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俞苏 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121118678

商品编码：29692428263

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:风光摄影手记

定价：39.50元

售价：26.9元,便宜12.6元,折扣68

作者:俞苏

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787121118678

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本面向数码单反相机初中级用户摄影指南的书籍。通过如何培养一位杰出的艺术摄影家、风景摄影之器材准备、水之表现、大自然景观摄影、荷花与生态摄影等内容全面介绍了风景的摄影技法。书中结合丰富的拍摄实例，介绍了大量实用的技巧，旨在帮助读者轻松快捷地拍出优美的照片。
本书适合刚入门的数码单反相机使用者和数码摄影爱好者阅读，也适合希望通过进一步学习提高摄影作品水平的摄影师参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《风光摄影手记》 引言：光影间的寻觅与表达 这并非一本枯燥的技巧手册，也不是一份详尽的器材指南，而是一段关于我与自然对话的旅程记录，一次用镜头捕捉瞬息万变光影的探索。在《风光摄影手记》中，我试图描绘的，是那些触动我心灵的自然瞬间，是那些让我停下脚步，屏息凝视的风景。摄影对我而言，从来不只是按下快门那么简单，它是一种观察世界的方式，一种情感的抒发，一种对时间、空间和光线最深切的理解。 本书的每一页，都承载着我对于风光摄影的热爱与思考。我并非一开始就精通一切，而是经历了无数次的尝试、失败与顿悟。我走过高山，跋涉过荒原，静候过黎明，追逐过落日。那些山川的壮丽，海岸的辽阔，森林的静谧，云海的翻腾，都曾在我眼前徐徐展开，并试图通过我的镜头，与你分享那份震撼与感动。 我深知，真正的风光摄影，在于捕捉大自然的灵魂，而不仅仅是表面的美景。这需要敏锐的观察力，对光影变幻的深刻洞察，以及对构图的精妙把握。更重要的是，它需要一颗愿意融入自然、感受自然的心。在这本书中，你或许能看到那些看似简单的画面，但背后却凝结了我对那一刻环境、天气、光线以及我自身情绪的细致揣摩。 第一章：自然的低语——从构想到实践 在按下快门之前，我总是先倾听自然的低语。每一处风景都有它独特的气质，需要用不同的方式去解读和呈现。我会在出发前，对目的地进行大量的研究，了解它的地理特征、历史文化，以及最关键的——它在一年四季、不同天气下的变化。例如，同一片湖泊，在清晨的薄雾中可能显得神秘莫测，在傍晚的夕阳下则会燃烧起金色的火焰；同一座山峰，在雪后的纯净中显得巍峨庄严，在雨季的朦胧中又带着几分仙气。 我的构思往往始于一个模糊的意象，一个闪烁在脑海中的色彩组合，或者一种想要传达的情绪。然后，我才会根据实际情况，去寻找最能表达这个意象的视角和元素。我追求的不仅仅是“拍到”风景，而是“理解”风景，并将其独特的“个性”通过画面传达出来。这就像一位作家在构思一篇小说，他需要深入角色内心，才能写出鲜活的人物；摄影师也需要深入风景本身，才能捕捉到它的灵魂。 很多人会问，什么样的器材最重要？