的表达与传递： 你想让观众感受到喜悦、悲伤、宁静还是激动？通过对表情、姿态、眼神、色彩、光影的精准捕捉和运用，你可以有效地将自己的情感传递给观众。我们将探讨如何通过肖像摄影来展现人物的内心世界，如何通过风光摄影来表达对自然的敬畏与热爱。 暗示与想象的空间： 有时候，过多的解释反而会削弱照片的感染力。我们将学习如何利用暗示性的元素，让观众的想象力参与到故事的构建中。留白、模糊、剪影等技巧，都可以为观众留下解读的空间，让他们与照片产生更深层次的互动。 系列作品的构建： 单张照片的力量是有限的，而一系列作品的组合，则能构建出更宏大、更深刻的故事。我们将探讨如何围绕一个主题，通过多张照片的有序排列，讲述一个完整的故事，展现一个观点，或者引发一次思考。 四、 影像的语言：色彩、质感与细节 色彩是画面的灵魂，质感是细节的触动，而细节则是构成真实与艺术的关键。在后期处理日益发达的今天，更应回归对原生影像的理解和把握。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的情感联想。红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与希望。我们将学习如何理解和运用色彩的情感属性，如何通过色彩的对比、和谐来营造画面的氛围和情绪。 质感的呈现： 粗糙的岩石、光滑的丝绸、柔软的毛发、冰冷的金属，每一种材质都有其独特的质感。我们将探讨如何通过光线的运用、镜头的选择以及拍摄角度，将这些触感真实的质感生动地呈现在画面中，让观众仿佛能够触摸到。 细节的力量： 每一个细节都可能成为故事的线索，或者画面的点睛之笔。我们将学习如何捕捉那些容易被忽略的微小细节，并思考它们在整个画面中所扮演的角色。无论是人物脸上一闪而过的表情，还是花瓣上晶莹的露珠，这些细节都能为画面增添生命力和故事性。 五、 探索与实践：你的视觉之路 本书不仅仅是知识的传授，更是激发你探索与实践的指南。我们将鼓励你： 带着问题去看世界： 培养观察的习惯，思考“为什么我会想拍这张照片？”，以及“这张照片想要传达什么？” 勇于尝试与犯错： 摄影的学习过程离不开大量的实践，每一次的拍摄都是一次宝贵的经验积累。不要害怕犯错，每一次的失败都是通往成功的垫脚石。 学习与借鉴： 欣赏优秀的作品，分析它们的构图、用光、色彩和故事性，从中汲取灵感。但请记住，最终的目标是形成自己独特的视觉语言。 《镜头后的世界》将带你踏上一段充满惊喜与发现的视觉旅程。你将学会如何用更专业的视角去观察，用更具艺术性的手法去表达，用更富有情感的力量去叙事。从按下快门的那一刻起，你将不仅仅是照片的创作者，更是光影的诗人，是瞬间的收藏家，是故事的讲述者。拿起你的相机，打开你的心，让我们一起，在镜头后面，看见一个更精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《快速精通数码单反摄影》这本书，迫不及待地翻看了起来。整体感觉，这本书在理论深度和实操性之间找到了一个很好的平衡点。它没有一开始就堆砌那些高深的理论，而是从最贴近实际操作的角度切入，比如相机各个按键的功能介绍，以及如何根据不同的拍摄需求来选择合适的模式。我尤其喜欢其中关于“构图法则”的部分，它不仅仅列举了几种常见的构图方式，还深入分析了为什么这些构图有效，以及在什么情况下使用它们能达到最佳效果。书中的配图非常丰富，而且很有代表性，让我能够非常直观地理解文字所表达的意思。例如，在讲解景深的时候，书中用不同光圈下拍摄同一场景的对比图，立刻就让我明白了光圈大小对画面虚实效果的影响。这比我之前看过的任何电子版教程都来得实在。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达情感的方式。这本书似乎也认同这一点，它在讲解技术的同时，也融入了一些摄影的艺术理念，让我觉得在学习技术的同时，也能提升自己的审美。我目前最想掌握的是如何运用光线，书中这方面的内容应该会给我不少启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我而言，简直是一场摄影的“启蒙课”。我一直以来都是一个“拍照小白”，甚至连相机的基本操作都有些畏惧。每次拿起相机，都有一种“不知所措”的感觉，总觉得对不起手里的设备。《快速精通数码单反摄影》这本书，真的让我感受到了“精通”的可能。