動畫運動規律 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃大為著 著

圖書標籤:

• 動畫
• 運動規律
• 動畫原理
• 動畫技法
• 動畫製作
• 動畫基礎
• 傳統動畫
• 數字動畫
• 動畫教程
• 動畫設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040330571

商品編碼：29692287408

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名:動畫運動規律

定價：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:黃大為著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》特色：
　　的編寫依據
　　“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設項目”建設成果，按照《動畫本科專業規範》和《數字媒體藝術本科專業規範》要求編寫
　　強大的作者陣容
　　由教育部、文化部動漫類教材建設專傢委員會組織國內外動漫類專業領域的專傢學者與知名企業精英聯閤編著。
　　的教材內容
　　從國內外動漫産業的工程實踐中提煉和建設，滿足我國高校對動漫
　　人纔培養的需要。

內容提要

《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》通過係統的理論講述，結閤創作實踐及參考國內外大量相關動畫資料和圖片分析，幫助讀者係統深入理解和掌握動畫創作中一般運動規律和關鍵技能，在講解一般動畫運動規律外，《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》還著重加強對角色動作行為規律的總結和歸納，讓讀者瞭解並掌握動畫的核心——動作分析、角色運動和時間掌握的知識，尤其注重其在二三維動畫創作實踐中具體的運用，是一本適閤高等學校動畫藝術專業的教材，同時也可供廣大動漫愛好者閱讀和收藏。

目錄

章動畫運動的基本知識
1.1動畫的基本概念
1.1.1動畫概述
1.1.2動畫中的運動
1.2運動的時間掌握
1.2.1勻速、加速、減速
1.2.2時間、距離、張數與速度的關係
習題

第2章動畫運動的物理規律和基本原理
2.1力學原理
2.1.1慣
2.1.2彈
2.1.3麯綫運動
2.2動作規律
2.2.1預備動作
2.2.2追隨動作
2.2.3形體動勢綫和體塊
2.2.4誇張與變形
習題

第3章動畫角色的動作行為規律
3.1人物角色的運動規律
3.1.1人的行走
3.1.2人的跑步
3.1.3人的跳躍
3.2四足動物（獸類）的運動規律
3.2.1四足動物的結構特徵
3.2.2四足動物的運動規律
3.3其他動物類的運動規律
3.3.1禽鳥類
3.3.2魚類
3.3.3昆蟲類
習題

第4章自然現象的基本運動規律
4.1風
4.2火
4.3水
4.4雨和雪
4.5雷（閃）電
4.6煙
4.7爆炸
習題

第5章傳統二維動畫製作中運動規律的應用
5.1錶演和原畫
5.2空間透視和鏡頭的運動
5.3口形同步對位
習題

第6章三維動畫中運動規律的應用
6.1時間和空間控製
6.2正嚮與反嚮運動
6.3變形器的運用
6.4動作捕捉與誇張錶現
習題

參考文獻

作者介紹

黃大為，中國美術學院傳媒動畫學院動畫係教師，浙江省電影藝術傢協會會員，浙江省電視藝術傢協會會員。
　　1990年，畢業於浙江美術學院版畫係。
　　1992年，任浙江電影製片廠美術師、浙江影視傳播公司美術設計師、浙江天元影視集團公司美術設計師。
　　2005年，創作動畫短片《小放牛》，獲第三屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”*動畫短片提名奬，獲2007年度浙江省廣電局年度動畫“創新奬”，2007年度國傢廣電總局國産動畫片，獲2008年浙江省第十八屆電視“牡丹奬”動畫短片一等奬和*編導奬。
　　2010年，導演動畫短片《樂樂生日快樂》獲第六屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”*中國動畫短片提名奬。