我一直认为，最重要的是你“看”世界的方式。当然，好的器材能帮助你更好地实现构想，但它们只是工具。一把钝的刻刀也能雕刻出精美的玉器，但需要更高的技艺和耐心。在本书中，我将分享我如何在各种条件下，利用有限的器材，去最大化地实现我的摄影意图。我也会谈及一些我常遇到的拍摄困境，以及我是如何通过思考和调整来克服它们的。例如，在光比巨大的场景下，如何取舍，如何在后期中平衡细节；在弱光环境下，如何通过参数的调整和对焦的精准来保证画面的质量。 第二章：光影的魔法——捕捉转瞬即逝的美 光，是风光摄影的灵魂。它塑造着形态，渲染着色彩，定义着氛围。我迷恋于光线在不同时间、不同天气下的奇妙变化，也正是这份迷恋，驱使我一次次地前往那些遥远而美丽的地方。 清晨的“金色时段”，柔和的光线穿透薄雾，为大地披上一层温暖的金纱。日出时分的“蓝色时段”，宁静而深邃的蓝色调，仿佛时间在此刻凝固。傍晚的“红色时段”，火红的太阳将天空染成画布，将一切都染上炽热的色彩。而午后的“硬光”，虽然具有挑战性，但也能勾勒出强烈的立体感和戏剧性。 我并非只满足于拍摄那些“标准”的光线时间，我也热衷于探索那些不期而遇的光影之舞。一场突如其来的雷阵雨过后，一道彩虹划破天际；一次罕见的极光，在夜空中绽放出绚丽的光芒；甚至是一缕从云缝中穿透而出的“丁达尔效应”，都能成为我镜头下的绝佳素材。我将分享我如何在这些不可预测的光线事件中，迅速做出反应，捕捉下那些稍纵即逝的美丽。 我也会深入探讨光线如何影响色彩的呈现。饱和度、对比度、色温，这些看似抽象的概念，在实际拍摄中却是至关重要的。我将通过大量的实例，展示我是如何利用光线来增强画面的色彩表现力，如何通过对不同色彩的理解，来创造出具有情感共鸣的画面。例如，蓝色调的画面往往带来宁静、忧郁的感觉，而暖色调则容易传达温暖、喜悦的情绪。 第三章：构图的语言——引导视线，讲述故事 好的构图，能够引导观者的视线，让画面更具吸引力和深度。它不仅仅是将景物摆放在画面中，更是通过元素的排列、线条的运用、空间的划分，来讲述一个故事，表达一种情感。 我一直坚信，构图是一种语言。三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图……这些经典的构图法则，是我创作的基础。但我更注重在实践中灵活运用它们，并尝试打破常规，创造出属于我自己的视觉语言。 引导线，是我在构图中经常使用的元素。无论是蜿蜒的小路、奔腾的河流，还是远处的山脊线，它们都能有效地将观者的视线引入画面深处，增强画面的纵深感。我将分享我如何发现和利用这些自然的引导线，以及如何通过调整机位和角度，来优化引导线的表现力。 留白，也是我构图中一个重要的考虑因素。适度的留白，能够突出主体，避免画面过于拥挤，并为观者留出想象的空间。我会探讨如何在画面中巧妙地运用留白，以及留白所能带来的意境和氛围。 叙事性，是我在构图时始终追求的目标。我希望我的照片能够“说话”，能够讲述一个关于风景、关于我当时感受的故事。这需要我在构图时，充分考虑元素的相互关系，以及它们所能传达的意义。例如，前景中的一棵孤树，可能象征着坚韧；远方的日落，则可能代表着结束与希望。 第四章：环境的对话——天气、季节与人文的融合 风光摄影，不仅仅是拍摄纯粹的自然景色，它更是一个与环境对话的过程。天气、季节，甚至是一些人文元素，都能为画面增添丰富的层次和意义。 我偏爱在各种天气下进行拍摄，因为我深知，不同的天气能够赋予风景截然不同的性格。