它的语言风格非常接地气，没有那些让人望而却步的专业术语，即使有，也会进行详细的解释，并且辅以生动的图例。我最喜欢的是书中关于“对焦系统”的介绍。以前我总是依赖相机的自动对焦，结果经常出现焦点不准的情况，特别是拍摄运动物体的时候，几乎是抓拍一张废一张。这本书详细讲解了不同对焦点模式的特点和适用场景，以及如何进行手动对焦，这些内容对我来说太实用了！我立刻拿相机试验，果然发现了很多之前从未注意到的细节，并且在实践中取得了明显的效果。我还注意到，书中还涉及到了如何选择和使用镜头，这对我来说是一个全新的领域，我一直对各种焦距的镜头感到好奇，但又不知道如何下手。这本书的出现，让我觉得这个看似复杂的问题，也变得可以理解和掌握了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉那一瞬间的“灵魂”，而《快速精通数码单反摄影》这本书，则给了我一个系统化的路径去实现这个目标。它不仅仅是教会我如何操作相机，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样拍。书中关于“快门速度与运动”的章节，给我留下了深刻的印象。我一直对如何拍出“丝滑”的流水效果或者“凝固”的瞬间感到困惑，这本书用生动的实例，讲解了不同快门速度的运用，比如慢门拍摄流水，让它变得如丝绸般柔顺；高速快门定格跳跃的瞬间，让画面充满动感。这让我意识到，快门速度不仅仅是一个参数，更是我表达意图的工具。此外，书中还提到了一些关于“后期处理”的初步概念，虽然没有深入展开，但这让我看到了摄影的另一个维度，也激起了我进一步学习的兴趣。我一直相信，一张好的照片，是前期拍摄和后期优化的结合。这本书让我看到了这条完整的产业链，也让我对未来的摄影学习充满了期待。它就像一个指南针，指引我在这片广阔的摄影海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的期待太久了！一直以来，我对数码单反摄影充满兴趣，但总是感觉不得其法。那些专业术语，那些复杂的参数设置，每次看到都让我头大。特别是看到别人拍出那么有质感、有氛围的照片，我都会暗自羡慕。我尝试过看网上的教程，但碎片化的信息总是让我抓不住重点，而且很多教程都假定你已经具备一定的基础，讲得又快又急，我刚理解一个地方，它已经跳到下一个内容了。我的相机买回来一年多了，大部分时间都只是用自动挡，拍出来的照片总感觉少了点什么，要么就是死板，要么就是模糊不清。这次看到《快速精通数码单反摄影》这本书，名字就非常吸引我，感觉它能解决我一直以来的痛点。我特别希望它能从最基础的“什么是曝光”、“光圈快门ISO怎么协调”讲起，用最通俗易懂的语言，配合大量的图示，让我能真正理解背后的原理，而不是死记硬背。我一直相信，摄影是一门技术，但更是艺术，而技术的掌握是通往艺术的基础。如果这本书能帮我打下坚实的基础，让我摆脱“傻瓜相机”模式，能够自信地手动控制相机，那它对我来说就太有价值了。我还在期待，它会不会讲解一些不同场景下的拍摄技巧，比如拍人像怎么虚化背景，拍风光怎么捕捉大场面，拍夜景怎么处理噪点等等。毕竟，我买单反的目的就是为了拍出更精彩的生活瞬间，记录下那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的认知非常浅薄，总觉得那些大师级的作品是天赋使然，是运气使然。《快速精通数码单反摄影》这本书的出现，彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白，很多时候，惊艳的照片背后，是扎实的专业知识和反复的实践。书中关于“白平衡”的讲解，让我眼前一亮。我之前一直对白平衡的概念模糊不清，只知道有个“自动”选项，但拍出来的照片有时偏黄有时偏蓝，总是难以达到我想要的色彩效果。这本书却用非常形象的比喻，将白平衡解释得清晰透彻，并提供了不同光线下如何手动设置白平衡的实用技巧。我尝试着按照书中的指导，在不同的室内光线下进行白平衡的调整，效果非常显著，照片的色彩真实了很多。而且，书中还提到了“曝光补偿”的重要性，这让我明白了为什么有时照片会过曝或欠曝，以及如何通过简单的调整来弥补。这种循序渐进、由浅入深的讲解方式，非常适合像我这样零基础的初学者。它并没有一上来就灌输海量的知识，而是像一位耐心的老师，一步步引导我认识我的相机，认识光影，认识如何用镜头去捕捉生活中的美。