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仲崇鑫 著

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• 绘画技巧
• 素描
• 色彩
• 构图

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：29691130493

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《光影的舞动：现代油画创作全解析》 引言 在色彩的交响乐与光影的变奏曲中，油画艺术以其独特的质感、丰富的层次和持久的生命力，长久以来吸引着无数艺术家和爱好者。它不仅仅是颜料在画布上的堆叠，更是一种对世界、对情感、对瞬间之美的深刻捕捉与表达。本书《光影的舞动：现代油画创作全解析》旨在为所有渴望掌握油画语言，并将其转化为生动视觉作品的创作者们，提供一个全面、深入且极具实践指导性的学习路径。我们并非停留在对基础技法的简单罗列，而是着力于探索现代油画创作中的核心理念与前沿实践，帮助您跨越从理论到实践的鸿沟，真正理解并驾驭这门古老而又充满活力的艺术形式。 第一章：重塑画布的灵魂——色彩的科学与艺术 色彩是油画的生命线，是情感的直接载体。本章我们将深入剖析色彩的物理属性、视觉感知以及在油画创作中的应用。 色彩的本质与感知： 从光谱的奥秘到人眼的生理结构，理解色彩是如何被我们感知和解读的。我们将探讨色相、明度、饱和度这些基本概念，并解释它们如何影响画面的情绪和氛围。 色彩的和谐与对比： 学习运用色彩轮，掌握互补色、邻近色、三原色等基本配色原理。我们将详细讲解如何通过色彩的对比与和谐来营造画面的视觉冲击力，引导观者的视线，并赋予作品不同的情感基调。例如，如何利用高饱和度的暖色调制造热情奔放的氛围，或用低饱和度的冷色调营造宁静深远的意境。 颜料的特性与混合： 深入了解不同品牌、不同类型的油画颜料（如油性、水性油画颜料）的特性，包括其透明度、遮盖力、干性速度、耐光性等。我们将演示如何通过科学的颜料混合，精确调配出心中所需的色彩，避免“灰、脏、乱”等常见问题，并探讨如何利用颜料本身的特性来达到特殊的视觉效果，例如厚涂肌理的丰富与薄涂晕染的细腻。 色彩的情感表达： 艺术的魅力在于其情感的传递。本章将重点分析不同颜色组合所唤起的情感反应，以及艺术家如何通过精确的色彩选择来表达复杂的情绪，如喜悦、忧伤、愤怒、宁静等。我们将通过经典油画作品的色彩分析，揭示艺术家在色彩运用上的独到之处。 第二章：光影的魔术——塑造体积与空间的奥秘 光影是油画的骨架，是赋予物体生命与空间感的关键。本章将带领您走进光影的奇妙世界，学习如何用色彩和笔触来描绘光线的律动。 光线的性质与来源： 区分不同性质的光源，如自然光（阳光、月光）、人造光（灯光）等，理解它们对物体产生的直接影响。我们将讨论光源的方向、强度、色温如何决定了阴影的形状、深度和色彩。 明暗交界线与反光： 深入解析明暗交界线（terminator）的形态与表现力，以及反光（reflected light）在塑造物体体积中的重要作用。您将学会如何准确捕捉和描绘这些细节，使物体在画面中显得更加立体和真实。 环境色与体积色： 理解环境色（cast shadow）和体积色（local color）之间的相互作用。环境色是如何渗透到阴影部分，使得阴影并非全然黑暗，而是带有周围环境的色彩信息。体积色则是物体本身的固有色彩，在光照下的变化。 光影在构图中的应用： 探讨光影如何被用于引导观者的视线，突出主体，增强画面的戏剧性。我们将分析强光下的戏剧性效果，以及柔和光线所营造的宁静氛围，学习如何通过光影的变化来控制画面的节奏与情绪。 不同光照下的肌理表现： 学习如何根据不同的光照条件，运用不同的笔触和颜料厚度来表现物体的表面肌理，如金属的光泽、丝绸的垂坠、皮肤的细腻等。 第三章：笔触的诗歌——形式、质感与表现力 笔触是艺术家与画布对话的语言，是油画独特魅力的来源。本章将带您领略不同笔触所蕴含的无限可能性。 笔触的种类与形态： 介绍干画法（lean to fat）和湿画法（fat to lean）等经典技法，并深入探讨各种笔触的类型，如短促的、流畅的、刮擦的、点染的等等。学习如何根据画面需要，选择最恰当的笔触来表达不同的材质和情感。 肌理的塑造与表现： 探讨厚涂（impasto）、薄涂（glazing）、罩染（scumbling）等技法，如何通过颜料的堆叠和层次来创造丰富的肌理效果。您将学会如何运用这些技法来表现物体表面的粗糙、光滑、透明、半透明等质感。 笔触的情感与动态： 笔触本身就蕴含着艺术家的情感和动感。我们将分析具有强烈表现力的笔触如何传达出画家的激情、速度或细腻的观察，以及如何通过笔触的走向和力度来引导观者的视线，增强画面的生命力。 