大雾弥漫的清晨，能让熟悉的地貌变得神秘而陌生；狂风暴雨前的积雨云，能带来强烈的戏剧性；银装素裹的冬日，则能展现出冰雪世界的纯净与寂静。我将分享我如何在各种天气条件下，选择合适的拍摄时机和参数，捕捉到天气所带来的独特魅力。 季节的变化，是风光摄影最直观的驱动力之一。春天的生机勃勃，夏天的郁郁葱葱，秋天的层林尽染，冬天的萧瑟与宁静，每一个季节都有其独特的色彩和韵味。我将通过不同季节的拍摄案例，展示我是如何捕捉和表现季节的特征，以及如何利用色彩和光影来烘托季节的氛围。 我也常常在风光摄影中融入人文的元素。一座古老的村落，一处遗留的栈道，甚至是一个默默劳作的身影，都能够为壮丽的风景增添一份历史的厚重感和人间的烟火气。我将探讨如何将人文元素巧妙地融入风光画面，让自然与人文相互辉映，共同讲述一个更完整的故事。 第五章：心之所向——摄影之外的感悟与成长 《风光摄影手记》的意义，早已超越了单纯的摄影技巧。它是我与自然、与自我对话的载体。每一次的拍摄，都是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的重新审视。 我曾在大漠中感受苍凉，在海边聆听涛声，在山林中呼吸清新。这些经历，让我更加敬畏自然，更加珍惜生命。我将分享一些我在旅途中的故事，那些旅途中的风景，以及旅途中带给我的思考。 我也会谈及摄影对我个人成长的影响。它教会我耐心、坚持，以及如何从失败中学习。它让我更加善于观察，更加懂得感恩，更加能够发现生活中的美好。 风光摄影，是一种修行。它需要你放下浮躁，沉浸其中，用最真诚的心去感受，用最纯粹的眼睛去观察。我希望这本书，不仅仅能为你的风光摄影之路提供一些启发，更能引领你走向一片更广阔的心灵天地。 结语：永恒的凝视 每一幅成功的风光摄影作品，都是一次与自然的深度对话，一次对时间、空间与光影的永恒凝视。我希望通过《风光摄影手记》，分享我的探索、我的感悟，以及我对风光摄影最真挚的热爱。这趟旅程，仍在继续，我期待着，在未来的某一个角落，与你一同捕捉那令人心动的风景，一同感受光影的魔法，一同聆听自然的低语。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影手记》是一本让我沉浸其中的书，它所展现的不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣。作者的文字语言极富感染力，他用诗意的笔触描绘了许多令人心驰神往的自然风光，让我仿佛置身于那广袤的天地之间，感受着微风拂过脸颊，听着鸟儿在枝头欢唱。特别让我印象深刻的是他对“瞬间”的捕捉。他写到，有时一次绝美的光线稍纵即逝，需要极高的敏锐度和判断力才能抓住，而他却能通过文字将那一刻的震撼和感动传递出来，让人读之不觉心潮澎湃。书中很多章节都充满了对自然万物的情感投入，比如他描述在雪山之巅看到星河流转的震撼，或是面对汹涌的海浪，感受到的渺小与敬畏。这些描写都非常真挚，能够触动人心最柔软的地方。它并非一本单纯的摄影技术指南，更像是一场关于“心灵的旅行”，引导读者去感受自然的美，去体会生命的力量，去思考人与自然的和谐关系。我从这本书中收获的不仅仅是摄影的灵感，更是一种对生活的热爱，一种对未知的好奇，以及一种与自然连接的渴望。每次翻阅，都能从中汲取新的力量和感悟，仿佛与作者一同经历了那些美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

