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仲崇鑫 著

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• 色彩
• 构图

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461781

商品编码：29691158852

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《笔尖下的世界：探索无限可能》 在这本引人入胜的读物中，我们将踏上一段超越画布界限的视觉之旅。它并非关于特定技巧的讲解，也不是对某个流派的深入剖析，而是一次对“看见”这回事本身的深度探索，以及如何用我们独特的感知去解读和重塑眼前的世界。 我们常常认为，看见只是一个简单的生理过程：光线进入眼睛，视网膜成像，大脑接收信号。但事实上，“看见”远比这复杂和丰富。它关乎我们过往的经验、文化背景、内在的情感，甚至是我们当下所处的环境。《笔尖下的世界：探索无限可能》邀请你重新审视自己观察事物的方式。我们将从最基础的“感知”出发，探讨色彩如何触动我们的情绪，光影如何塑造空间的体积感，线条如何传达力量与韵律。这不是教授你如何调和某一种特定的蓝色，而是引导你去体会不同色调在不同文化语境下的意义，去感受光线穿透树叶时细微的变化，去理解一条简单的直线是如何唤起宁静或激荡。 本书并非技法指南，但它将极大地拓展你理解“绘画”的边界。它会让你意识到，每一个观察到的细节，无论是街角一朵不起眼的野花，还是人群中一个匆匆掠过的身影，都蕴含着值得深入挖掘的视觉语言。我们将通过一系列引人入胜的案例，展示那些伟大的艺术家是如何捕捉这些瞬间的。你将了解到，伦勃朗的光影并非简单地用明暗对比来表现，而是他对手中工具和材料的深刻理解，以及他对人性深处情感的洞察；梵高的星空，则不仅仅是对夜空的描摹，更是他内心澎湃情感的直接宣泄。我们将分析这些作品，不是为了模仿它们的笔触，而是为了理解它们背后“如何看见”和“为何如此看见”的逻辑。 “绘画”的本质，是创造一个属于自己的视觉宇宙。这本书将帮助你打破固有的思维模式，去拥抱那些看似“不寻常”的观察角度。例如，我们会讨论如何在日常生活中寻找抽象的几何形态，如何在模糊的晨雾中捕捉物体的轮廓，甚至是如何从声音和气味中提炼出视觉的灵感。想象一下，当你走在熙熙攘攘的城市街道，不再仅仅看到行人和车辆，而是能感知到它们运动轨迹形成的动态线条，能感受到不同建筑风格在光线照射下投下的几何阴影。这本书将为你打开这样一扇“看见”的窗户，让你在平凡的生活中发现不凡的视觉素材。 我们还会深入探讨“想象力”在视觉创作中的核心作用。许多人误以为绘画仅仅是对现实的模仿，但实际上，最动人的作品往往源于艺术家超越现实的想象。《笔尖下的世界》将带领你走进那些充满奇幻色彩的艺术世界，分析艺术家是如何将现实元素进行解构、重组、变形，创造出令人惊叹的视觉奇观。我们会探讨为何某些色彩组合能够引发我们的联想，为何某种扭曲的形态能够传达出不安或喜悦。这本书的目标是激发你自身的想象力，让你相信，你笔下的每一个符号，都可以承载超越它本身意义的丰富内涵。 同时，本书也将鼓励你探索不同媒介和材料的可能性，并非教授具体的绘画技巧，而是引导你理解材料本身的语言。《笔尖下的世界》会通过丰富的例子，展示艺术家是如何利用纸张的纹理、颜料的质感、甚至是非常规材料来增强作品的表现力的。你会看到，一幅水墨画的留白并非简单的空白，而是画面不可分割的一部分，它承载着气韵和意境；你会理解，粗糙的画布纹理如何与细腻的笔触形成有趣的对比。这本书并非要求你掌握某一种材料的“用法”，而是引导你与材料进行对话，去感受它们的情感，去发现它们能够带来的无限惊喜。 《笔尖下的世界：探索无限可能》还将触及“叙事”在视觉艺术中的重要性。一幅成功的画作，往往能够讲述一个故事，触动观者的情感。《笔尖下的世界》不会提供具体的叙事范本，而是会引导你思考，如何通过构图、色彩、人物表情、甚至是物件的摆放，来暗示一个情节，传达一种情绪，引发观者的思考。我们将分析那些在视觉上极具表现力的作品，探讨它们是如何在不使用任何文字的情况下，构建出一个引人入胜的故事。 更进一步，本书将鼓励你打破“艺术家”与“观众”之间的壁垒。我们每个人都是一个独特的观察者，也都有能力用自己的方式去解读和创造视觉。《笔尖下的世界》将帮助你认识到，你手中的任何一种工具，无论是一支铅笔，还是一根树枝，都可以成为你表达自我的媒介。它不是教授你如何成为一个“专业画家”，而是帮助你成为一个更敏锐、更有创造力的“视觉探索者”。你会发现，生活处处充满着创作的灵感，而你，只需要一双善于发现的眼睛，和一颗敢于表达的心。 本书的写作风格力求自然流畅，如同与一位热爱艺术的朋友进行一次深入的交流。其中不会出现枯燥的理论讲解，取而代之的是引人入胜的观察、生动的比喻，以及对那些令人心动的艺术作品的细致解读。