现代油画的笔触探索： 介绍一些现代艺术家在笔触运用上的创新，如抽象表现主义的自由挥洒、后印象派的点彩等等，拓展您对笔触的认知边界。 笔触与画面的整体协调： 强调笔触的运用应服务于画面的整体构图和情感表达，避免孤立的技巧展示。学习如何在不同的区域运用不同的笔触，形成画面的节奏感和统一性。 第四章：构建世界的蓝图——构图、透视与空间经营 构图是油画的骨架，是组织画面元素、引导观众视线的关键。本章将深入探讨如何运用构图原则，创造引人入胜的画面。 构图的基本法则： 讲解黄金分割、三分法、对称与不对称、三角形构图等经典构图法则，并分析它们在不同题材作品中的应用。 视点与视角： 理解不同视点（仰视、俯视、平视）和视角（广角、长焦）对画面空间感和叙事性的影响。学习如何选择最能突出主体、最能表达画面意境的视点。 透视原理在油画中的应用： 深入浅出地讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并演示如何在油画创作中灵活运用，营造出逼真的空间感和深度。 画面元素的组织与平衡： 探讨如何通过点、线、面、块等视觉元素，以及色彩、明暗、形状等对比关系，来安排画面中的各个对象，实现画面的平衡与协调。 留白与呼吸空间： 理解画面中的“留白”（negative space）的重要性，它不仅能突出主体，还能给画面带来呼吸的空间，让观者有思考和想象的余地。 构图的创新与突破： 鼓励打破常规，探索非传统的构图方式，如何通过意想不到的构图来制造新颖的视觉效果和表达深刻的思想。 第五章：万象归宗——从写实到表现的创作实践 本章将把前几章的理论知识融会贯通，通过大量的实例分析和创作指导，帮助您将所学技能转化为实际的创作能力。 写实油画的精进： 深入研究静物、肖像、风景等不同题材的写实绘画技巧，包括形体刻画、材质表现、光影处理等细节。 写意与表现的探索： 引导您在掌握写实技巧的基础上，逐渐融入个人情感和主观表达，探索写意和表现主义的创作风格。 创作思路的启发： 提供多种创作思路，如从自然观察到艺术转化，从情感体验到画面呈现，从摄影素材到油画演绎等，帮助您找到自己的创作起点。 不同创作阶段的挑战与应对： 分析从起稿、深入、调整到完成等不同创作阶段可能遇到的问题，并提供相应的解决方案。 作品的评价与反思： 引导您学会自我评价作品，理解作品的优缺点，并从中汲取经验，不断提升创作水平。 现代油画的多元化发展： 介绍当代油画创作中涌现出的各种新观念、新技法和新材料，鼓励您保持开放的学习心态，融入当代艺术的潮流。 结语 《光影的舞动：现代油画创作全解析》并非一本止步于技法的教程，它是一扇通往油画艺术殿堂的钥匙，是激发您内心创作欲望的火种。我们相信，通过对本书内容的系统学习与反复实践，您将能够真正掌握油画的精髓，用您的画笔描绘出属于您自己的独特世界，让光影在您的画布上翩跹起舞，奏响生命的华章。绘画的旅程充满挑战，也充满惊喜，愿您在这段旅程中，收获成长，感悟艺术的无限之美。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到手了，这本书的封面设计就很有质感，沉甸甸的，翻开第一页，就被书中的插画深深吸引了。画风细腻，色彩运用也特别大胆，每一幅作品都像在讲述一个故事，让我忍不住一张一张地仔细品味。作者在构图上的处理也很有巧思，画面饱满但不拥挤，留白恰到好处，既突出了主体，又营造出一种意境。我尤其喜欢其中描绘自然风光的几幅，远山近水，光影斑驳，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的沙沙声。这种写实又带有浪漫主义色彩的表现手法，真的太打动我了。我平时也喜欢画点东西，但总是觉得少了点什么，看了这本书，我好像找到了方向，对色彩的理解也更深了一层。书中的一些小细节处理，比如人物的表情刻画，衣物的褶皱描绘，都做得非常到位，看得出来作者在这些地方花了很多心思。而且，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的优秀范例来引导读者，让你在欣赏美的同时，潜移默化地吸收技巧。我迫不及待地想拿起画笔，尝试模仿其中的一些技法，虽然我知道自己可能还达不到作者的高度，但至少，我有了可以学习的榜样和方向。这本书绝对是我近年来收藏到的最令人惊喜的艺术类读物之一，值得反复品读和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计非常精美，拿在手上就有一种厚重感，仿佛捧着一本珍贵的宝藏。翻开第一页，就被书中的插画深深吸引了。作者的画风非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的创意，每一幅作品都充满了故事感。