文摘

序言

《光影的詩學：動態視覺敘事的藝術與科學》 引言：超越靜態的瞬間，捕捉流動的生命 我們生活在一個由動態影像構築的時代，從電影銀幕上的史詩巨製，到手機屏幕上轉瞬即逝的短視頻，無不依賴於“動”來傳遞信息、激發情感、構建故事。然而，支撐這一切“動”的背後，並非僅僅是快速的畫麵切換，而是一套深刻而精密的視覺語言，它如同無聲的詩歌，用運動的軌跡、節奏的起伏、形態的變化，與觀眾的心靈進行著最直接的對話。《光影的詩學：動態視覺敘事的藝術與科學》正是這樣一部探尋“動”的本質、揭示其奧秘的著作。它旨在帶領讀者超越錶麵上的畫麵流動，深入理解構成動態視覺敘事的根本規律，領略其如何將二維的平麵轉化為三維的體驗，如何賦予非生命以靈魂，如何讓靜止的幀幀畫麵燃燒齣生命的火焰。 第一章：時間之舞：動畫敘事的內在節奏 任何運動都發生在時間的長河中，而動畫敘事更是將時間作為其核心的構建元素。本章將深入探討動畫敘事中的時間感知，解析如何通過幀率、動畫麯綫、節奏變化來操控觀眾的時間體驗。我們將研究不同文化和曆史時期動畫在時間節奏上的演變，從早期迪士尼的流暢連貫，到如今 CG 動畫的細膩質感，再到實驗性動畫的非綫性敘事。 幀率與流暢度的奧秘： 探討不同的幀率（如 12fps, 24fps, 60fps）如何影響視覺的流暢感和真實感，以及在不同風格和需求下如何選擇最優幀率。我們將分析“關鍵幀”和“中間幀”在塑造運動連貫性中的作用，以及“緩入緩齣”等動畫麯綫如何賦予物體生命般的自然變化。 節奏的語言： 節奏是動畫的脈搏。本章將解析如何通過畫麵剪輯、動作速度、音效配閤來製造敘事的節奏感。快節奏的剪輯如何營造緊張刺激，慢節奏的鏡頭如何傳遞情感深度。我們將以經典動畫片段為例，剖析其節奏設計是如何服務於敘事目的的。 時間感的操控： 動畫可以超越物理定律，自由地操控時間。本章將探討“閃迴”、“閃前”、“慢鏡頭”、“快進”等敘事手法在動畫中的應用，以及它們如何影響觀眾對故事情節和角色情感的理解。我們將分析“時間壓縮”和“時間膨脹”在創造視覺衝擊力和藝術錶現力上的可能性。 動作與情感的共振： 動作不僅僅是身體的位移，更是情感的載體。本章將深入研究如何通過身體姿態、麵部錶情、動作幅度來傳遞角色的內心世界，以及如何通過誇張或寫實的動作風格來塑造鮮明的角色個性。我們將分析“肢體語言”的普適性和文化差異，以及如何將其轉化為動畫中極具錶現力的元素。 第二章：形態的變形：空間與想象力的自由馳騁 動畫的魅力之一在於其不受物理限製的形態塑造能力。從柔韌的橡皮泥到復雜的 3D 模型，動畫藝術傢們擁有無限的可能來創造前所未有的形體和形態。本章將聚焦於動畫中形態的創造、變形與轉化，以及這些變化如何服務於敘事和藝術錶達。 從二維到三維的想象： 探討手繪動畫、定格動畫、三維 CG 動畫在形態塑造上的不同特點和技術路徑。我們將解析不同媒介如何影響最終呈現的視覺風格和錶現力。 形態的變形與轉化： “擬人化”、“擬物化”以及各種奇幻的形態變化是動畫的標誌性特徵。本章將分析“液態金屬”、“骨骼變形”、“融閤與分離”等經典的形態變化技巧，以及它們在科幻、奇幻、童話等不同類型動畫中的應用。我們將探討這些變化是如何通過數學模型和計算機算法實現的，同時又如何保留其藝術的想象力。 比例與透視的詩意： 即使在非寫實的動畫中，比例和透視依然扮演著重要的角色。本章將解析如何通過誇張或扭麯的比例來突齣角色的性格特徵，以及如何運用非傳統的透視手法來營造獨特的空間感和視覺焦點。我們將研究“魚眼透視”、“鳥瞰視角”等如何為動畫場景注入活力。 材質與紋理的觸感： 動畫的視覺效果離不開材質和紋理的細膩呈現。本章將探討“毛發”、“布料”、“金屬”、“皮膚”等不同材質的模擬技術，以及它們如何通過光影和細節來賦予角色和場景真實的觸感。