我们相信，真正伟大的“绘画”并非只存在于画廊和博物馆，它潜藏在每一个对世界充满好奇的心灵之中。 《笔尖下的世界：探索无限可能》是一本献给所有对视觉语言充满好奇的人的书。它不是一本“操作手册”，而是一本“心灵指南”。它将引导你深入自己的内心，去发掘那些沉睡的观察力，去释放那些被束缚的创造力。通过本书，你将学会的，不是如何“画出”什么，而是如何“看见”更多；不是如何掌握某种“技法”，而是如何开启无限的“可能”。无论你是刚刚开始对视觉艺术产生兴趣，还是已经涉足多年，这本书都会为你带来全新的视角和启发，让你在每一次观察中，都感受到这个世界所蕴含的无尽魅力。它将帮助你理解，绘画的终极目的，并非复制现实，而是创造属于自己的，独一无二的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种风格的绘画都很感兴趣，但总觉得自己的画风固定，难以突破。《绘画技法》这本书就像一位博学的老师，为我打开了通往不同绘画世界的大门。它从古典写实主义的严谨细致，到印象派的光影斑驳，再到表现主义的情感张力，以及现代主义的抽象探索，都做了非常详尽的介绍。对于每种风格，它不仅阐述了其产生的历史背景和社会文化原因，还详细讲解了其核心的绘画理念和技法特点。我尤其喜欢它对不同大师作品的分析，通过剖析这些经典之作，我能够更清晰地理解不同风格的精髓所在。书中还提供了大量的实践练习，引导读者尝试模仿和融合不同的风格，这对我来说是一个极好的学习和探索的过程。以前我总觉得自己的画风受限，现在我意识到，风格并不是一成不变的，而是可以通过学习和实践不断演变和创新的。这本书让我看到了绘画世界的无限可能性，也激发了我不断探索和尝试新风格的勇气和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法》真的让我大开眼界！我一直以为自己对素描的基础掌握得还算扎实，也花了不少时间去临摹大师的作品，但总觉得画出来的东西总缺了点“神韵”。这本书从最基本的线条运用开始，讲到明暗调子的微妙变化，再到体积感的塑造，每个章节都像是一堂精心设计的课程。我特别喜欢它对不同材质表现的讲解，比如金属的冰冷光泽、丝绸的柔滑垂坠，还有木头的粗糙纹理，作者用图文并茂的方式，把这些看似抽象的概念变得非常具体。而且，书中提供了大量的案例分析，从简单的静物到复杂的人物局部，都提供了不同阶段的步骤图，让我能清晰地看到每一笔下去的意图和最终的效果。最让我惊喜的是，它还介绍了一些非常实用的“小技巧”，比如如何用橡皮擦来提亮高光，如何通过调整笔触的疏密来表现空间的远近感。读完这本书，我感觉自己对“画得像”有了更深刻的理解，不再是简单的模仿，而是开始懂得如何去“感知”物体的形态和光影，并用自己的方式去“再现”它们。这种感觉就像是打通了任督二脉，画画的乐趣一下子提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人物绘画都有种莫名的恐惧，总觉得掌握不好人物的比例和动态，画出来的人总像是“面瘫”或者“怪胎”。《绘画技法》这本书简直就是为我这样的初学者量身定做的！它从最基础的人体骨骼结构讲起，详细介绍了头部、躯干、四肢的比例关系，并通过清晰的示意图，让我能够直观地理解人体的基本形态。然后，它循序渐进地讲解了肌肉的走向和起伏，以及如何根据肌肉的结构来塑造人物的体积感，这让我不再害怕画“有肉感”的人物。更让我惊喜的是，它还深入探讨了人物的表情和神态的描绘，分析了不同情绪下五官的变化，以及如何通过眼神、嘴角、眉毛等细节来传达人物的内心世界，这对我理解和表现人物的情感至关重要。书中还提供了很多不同角度、不同姿态的人物速写范例，以及不同年龄、不同性别人物的绘制要点，这让我能够更全面地学习和掌握人物绘画的技巧。我现在画人物不再是凭感觉乱画，而是有章可循，画出来的作品也渐渐有了生命力，这让我非常开心。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得自己的画面缺乏“故事感”，画出来的东西虽然形态准确，但总像是缺乏灵魂，不能引起观者的共鸣。《绘画技法》这本书给我带来了全新的视角。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是引导读者去思考如何“讲故事”。它从构图的黄金分割、三分法开始，教会我如何有效地组织画面元素，引导观众的视线，从而突出画面的主题。更让我受益匪浅的是，它深入分析了如何运用光影来烘托气氛，比如柔和的光线可以营造温馨宁静的氛围，而强烈的光影对比则能制造戏剧性的冲突感。书中还详细介绍了如何通过色彩的冷暖、明暗和纯度来表达不同的情感，例如温暖的色调可以传达喜悦和热情，而冷峻的色彩则能渲染出忧郁和神秘。它还提到了如何运用细节来丰富画面，比如背景的处理、道具的摆放，以及人物的肢体语言，这些都能够为画面增添更多的信息和深度。读完这本书，我仿佛获得了一把打开“画面叙事”大门的钥匙，现在我画画的时候，不再仅仅是“画”，而是开始思考“我要通过这幅画表达什么”。