拿到《风光摄影手记》的时候，本以为会是一本比较硬核的器材和技术讲解，但惊喜的是，它更多地像是一本关于“观察”的书。作者并没有过多地堆砌参数和技巧，而是花了大量的篇幅去描绘他如何“看”待风景，如何从平凡的景象中挖掘出不平凡的美。比如，他写到如何辨别一块岩石的纹理，如何捕捉水滴在阳光下折射出的七彩光芒，如何利用空气中的尘埃来表现光线的质感。这些描写非常生动，让我意识到，很多时候我们错过了美，并非因为我们没有带够好的设备，而是因为我们缺乏一双能够发现美的眼睛。书中提到的“耐心”和“等待”的概念，对我触动很大。他分享了为了等待一个完美的日落，在荒凉的海边独自度过几个小时的经历，那种对极致画面的追求，让人肃然起敬。我从中学会了，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。你需要去理解光线，理解环境，甚至理解你的拍摄对象的情绪，才能创作出真正动人的作品。这本书并非提供了一套标准化的公式，而是提供了一种思维方式，一种对自然充满好奇和敬畏的态度。读完之后，我感觉自己看待身边的风景都有了新的视角，开始留意那些曾经被我忽略的细节，也开始思考，如何才能用自己的方式去表达这些发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光摄影手记》实在太让人惊喜了！翻开第一页，就被作者细腻的笔触和对自然景致的深情描绘所吸引。它并非一本枯燥的摄影技术教程，更多的是一种旅行体验的分享，一种将镜头语言转化为文字诗篇的尝试。作者记录了许多次深入山野、跋涉海边的经历，每一次出发前的心情、旅途中的所见所闻，都仿佛在眼前徐徐展开。我尤其喜欢他描写清晨第一缕阳光穿透薄雾，将远山染成金黄的瞬间，那种宁静与壮丽交织的感觉，让我仿佛也置身其中，感受到了大自然的呼吸。书中不仅仅是图片的堆叠，而是每一张照片背后都有一个故事，一段感悟。他会细致地描述为了捕捉一个特定的光影，需要等待多久，克服怎样的困难，这些细节让读者深刻体会到风光摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于对自然的敬畏、对细节的捕捉以及对时机的把握。这本书给我最大的启发是，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种与自然对话的方式。那些关于四季变换、光影流转的描写，都充满了哲思，让人在欣赏美景的同时，也引发了对人生、对时间的思考。读这本书，就像在和一位经验丰富的朋友一起进行一次精神上的旅行，他用文字引领我看到了未曾留意过的风景，也让我重新审视了自己内心深处的风景。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影手记》这本书，与其说是一本摄影指导，不如说是一本关于“如何与自然共处”的哲学读物。作者的文字朴实而深邃，他并没有炫技，而是以一种非常真诚的态度，分享了他与风景之间那些微妙而深刻的联系。我尤其欣赏他对“光影”的细腻观察和描绘。他会细致地分析不同时间、不同天气下光线如何改变风景的面貌，如何让平凡的景物焕发出迷人的魅力。他并非简单地告诉你“什么时候光线最好”，而是让你理解“为什么”光线会产生这样的效果，以及如何去“等待”并“捕捉”这些稍纵即逝的美。书中很多片段都让我产生强烈的共鸣，比如他描述在山林中，听着风吹过树叶发出的沙沙声，感受到的宁静与安详，这种纯粹的感官体验，通过文字也能深深地传递过来。这本书教会我的，是去“感知”而不是“拍摄”。摄影，在我看来，不应该是一种目的，而是一种表达方式，一种连接自然的方式。通过这本书，我开始意识到，真正的风光摄影，是需要沉浸其中，去体验，去理解，去感受，然后才能用镜头去诉说。它不仅仅是关于一张照片的美观度，更是关于照片背后所蕴含的情感、思考和与自然的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，风光摄影不仅仅是关于“拍出好看的照片”，更是一种“体验生活”的方式。作者在《风光摄影手记》中，并没有将重点放在教你如何使用三脚架或者选择什么镜头，而是更多地在分享他每一次深入自然，与这片土地进行“对话”的过程。他描述了为了等待一个理想的光线，如何在荒野中露营，如何与当地的居民交流，如何在大自然的变化中寻找创作的灵感。这些细节让我觉得，摄影师不仅仅是记录者，更是探险家，是倾听者。他笔下的每一张照片，似乎都凝聚了他在那片土地上付出的时间、汗水和情感。我特别喜欢他描写在高原上，空气稀薄，但看到的星空却格外璀璨，那种渺小与宏大并存的感觉，通过文字也得以生动体现。这本书让我重新审视了“慢下来”的意义。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的风景，而这本书则鼓励我们放慢脚步，去用心去感受，去发现隐藏在细节中的美。读完这本书，我感觉自己仿佛也完成了一次精神上的旅行，被作者的热情和对自然的深深热爱所感染，也更加渴望亲自去探索那些未知的风景，去书写属于自己的“风光手记”。