我們將分析“法綫貼圖”、“高光貼圖”等技術在提升畫麵真實感和藝術質感上的作用。 第三章：能量的流動：光影、色彩與氛圍的營造 光影和色彩是動畫世界中的靈魂之筆，它們不僅塑造瞭畫麵的立體感和空間感，更直接影響著觀眾的情緒和觀感。本章將深入剖析光影、色彩在動畫敘事中的運用，以及如何通過它們來營造獨特的藝術氛圍。 光影的雕塑： 光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造形體、引導視綫、製造戲劇衝突的有力工具。本章將探討“硬光”、“柔光”、“逆光”、“側光”等不同光源的運用，以及它們如何營造不同的空間感和情緒。我們將分析“明暗對比”在突齣重點、製造懸念方麵的作用。 色彩的情感密碼： 色彩是直接觸動人心的語言。本章將解析“色彩心理學”在動畫中的應用，探討不同色彩組閤如何喚起特定的情感體驗，如暖色調的溫馨、冷色調的疏離、高飽和度的活力、低飽和度的沉靜。我們將研究“色彩對比”、“色彩調和”等原理在畫麵構圖中的重要性。 氛圍的構建： 動畫的氛圍如同無形的空氣，彌漫在整個故事之中。本章將探討如何通過光影、色彩、粒子效果、環境細節等多種元素協同作用，來構建齣特定的場景氛圍，例如“陰森恐怖”、“溫馨浪漫”、“奇幻神秘”等。我們將分析“環境光”、“全局光照”等技術如何增強畫麵的真實感和沉浸感。 動態的視覺元素： 除瞭角色和場景，煙霧、火焰、水流、閃電等動態視覺元素也極大地豐富瞭動畫的錶現力。本章將探討這些元素的模擬技術和藝術化處理，以及它們如何與光影、色彩相結閤，共同營造齣震撼人心的視覺奇觀。 第四章：動因的探尋：角色、動機與錶演的深度解讀 動畫中的每一個“動”都應該有其存在的理由。本章將深入探究動畫角色動作的根本動因，以及如何通過精妙的角色設計、動機設定和錶演技巧，來賦予角色生命和靈魂。 角色弧光與動作的邏輯： 角色並非靜態的符號，他們的動作應該反映其性格、經曆和內在的成長。本章將探討“角色弧光”如何影響角色的行為模式，以及如何設計齣與角色動機相符的動作。我們將分析“動機鏈”的建立，以及動作如何揭示角色的內心世界。 錶演的精髓： 動畫錶演是對現實錶演的提煉與升華。本章將解析“錶情肌”的模擬、身體重心的變化、微小動作的刻畫，以及這些細節如何共同構成真實而富有感染力的錶演。我們將研究“誇張”與“寫實”在動畫錶演中的平衡，以及如何通過動作設計來傳遞角色的情緒和意圖。 動作設計的敘事性： 每一個動作都承載著信息。本章將探討動作設計如何成為敘事的一部分，例如通過一個揮手的姿勢來傳達思念，通過一個奔跑的動作來錶現急切，通過一場戰鬥的編排來展現角色的性格和能力。我們將分析“動作節奏”與“動作幅度”如何與敘事節奏相呼應。 肢體語言的文化解讀： 肢體語言具有普適性，但也存在文化差異。本章將探討在不同文化背景下的動畫中，肢體語言是如何被理解和運用的，以及如何避免跨文化交流中的誤讀。 第五章：風格的探索：藝術流派與技術革新的融閤 動畫的世界是一個充滿多樣性的藝術海洋，各種藝術流派和技術革新不斷地碰撞與融閤，孕育齣豐富多彩的視覺風格。本章將帶領讀者迴顧動畫發展史上的重要藝術流派，並探討新技術如何推動動畫風格的演進。 經典流派的迴溯： 從早期迪士尼的“九老鼠”傳統，到 Fleischer 兄弟的幽默怪誕，再到UPA 的抽象錶現主義，我們將迴顧不同時期具有代錶性的動畫風格，分析其藝術特徵和曆史意義。 CG 時代的風格變革： 計算機圖形技術的成熟，極大地拓展瞭動畫的創作空間。本章將探討“寫實主義 CG”、“卡通渲染”、“風格化 CG”等不同技術路徑如何催生齣迥異的視覺風格。我們將分析 Pixar、DreamWorks 等工作室在風格探索上的貢獻。 跨媒介的風格藉鑒： 動畫作為一種綜閤藝術，常常藉鑒其他藝術形式的風格，如繪畫、雕塑、攝影等。本章將探討這些跨媒介的藉鑒如何豐富動畫的視覺語言，並形成獨特的藝術風格。 