评分☆☆☆☆☆

我怀揣着对色彩世界的无限向往，但现实总是显得那么笨拙，我调出来的颜色要么死气沉沉，要么就过于刺眼，完全达不到我想要的氛围感。翻开《绘画技法》，我像是找到了救星！它不仅仅是告诉你“这个颜色是什么”，更是深入浅出地讲解了色彩的构成原理，比如色相、饱和度、明度这些概念，再也不会混淆不清。它还详细阐述了色彩的冷暖对比、互补色搭配、邻近色调和等量色调的运用，我第一次明白为什么有些画面看起来那么和谐，而有些则显得杂乱无章。书中大量的范例作品，涵盖了不同风格和主题，从宁静的风景到热烈的肖像，都展示了作者是如何巧妙运用色彩来营造情绪和氛围的。我尤其欣赏它对光线对色彩影响的分析，不同光源下的色彩变化，以及如何在画面中表现出这种微妙的差异，这对我理解和运用色彩至关重要。它还提到了不同绘画媒介（如油画、水彩、丙烯）对色彩表现的影响，以及相应的调色技巧，这为我将来尝试不同的绘画材料提供了宝贵的参考。这本书让我从一个“色彩的门外汉”变成了一个对色彩有基本认知和运用能力的“初学者”，这对我来说是巨大的进步。