时装设计平面展示 9787506445672 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张皋鹏，时昱著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506445672

商品编码：29690563852

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:时装设计平面展示

定价：34.00元

售价：23.1元,便宜10.9元,折扣67

作者:张皋鹏,时昱著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787506445672

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

时装设计师对时尚的独特理解、对市场的准确把握、在进行时装设计过程中所形成的设计灵感和设计思路等都需要通过一定的视觉载体加以表现，时装设计的“平面展示”就是其中常用的表现手段。如何将相关的展示内容通过美观且具有视觉吸引力的形式加以表现，是时装设计师必须掌握的基本技能。
本书从时装设计师职能的角度，系统地介绍了时装设计平面展示的内容、功能、目的和表现形式等基本知识。对时装设计展示形式和技法的历史演变，时装设计所针对的目标消费群的特点，时装设计展示集的形式及制作技法，展板的设计和制作，计算机辅助设计的应用以及男装、童装和服装配饰的特点及表现形式等内容做了详尽地分析和讲解。
本书参考了国内外资料，内容新颖，图例丰富，形式多样，适合时装行业的设计师、设计助理及高等院校服装专业师生阅读和使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

时尚潮流的视觉革命：探索服装设计中的平面表达艺术 本书旨在深入剖析现代时装设计领域中，平面展示所扮演的关键角色及其技术演进。它并非一本关于具体服装制作工艺的实用手册，而是聚焦于如何通过二维媒介，将服装设计理念、结构细节、面料质感以及穿着效果进行高效、精准且富有艺术感染力的传达。本书将带领读者穿越服装设计稿的起源，直抵当代数字工具与传统手绘技艺交汇的前沿领域。 第一部分：设计语言的构建——从概念到草图 本部分着重阐述服装设计思维的转化过程，即如何将三维的立体构想转化为平面二维的语言。 廓形与比例的平面化解读： 服装的“形”是其视觉识别的核心。我们将探讨如何使用线条的粗细、长短和交错，精确描绘出不同时代、不同风格的服装廓形。例如，解析A字裙、H型套装和巴洛克式蓬松裙的平面化处理差异，以及如何在有限的空间内表现体积感和动态感。这要求设计师掌握人体结构比例的精确认知，并知道如何通过夸张或简化来突出设计重点。 面料表现的肌理与光影： 平面图的首要挑战是如何让读者“感受”到面料的特性。书中将详细介绍各种绘图技法来模拟丝绸的光泽、羊毛的粗粝、皮革的厚重以及蕾丝的通透。这包括对高光、阴影、褶皱和垂坠感的精细处理。我们会深入研究传统水彩、马克笔以及现代数位板上对不同纹理的视觉语言转换，强调“看起来像”的艺术。 专业制图规范与服装的“解构”： 在商业和生产环节，平面图必须具有工程图的严谨性。本章将系统介绍专业时装制图的标准视图，如正面图、背面图、侧面图，以及重要的局部放大图。重点讲解如何清晰地标注省道、褶裥的走向、口袋的开口方向、领口与袖窿的收省点等关键结构要素。这部分内容强调的是“沟通的准确性”，而非单纯的艺术美感。 第二部分：技术革新与视觉传达的拓展 随着技术的发展，平面展示的工具和维度被极大地丰富。本部分将探讨这些工具如何服务于设计意图的表达。 传统手绘的不可替代性： 尽管数字化工具盛行，但手绘在捕捉瞬间灵感和表达个人风格上仍有其独特优势。书中会分析优秀设计师如伊夫·圣罗兰、亚历山大·麦昆等如何运用手绘稿来定义其设计签名。我们将研究铅笔、钢笔、彩色铅笔等传统介质的叠加使用，以及如何通过笔触的力度和韵律来传达情感深度。 数字绘图平台的进阶应用： 探讨当前主流的Adobe Illustrator、Photoshop以及专业设计软件在时装平面图绘制中的具体功能和工作流程。