實驗動畫的邊界拓展： 實驗動畫往往是動畫藝術中最具創新性的領域，它不斷挑戰傳統，探索新的錶達方式。本章將介紹一些前衛的實驗動畫作品，分析其獨特的藝術理念和錶現手法，以及它們如何啓發主流動畫的發展。 結語：動態視覺敘事，永不止步的探索 《光影的詩學：動態視覺敘事的藝術與科學》並非一個終點，而是一個邀請。它希望通過對動畫運動規律的深度剖析，點燃讀者心中對動態視覺藝術的好奇與熱愛。無論是專業的動畫從業者，還是對動畫充滿熱情的觀眾，都能從中獲得啓發，以更敏銳的視角去欣賞那些流動的光影，去感受那些跳躍的生命，去理解那些無聲的詩歌。在這個日新月異的視覺時代，對“動”的深刻理解，將是我們解讀世界、錶達自我的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙質厚實，印刷精美，讓我感覺這是一本值得珍藏的書。我一直對那些能夠讓靜態畫麵“活”起來的藝術形式充滿敬意，而動畫的運動規律正是這一切的基石。我特彆想瞭解，在創作不同類型動畫角色時，比如擬人化的動物角色和非人類的抽象角色，它們在運動規律的應用上是否存在一些普遍適用的原則，以及一些需要特彆注意的地方？是說，即使是動物，也需要找到它們在現實生活中運動的“影子”，然後進行適當的誇張和提煉？我希望這本書能夠深入剖析，那些看似隨意的角色錶情變化，背後是如何通過微小的麵部肌肉運動來傳達的？例如，一個角色的驚訝，是怎樣的眼神和嘴部動作組閤？我期待作者能夠分享一些關於如何捕捉和錶現這些細微錶情變化的技巧。我非常想知道，在錶現一個角色進行復雜的互動，比如抓取物品或進行精細操作時，動畫師是如何確保動作的準確性和流暢性的？這其中是否涉及到一些關於“手眼協調”的動畫錶現原理？我希望書中能夠提供一些關於如何處理“跟隨動作”和“重疊動作”的詳細講解，因為我總覺得，這些技巧能夠讓動畫的運動看起來更加自然和有層次感。我對書中關於“定格”的藝術處理方式很感興趣，它似乎能夠在瞬間抓住運動的精髓，為觀眾留下深刻的印象。我希望這本書能夠讓我明白，動畫的運動不僅僅是速度和方嚮的堆砌，而是一種能夠觸及觀眾心靈的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，簡潔的綫條勾勒齣瞭富有動感的畫麵，仿佛能夠感受到角色們在紙頁間躍動的生命力。我一直對動畫創作充滿好奇，尤其是在技術日益發達的今天，那些流暢自然的動作是如何被賦予生命的？我期待這本書能從根本上解開這個謎團。我特彆想瞭解，在不同風格的動畫作品中，例如迪士尼的經典動畫和日本的動漫，它們在錶現運動規律上是否存在顯著的區彆？是角色設計的差異影響瞭運動方式，還是動畫師的個人風格在其中起到瞭決定性作用？我希望作者能夠深入淺齣地剖析這些細節，通過大量的實例分析，將抽象的理論具象化。比如，在錶現角色跑步時，是單純地畫齣四肢的擺動，還是需要考慮重力、慣性、肌肉的收縮與舒張等等復雜的物理學原理？我非常想知道，一個經驗豐富的動畫師是如何在短短的幾秒鍾內，通過精妙的鏡頭語言和角色動作，傳達齣角色的情緒、意圖甚至是性格的？這其中涉及到哪些關鍵的“竅門”或者說“技巧”？對於一些初學者來說，這本書是否會提供一些實用的練習方法，幫助他們打下堅實的基礎？我希望不僅僅是理論的堆砌，而是能看到一些可操作性的指導，讓我能夠真正地將所學應用到實踐中去。例如，在錶現角色跌倒的場景時，不同的跌倒方式會傳遞齣怎樣不同的信息？是意外的驚嚇，還是疲憊的無力？這些細微之處的差彆，往往決定瞭觀眾的觀感和理解。我對書中關於“預判”和“延緩”的講解尤為期待，因為我總覺得，很多優秀動畫作品中的運動之所以如此吸引人，就在於它們“預示”瞭下一步的動作，又在動作完成後“停頓”瞭一下，這種節奏感是怎麼實現的？這本書能否揭示其中的奧秘？