我尤其喜欢书中描绘的人物肖像，那些眼神中流露出的情感，皮肤的质感，以及头发的丝丝缕缕，都刻画得栩栩如生，仿佛真人就在眼前。而且，作者在色彩的运用上也极具巧思，无论是浓墨重彩的渲染，还是清新淡雅的晕染，都恰到好处，营造出不同的氛围和意境。书中的构图也十分讲究，画面饱满而有层次，细节丰富而不杂乱，引人入胜。我一直对艺术创作有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏感染力，看了这本书，我仿佛找到了问题的关键。作者的作品让我看到了如何通过细腻的观察和精湛的技巧，将普通的事物变得非凡，将静态的画面赋予生命。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，在我欣赏美的同时，也教会了我如何去感受美，如何去表达美。我非常享受阅读这本书的过程，也期待着在今后的创作中，能够从这些优秀的作品中汲取灵感，提升自己的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它独特的质感吸引了，封面设计既简洁又富有艺术感，翻开来更是惊喜连连。书中的画作风格多样，却都充满了作者独特的个人风格，每一幅都像是经过精心雕琢的艺术品。我尤其喜欢其中描绘的奇幻世界的作品，那些充满想象力的场景，变幻莫测的光影，以及细致入微的生物刻画，都让我沉醉其中，仿佛进入了一个全新的维度。作者在色彩的运用上非常有胆识，大胆的碰撞和微妙的融合，创造出令人惊艳的视觉效果，既有强烈的冲击力，又不失整体的和谐美。我特别欣赏书中的人物描绘，那些充满故事感的眼神，生动的表情，以及衣服上细腻的纹理，都展现了作者高超的写实功底和对人物内心世界的深刻理解。这本书给我的感觉，就像是在进行一场视觉的盛宴，每一页都充满了惊喜和探索的空间。我一直对艺术创作充满热情，但有时会觉得缺乏灵感和方向，这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术的无限可能性，也激发了我内心的创作欲望。我非常享受沉浸在这些作品中的过程，也相信在今后的创作中，这本书会成为我宝贵的参考和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，厚实的纸张，柔韧的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的踏实感。迫不及待地翻开，扑面而来的就是一股浓郁的艺术气息。书中的作品选择非常独到，既有宏大的场景，也有细微的静物，每一幅都充满了生命力。我特别喜欢作者对光影的处理，那种微妙的光线变化，在画面上被展现得淋漓尽致，让物体仿佛有了温度和质感。比如，在描绘玻璃器皿的时候，光线穿透折射的效果，简直神乎其技，真实得让人想伸手去触摸。而且，作者在色彩搭配上也很有心得，大胆的撞色运用，和谐的渐变过渡，都让画面充满了视觉冲击力，又不会显得杂乱。书中的人物肖像更是让我惊叹，眼神中的情绪，皮肤的光泽，甚至细微的毛孔，都刻画得栩栩如生。我之前一直对如何准确地捕捉人物的神态感到困扰，看了这本书，我仿佛找到了新的灵感。作者似乎有一种魔力，能够将平凡的景物变得不凡，将静态的画面赋予灵魂。我是一个对艺术充满好奇但技艺尚浅的初学者，这本书对我来说，就像是一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到了无限的可能性。我非常享受阅读的过程，也期待着在接下来的日子里，能够从这些精美的作品中汲取养分，提升自己的审美和创作能力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，首先吸引我的是它厚实且具有设计感的封面，拿在手中感觉很舒服。翻开内页，映入眼帘的是一幅幅精美绝伦的画作，每一幅都仿佛是大自然的馈赠，充满了生命力。我特别着迷于作者描绘自然景物的笔触，那种对细节的捕捉，例如树叶的纹理、水面的涟漪、阳光下的尘埃，都处理得极其到位，仿佛能让人身临其境。书中的色彩运用也极具匠心，大胆而又和谐，既有鲜艳的对比，又不失整体的统一感，让人赏心悦目。我尤其对其中描绘的都市风情画作印象深刻，夜晚城市霓虹闪烁，街道行人匆匆，每一帧都充满了故事感，仿佛能听到城市的喧嚣与脉搏。作者在构图上的处理也非常老道，画面饱满而不失层次感，既能吸引人的目光，又能让人细细品味其中的奥妙。我平时也喜欢在闲暇之余拿起画笔，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，看了这本书，我好像找到了症结所在。书中的每一幅作品都像是一堂生动的课，让我学到了如何观察生活，如何捕捉瞬间的美，如何用色彩和线条来表达情感。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，在潜移默化中引导我走向艺术的殿堂。