重点不在于软件操作的教学，而在于如何利用这些工具实现更高的精细度和更快的修改迭代。例如，如何高效创建复杂的印花图案排版，如何在平面图上准确导入真实的面料扫描纹理，以及使用图层管理来分离结构线、描边和色彩填充。 动态展示的平面化尝试： 静态的平面图如何暗示服装的运动状态？本章将研究如何通过“动势线”、“风向指示”和“服装张力”的表现手法，让二维图像具有运动的张力。这对于展示舞美服装或运动服装尤为关键。通过对人体骨骼和肌肉运动规律的平面化抽象表达，使静态展示更具生命力。 第三部分：面向不同受众的平面策略 同一件设计，面对不同的受众（如买手、版师、市场营销团队），其平面展示的侧重点必须调整。 生产导向的平面技术图（Tech Pack Elements）： 聚焦于为工厂和版师服务的技术图。这要求极度的去艺术化，强调尺寸标注的规范性、缝制说明的清晰性。我们将详细解析“规格表”（Spec Sheet）与平面图的结合方式，确保每一个缝线和接驳点的意图无歧义地传达给生产端。 营销导向的视觉叙事： 当平面图用于T台预览、Lookbook或媒体宣传时，它必须承担起“讲故事”的责任。本章探讨如何通过色彩的饱和度、背景的暗示、模特的姿态（在图示中体现）来构建与品牌精神一致的叙事框架。这要求设计师具备跨界的视觉营销思维。 可持续设计与平面表达： 面对环保趋势，如何用平面图来展示材料的再生性、回收性或低能耗的结构设计？我们将研究如何使用特定的符号或图例来标记环保材料的使用区域，以及如何通过平面图的线条清晰度来暗示材料的天然或工业属性。 结语：平面设计作为设计的核心载体 本书的最终目标是提升读者对时装平面展示这一环节的重视程度。它不仅是一种记录手段，更是设计师与世界沟通的媒介，是设计理念从抽象到具象过程中的一次关键的、不可或缺的提炼与升华。掌握高水平的平面表达能力，是每一位志在专业领域发展的时装设计师的基石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的就是它所传达的“平面展示”这一概念。在我看来，时装设计不仅仅是衣裳本身，更是一系列围绕着衣裳展开的视觉叙事。这本书的书名让我感觉，它会是一本关于如何将时装的灵魂，通过平面媒介淋漓尽致地展现出来的指南。我一直对那种能够用极简的画面，却传递出丰富信息的设计非常着迷。我想象，这本书可能会探讨如何在平面设计中，抓住时装最核心的特质，比如材质的垂坠感、廓形的立体感、色彩的碰撞感，甚至是面料的肌理。它会不会讲解一些经典的排版方式，如何通过字体的选择、行距的调整、图文的比例来营造不同的视觉情绪？我希望它能够提供一些实操性的建议，比如，在拍摄模特照片时，如何通过构图和角度来突出服装的特点；在制作宣传海报时，如何选择合适的背景和道具来烘托主题。我更希望这本书能够分享一些成功的时装平面展示案例，不仅仅是那些家喻户晓的大品牌，也包括一些新兴设计师的优秀作品，从中学习他们是如何在有限的平面空间里，创造出令人难忘的视觉体验。这本书会不会涉及一些关于信息层级和视觉引导的知识，让观者能够更顺畅地接收到设计传达的信息？我渴望从中获得启发，了解如何让一件衣服，在平面媒介上，也能够焕发出生命力，吸引并打动观者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很有吸引力，“时装设计平面展示”，听起来就充满了视觉冲击力和创意灵感。我一直对服装设计这个领域充满了好奇，但总觉得它离我有点遥远，像是只存在于T台秀和杂志封面上的华丽世界。拿到这本书，我最期待的就是它能打破这种距离感，让我能够以一种更直观、更接地气的方式去理解时装设计的魅力。我希望这本书能像一位经验丰富的设计师，手把手地教我如何将脑海中天马行空的创意，转化为具有说服力的平面视觉语言。我猜想，书里应该会包含很多关于构图、色彩搭配、材质表现、甚至是灯光运用方面的技巧，毕竟，一件出色的设计，不仅仅是衣服本身的剪裁和面料，更是它如何被呈现出来，如何与观众进行一场无声的对话。我特别好奇，这本书会分享哪些经典的时装平面展示案例，它们是如何在有限的平面空间里，诉说着设计师的理念和品牌的精神的。是那些大胆前卫的排版，还是精妙绝伦的插画？亦或是具有感染力的摄影作品？