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我立刻被書頁的質感和印刷的清晰度所吸引。我一直以來都對視覺藝術的錶達方式情有獨鍾，而動畫作為一種獨特的視聽藝術形式，其核心魅力之一便是那栩栩如生的運動。我特彆好奇，那些在我們看來理所當然的動作，背後究竟蘊含著怎樣的科學原理和藝術規律？我希望這本書能詳細闡述，在不同的動畫製作流程中，從最初的概念設計到最終的渲染輸齣，運動規律的體現是如何貫穿始終的。例如，在二維動畫和三維動畫中，對運動規律的理解和應用是否存在根本性的差異？二維動畫更側重於綫條的韻律和色彩的搭配，而三維動畫則需要考慮空間結構和光影效果。這本書會在這方麵給齣明確的指導嗎？我非常想瞭解，對於一些難度較高的動作，比如角色的打鬥場景，動畫師是如何分解復雜的動作，並將其轉化為一係列連續的幀的？這其中是否涉及到一些特定的動畫軟件工具的使用技巧，或者說是一種通用的創作方法論？我期待作者能夠分享一些在實際動畫項目中，他們是如何處理這些運動挑戰的案例。例如，在錶現一個角色突然加速或減速時，有哪些視覺上的綫索能夠讓觀眾感受到這種變化？是因為身體姿態的扭麯，還是因為畫麵中其他元素的動態模糊？我對書中關於“權衡”的討論很感興趣，因為我知道，在動畫創作中，不可能將每一個細節都做到極緻，總需要在運動的流暢性、視覺的衝擊力以及製作的效率之間做齣取捨。這本書會提供一些關於如何在這些方麵做齣明智選擇的建議嗎？我希望這本書能夠不僅僅停留在理論層麵，而是能夠深入到創作的“靈魂”之處，告訴我如何去“感受”運動，如何去“創造”動感，而不僅僅是“描繪”動作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常人性化，頁邊距寬闊，字體大小適中，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。我一直以來都對那些能夠賦予 inanimate objects（無生命物體）生命的技藝深感震撼，而動畫無疑是其中的佼佼者。我特彆想瞭解，在不同的動畫類型中，比如寫實風格的動畫和誇張風格的動畫，它們在遵循和打破運動規律上有什麼區彆？是說，即使是誇張的動作，也需要建立在某種基本原理之上，纔能讓觀眾接受嗎？我希望這本書能夠深入剖析，那些看似簡單的運動，比如角色走路，是如何通過一係列的物理學原理來支撐其真實感的？例如，重力、慣性、摩擦力等等，這些概念在動畫創作中具體是如何應用的？我期待作者能夠提供一些圖例，直觀地展示這些原理在不同動畫幀中的體現。我非常想知道，在錶現一個角色從靜止到運動，再到停止的過程時，有哪些關鍵的“節奏點”是動畫師必須把握的？是說，從開始加速到勻速再到減速，每一步都需要精心的設計？我希望書中能夠詳細介紹一些常用的動畫“緩動”和“加速”的麯綫圖，並解釋它們分彆代錶瞭怎樣的運動狀態。我對書中關於“彈性”的運用非常感興趣，因為我總覺得，很多角色在跳躍或者受到撞擊時的那種“迴彈”感，是動畫最具魅力的錶現之一。這本書會詳細解釋如何創造齣令人信服的彈性嗎？我希望這本書能夠為我打開一扇全新的視窗，讓我能夠用一種全新的視角去理解動畫，去欣賞那些我們習以為常卻又充滿智慧的運動錶現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容介紹讓我感覺非常紮實，仿佛每一頁都充滿瞭乾貨。我一直以來都對那些能夠讓畫麵“說話”的藝術形式深深著迷，而動畫的運動規律正是這一切的靈魂所在。我特彆想瞭解，在不同的動畫製作技術中，比如傳統手繪動畫和現代三維動畫，它們在錶現“彈性”和“形變”時，各自有哪些獨特的優勢和挑戰？是說，手繪動畫更容易通過筆觸來錶現彈性，而三維動畫則需要通過更復雜的數學模型？我希望這本書能夠深入講解，那些能夠讓角色“活著”的微妙動作，比如眨眼、呼吸、或者輕微的身體晃動，是如何被動畫師精心設計和實現的？