| 图书基本信息 |
| 书名: | 民族音乐学概论(增订版) |
| 作者/主编: | 伍国栋 |
| 出版社: | 人民音乐出版社 |
| ISBN号: | 9787103043240 |
| 出版年份: | 2012年 |
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| 版次: | 第1版 |
| 总页数: | 328页 |
| 开本: | 1/16 |
| 图书定价: | 49.00元 |
| 实际重量: | 621g |
| 新旧程度: | 正版全新 |
民族音乐学,是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科,田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。《民族音乐学概论(增订版)》是作者(伍国栋)根据自身长时间的教学经验和科研体会,充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解,本书在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时,力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和一定的中国传统音乐特色。本书适合音乐院校作为教材使用,也可为民族音乐的爱好者自学提供参考资料的作用。
增订版自序引言第*章 民族音乐学历史发展及定义第*节 学科名称来源和历史发展一、学科名称来源二、民族音乐学简史三、民族音乐学在中国第二节 学科定义、性质、对象和范围一、定义二、性质、对象和范围第二章 民族音乐学与相关学科第*节 民族音乐学在音乐理论科学及音乐学中的位置一、音乐理论科学体系中的民族音乐学二、民族音乐学与音乐学其他学科之关系第二节 民族音乐学与相关社会科学一、民族音乐学与人类学二、民族音乐学与民族学三、民族音乐学与社会学四、民族音乐学与民俗学五、民族音乐学与地理学六、民族音乐学与语言学第三章 民族音乐学的方法论观念第*节 主体观一、音乐对象主体的形式二、音乐对象主体的内容三、音乐对象主体的意识第二节 价值观一、阻碍民族音乐学发展的价值观二、文化相对主义价值观第三节 时空观一、音乐事象的时间观念二、音乐事象的空间观念三、音乐事象的时空统一观第四节 质量观一、音乐事象的质二、音乐事象的量三、质量比较和质量转化第五节 网络观一、整体的观点二、联系和制约的观点三、有序的观点四、动态的观点五、佳的观点第四章 实地调查的理论及方法第*节 经验积累及意义和作用再认识一、中国近现代音乐实地调查经验积累二、科学意义和作用再认识第二节 实地调查类型一、横向分类形态二、纵向分类形态第三节 调查前的理论及技术准备一、分析现状、明确目的和选择类型二、现有资料的收集和熟悉三、注音能力培养和其他准备四、拟定调查提纲第四节 实地调查方法与若干原则一、实地调查方法二、消除“文化隔膜”的基本原则三、采集音乐资料的基本原则第五节 音乐资料储存理论及技巧一、现场笔记与工作日志二、录音、照相和录像三、实物收集四、记谱、译谱和绘图五、资料储存的综合整理第五章 描述与解释第*节 音乐描述一、描述的一般原理及类型二、声音形态描述三、响器形态描述四、音乐描述中的名称和术语第二节 音乐解释一、历史材料阐述二、联系比较阐述三、模式分析阐述四、音乐解释的支持与验证第六章 民族音乐学著述类型第*节 乐志性质著述一、音乐调查报告二、音乐文献综述三、音乐概述四、音乐志第二节 乐论性质著述一、音乐专论二、音乐文献综论三、音乐概论四、音乐概论与音乐专论的关系和区别第七章 民族音乐学视野中的论文写作第*节 民族音乐学论文特征一、实证性二、思辨性三、创见性第二节 学术论文的选题一、选题的重要性二、以音乐本体为中心选题三、选题方式和通用原则第三节 研究材料搜集与使用一、搜集研究材料的意义二、研究材料搜集的基本原则三、材料来源和搜集方式四、研究材料原创性含量第四节 写作程序与方法一、确立论点二、拟定写作提纲或开题报告三、撰写成文第五节 学术论文的文风和检验一、学术论文的文风二、学术论文的检验原版“后记”附录一、音标表二、中国各民族人口分布表三、中国各民族语言系属表四、中国各民族文字类型表五、中国民族音乐类型简表五例六、社会科学成果评价细则·条目指标计分七、国家社会科学基金项目成果评估指标(论文和论文集类)参考文献一、著述二、论文
《民族音乐学概论(增订版)》主要讲述了,民族音乐学,是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科,田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。《民族音乐学概论(增订版)》是作者(伍国栋)根据自身长时间的教学经验和科研体会,充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解,《民族音乐学概论(增订版)》在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时,力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和一定的中国传统音乐特色。