我渴望通过这本书，学习到如何让一件服装，在静态的画面中，依旧能够拥有生命的律动和情感的张力。这本书会不会教我一些基础的设计软件操作技巧，还是更侧重于理论和理念的讲解？无论如何，我都希望它能带我进入一个充满想象力的视觉世界，让我感受到平面设计在时装领域的神奇力量，也许，我还能从中汲取灵感，开启属于自己的创意之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“时装设计平面展示”，让我立刻联想到那些充满艺术感的时装杂志内页、精致的品牌宣传册，以及令人过目难忘的广告海报。我一直对如何将时装的立体感和生命力，转化为二维平面上的视觉语言感到好奇。我猜想，这本书会是一本非常实用且富有启发性的读物，它会从专业的角度，深入浅出地讲解时装平面展示的各个环节。我特别期待书中能够分享一些关于“氛围营造”的技巧。一件时装，不仅仅是布料的剪裁，它背后蕴含着设计师的情感、品牌的文化，以及时代的气息。而平面展示，正是将这些无形的东西，转化为可见的视觉元素。我希望这本书能够教我如何通过色彩的选择、光影的运用、构图的布局，甚至是用什么样的字体，来精准地传达时装的情绪和故事。我设想，书中可能会包含大量的案例分析，比如，分析某位著名设计师的经典系列，是如何通过平面广告来巩固其品牌形象的；或者，如何通过一本杂志的专题策划，来讲述一件礼服背后的灵感来源。我希望能从这本书中学习到，如何让一件衣服在平面上“说话”，如何让观者通过一张图片，就能感受到它的质感、它的设计理念，甚至它所代表的生活方式。我期待它能够提供一些切实可行的建议，帮助我更好地理解和实践时装的平面展示艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简约而不失格调，传递出一种专业而又前沿的时尚气息。作为一名对时尚视觉表现有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够系统性地学习如何进行时装设计平面展示的书籍，而这本书似乎正是我所期待的那一本。我个人非常注重细节，所以，我特别希望这本书能够深入剖析那些构成成功平面展示的关键要素。例如，在色彩运用上，是倾向于大胆撞色还是和谐统一？在构图上，是追求极简留白还是繁复叙事？在字体选择上，是选用衬线体以营造经典韵味，还是无衬线体来凸显现代感？我设想，书中可能会通过大量精美的图片和案例分析，来阐述这些理论。比如，选取几位不同风格的设计师，分析他们作品的平面宣传海报、杂志内页广告，甚至是秀场背景设计，来展示他们是如何运用视觉元素来传达设计理念和品牌调性的。我尤其好奇，这本书会不会涉及到一些关于“讲故事”的技巧，如何通过平面设计，为一件服装或是一个系列，构建一个引人入胜的故事线，从而引发观者的情感共鸣。我希望这本书能够帮助我理解，平面展示并非简单的图文堆砌，而是一种能够精准传递信息、塑造品牌形象、甚至引领潮流的强大媒介。我期待这本书能为我打开一扇新的窗口，让我能够更深刻地理解时装设计的视觉呈现艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，直击我心中一直以来对时尚界视觉呈现的浓厚兴趣。我一直觉得，时装设计的美，很大程度上依赖于它如何被“展示”出来。而“平面展示”，这个词组，在我看来，是一种将短暂的T台秀，或是流动的影像，凝固成隽永视觉艺术的魔力。我希望这本书能够揭示这种魔力背后的秘密。我猜想，书中应该会包含很多关于“如何抓住服装的精髓”的探讨。一件衣服，它有面料的肌理、剪裁的线条、廓形的轮廓，还有色彩的搭配。在平面上，我们如何能够有效地传达这些信息，让观者即使没有亲身触摸，也能感受到它的质感？我特别好奇，书中会介绍哪些经典的视觉表现手法。是那些充满故事感的摄影构图？还是极具创意的手绘插画？亦或是通过巧妙的排版和字体设计，来烘托服装的风格？我渴望从这本书中，学习到如何构建一个能够引人入胜的视觉叙事。比如，如何通过一幅画面，就能传递出服装的适用场合、所代表的文化背景，甚至是设计师想要表达的情感。我期待这本书能够给我带来一些“哇！”的惊叹时刻，让我看到那些平凡的素材，如何通过精妙的平面设计，焕发出耀眼的光彩。我希望能从中获得创作的灵感，以及对时装平面展示艺术更深层次的理解。