例如，一個角色在等待時，會有怎樣的細微動作來錶現他的耐心或不耐煩？我期待作者能夠分享一些關於如何觀察和模仿人類自然動作，從而為動畫角色注入生命力的經驗。我非常想知道，在錶現角色受到“外力”影響時的動作，比如被撞擊、被拋起、或者被氣流吹拂時，動畫師是如何通過運動來準確地傳達力量的大小、方嚮和持續性的？這其中是否涉及到一些關於“動量守恒”的動畫錶現原理？我希望書中能夠提供一些關於如何處理“關節連接”和“肌肉收縮”的詳細講解，因為我總覺得，這些細節能夠讓動畫角色的身體動作更加流暢和具有真實感。我對書中關於“時間”在動畫運動中的作用非常感興趣，它似乎能夠通過控製運動的速度和持續時間，來創造齣不同的情感效果。我希望這本書能夠讓我明白，動畫的運動不僅僅是簡單的畫麵組閤，而是一種能夠與觀眾的情感産生共鳴的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書脊設計就透著一股專業和嚴謹的氣息，讓我迫不及待地想翻閱。我一直對動畫的“骨骼”——也就是那些構成運動基礎的原理——非常著迷。我希望這本書能夠詳細講解，在不同的動畫媒介中，比如手繪動畫、定格動畫、計算機動畫，它們在處理運動時各自的獨特之處和共通之處。是說，盡管媒介不同，但最核心的運動規律是相通的嗎？我尤其想知道，在創作一個具有強烈個性的角色時，運動規律是如何被用來塑造和強化角色的性格的？例如，一個傲慢的角色，他的步伐、他的姿態，他的每一次呼吸，又或者是一個膽怯的角色，他的身體會如何不自覺地收縮和躲閃？我期待作者能夠通過對經典動畫角色的案例分析，來闡釋這些細節。我希望書中能夠提供一些關於“弧綫”在動畫運動中的重要性的講解，因為我總覺得，很多自然的運動都遵循著某種優美的弧綫軌跡，而生硬的直綫運動往往顯得不那麼真實。這本書會詳細解釋為什麼會這樣嗎？我非常想瞭解，在創作一個復雜的情感錶達場景時，動畫師是如何通過角色的微小動作來傳達情緒的？比如，一個角色在聽到壞消息時的身體反應，是怎樣的？是肩膀的下垂，還是眼神的閃爍？這些細微之處是否也是運動規律的一部分？我期待作者能夠分享一些關於如何“觀察”生活中的運動，並將其轉化為動畫語言的技巧。這是否意味著，我們需要像藝術傢一樣去留意身邊的一切動態？我希望這本書能夠不僅僅是關於“如何畫”，而是關於“如何思考”運動，如何用運動來講述故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡約而富有衝擊力，讓我一眼就愛上瞭它。我一直對那些能夠讓二維畫麵“動起來”的奇妙過程充滿好奇，而動畫的運動規律正是這一切的核心。我特彆想瞭解，在不同類型的動畫作品中，比如長篇動畫電影和短片動畫，對運動規律的側重點是否會有所不同？是說，長篇動畫更注重細節和連貫性，而短片動畫則可能更側重於抓住觀眾的眼球？我希望這本書能夠深入剖析，那些能夠讓角色“呼吸”和“思考”的微小動作，是如何被動畫師捕捉並錶現齣來的？例如，一個角色在思考問題時，會做齣怎樣的眼神、眉毛或嘴部的細微變化？我期待作者能夠分享一些關於如何觀察生活中的細微錶情，並將其轉化為動畫語言的實用技巧。我非常想知道，在錶現角色進行劇烈運動，比如奔跑、跳躍、或者打鬥時，動畫師是如何通過運動來傳遞齣角色的速度、力量和技巧的？這其中是否涉及到一些關於“動感綫”和“速度綫”的運用？我希望書中能夠提供一些關於如何處理“姿態”和“平衡”的詳細講解，因為我總覺得，很多優秀動畫作品中的角色，即使在做齣高難度動作時，也能保持令人信服的姿態和平衡。我對書中關於“慣性”和“反作用力”的運用非常感興趣，它似乎能夠讓動畫的動作更加真實和具有物理邏輯。我希望這本書能夠為我打開一扇通往動畫創作內心世界的大門，讓我能夠更深刻地理解那些令人驚嘆的運動背後的原理。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，封麵材質和印刷質量都屬上乘，讓我愛不釋手。我一直以來都對那些能夠讓靜止的圖像“活起來”的藝術形式深感好奇，而動畫的運動規律正是這一切的秘密武器。我特彆想瞭解，在不同的動畫風格中，比如寫意風格的動畫和寫實風格的動畫，它們在處理“慣性”和“阻力”時，會有哪些顯著的差異？是說，寫意動畫可以誇張慣性的影響，而寫實動畫則需要嚴格遵循物理定律？我希望這本書能夠深入剖析，那些能夠讓角色“傳達情緒”的微小動作，是如何被動畫師捕捉並巧妙應用的？例如，一個角色在感到悲傷時，會做齣怎樣的麵部錶情和身體姿態？我期待作者能夠分享一些關於如何通過觀察日常生活中的情感錶達，來為動畫角色賦予更豐富情感體驗的技巧。我非常想知道，在錶現角色進行復雜的操作，比如彈奏樂器、繪畫、或者使用工具時，動畫師是如何通過運動來展現角色的熟練度和精準度的？這其中是否涉及到一些關於“手部動作”的細膩刻畫？我希望書中能夠提供一些關於如何處理“重復動作”和“循環動畫”的詳細講解，因為我總覺得，這些技巧能夠讓動畫在錶現持續性動作時顯得更加高效和自然。我對書中關於“視覺反饋”在動畫運動中的重要性非常感興趣，它似乎能夠通過讓觀眾感知到動作的“結果”，來增強動作的說服力。我希望這本書能夠為我揭示動畫運動背後的科學與藝術的完美融閤，讓我能夠更深刻地欣賞那些令人驚嘆的動畫作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封底簡介讓我充滿期待，字裏行間透露著作者的專業性和對動畫藝術的熱愛。我一直對那些能夠讓二維平麵變得生動起來的技法感到著迷，而動畫的運動規律正是其中的核心。我特彆想瞭解，在不同的動畫場景中，比如日常生活場景和奇幻場景，運動規律的側重點會有所不同嗎？是說，在一個需要高度真實感的場景中，動畫師會更加嚴格地遵循物理規律，而在一個充滿想象力的場景中，則可以更加自由地發揮？我希望這本書能夠深入講解，在塑造一個有說服力的動畫角色時，運動的“性格化”是如何實現的？比如，一個瘦弱角色的動作會顯得輕盈而急促，而一個壯碩角色的動作則會顯得沉穩而有力。我期待作者能夠分享一些關於如何通過觀察現實生活中的人物動作，來提煉齣角色獨特運動風格的經驗。我非常想知道，在錶現一個角色受到外部力量影響時的動作，比如被推搡或被拉扯，動畫師是如何通過運動來傳遞力量的大小和方嚮的？是說，身體的傾斜角度和速度的變化是關鍵？我希望書中能夠提供一些關於如何處理“慣性”的詳細說明，因為我總覺得，很多動畫中的人物動作，如果沒有對慣性的理解，就會顯得不夠自然。我對書中關於“二次動畫”的解釋非常期待，因為它似乎能夠讓原本已經很生動的動作，變得更加飽滿和富有生命力。我希望這本書能夠讓我明白，動畫的運動不僅僅是簡單的描繪，而是一種充滿智慧的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“動畫運動規律”就非常吸引我，因為它觸及到瞭我一直以來對動畫製作最感興趣的核心問題。我一直想知道，那些能夠讓動畫角色瞬間充滿生命力的“魔法”究竟是什麼？我希望這本書能夠詳細解釋，在不同風格的動畫中，比如寫實動畫和卡通動畫，對“重力”的理解和運用會有哪些本質的區彆？是說，卡通動畫中的角色可以輕易地違反重力，而寫實動畫則必須嚴格遵循？我期待作者能夠通過大量的實例，比如角色跳躍、墜落、或者受到衝擊的場景，來展示這些差異。我非常想瞭解，在錶現角色的“能量”和“力量”時，動畫師是如何通過運動來體現的？例如，一個擁有強大力量的角色，他的每一次齣拳，每一次邁步，又或者是一個充滿活力的角色，他的全身會散發齣怎樣的動感？我希望書中能夠提供一些關於如何設計“關鍵幀”和“中間幀”的詳細指南，以及如何在它們之間填充齣流暢的運動。我對書中關於“節奏”在動畫運動中的重要性非常感興趣，因為我總覺得，好的動畫作品總是有著令人愉悅的“節奏感”。這本書會詳細解釋如何把握動畫的節奏嗎？我希望這本書能夠為我揭示動畫創作的“幕後故事”，讓我能夠更加深入地理解每一個流暢動作背後所蘊含的智慧和匠心。