音乐人类学:跨文化视野下的音乐现象探索 引言 音乐,作为人类文化结构中不可或缺的一部分,其意义和功能远超单纯的听觉愉悦。本书旨在提供一个跨学科的、深入的视角,来审视音乐在不同社会、历史和文化语境下的复杂运作机制。我们聚焦于“音乐人类学”(Ethnomusicology)的核心理论框架、研究方法及其在当代文化研究中的应用潜力。本书摒弃了将音乐视为独立艺术形式的传统观念,转而将其置于活生生的社会实践之中,探讨音乐如何建构身份认同、维护社会秩序、表达意识形态以及促进文化变迁。 第一部分:音乐人类学的理论基石与学科分野 本部分将详细梳理音乐人类学的历史脉络,从早期的民族音乐学(focused primarily on cataloging and comparative analysis of non-Western music)逐步演进到当代强调文化诠释和参与式观察的范式转变。 第一章:学科的起源与演进 我们将考察19世纪末“比较音乐学”的局限性,特别是其受制于西方中心主义的分类体系。随后,探讨20世纪中期,以艾伦·洛克伍德(Alan Lomax)和梅尔·瓦耶(Mieczyslaw Kolinski)等学者为代表,对音乐结构进行生态学和人类学式解读的尝试。重点分析社会音乐学(Sociomusicology)与人类学的交叉点,阐明音乐人类学如何从单纯的“田野记录”转向“文化解释”。 第二章:核心概念:音乐、文化与语境 清晰界定本书所使用的关键术语是至关重要的。我们深入剖析“音乐性”(Musicaity)这一具有争议性的概念,探讨不同文化如何定义“什么是音乐”。着重分析“田野”(Fieldwork)的伦理考量与实践操作,包括声音采集、深度访谈和长期驻留的意义。此外,本章将讨论“表现”(Performance)在人类学中的核心地位,将其视为一种动态的社会互动而非静止的文本再现。 第三章:诠释学的转向与后现代反思 深入探讨20世纪70年代以来,人类学研究范式的深刻变化对音乐人类学的影响。重点解析诠释人类学(Interpretive Anthropology)的贡献,如克利福德·格尔茨(Clifford Geertz)的“深描”方法如何应用于音乐事件的解读。我们还将批判性地考察“主体间性”(Intersubjectivity)在田野工作中的作用,以及研究者自身的身份如何重塑被研究的音乐现实。 第二部分:音乐实践的社会生态学 本部分将目光投向音乐在具体社会结构和互动中的功能性分析。 第四章:仪式、庆典与生命周期 音乐在社会结构中的粘合剂作用是本章的焦点。通过对世界各地(如非洲的成人礼、印度的婚礼、欧洲的宗教节日)的案例研究,分析音乐如何标记生命阶段的转变(Rites of Passage)。探讨“集体情感”(Collective Effervescence)的机制,以及音乐节奏和旋律如何引导和维持群体情绪的同步性。 第五章:权力、政治与文化抵抗 音乐很少是中立的。本章考察音乐如何成为政治动员、民族主义建构和权力表达的工具。分析殖民主义历史中,西方音乐对本土音乐的冲击与融合过程。深入研究“文化抵抗”(Cultural Resistance)的音乐形式,如抗议歌曲、地下音乐场景的形成,以及音乐如何成为边缘群体构建可见性的场域。 第六章:身份认同的构建与流变 探讨音乐在个人与群体身份形成中的核心作用。分析“音乐社群”(Musical Communities)的边界是如何通过共同的听觉偏好、风格模仿和知识传承来划定的。考察移民、侨民群体如何通过音乐来维系故土记忆,同时也在新环境中创造出混合身份(Hybrid Identities)。重点关注“品味”(Taste)的社会学意义——它如何区分阶层、年龄和文化资本。 第三部分:音乐的物质性、技术与全球流动 本部分转向探讨技术、媒介和全球化如何重塑音乐的生产、传播和消费模式。 第七章:声音的物质文化与媒介考古学 超越对乐器本身的描述,本章关注声音的“物质文化”。研究乐器制作的工艺知识、材料选择与声音特性的内在联系。同时,探索录音技术、广播和数字平台的出现如何“固化”或“去语境化”了音乐表演。分析声音记录作为一种权力工具的历史,以及“档案”(Archive)在音乐人类学研究中的重要性。 第八章:全球化、地方化与音乐的杂交 本章聚焦于全球音乐流动的复杂动态。批判性地审视“世界音乐”(World Music)这一商业标签的文化政治。分析“借用”(Appropriation)、“融合”(Fusion)和“全球在地化”(Glocalization)的现象,探讨在跨文化交流中,音乐意义是如何被重新协商、稀释或强化的。 第九章:听觉文化与感觉的人类学 本章从感官角度切入,探讨“听觉文化”(Acoustic Culture)的差异性。不同文化对声音环境、噪音、沉默的感知和价值判断存在巨大差异。分析“沉浸式体验”在音乐情境中的构建,以及听觉训练如何塑造了不同文化成员的认知世界。 结语:面向未来的音乐人类学 总结当前领域面临的挑战,如大数据对田野实践的冲击、数字民族志的兴起,以及对非人类主体(如人工智能生成音乐)的伦理关注。强调音乐人类学作为批判性工具,在理解当代复杂社会现象中的持续相关性与潜力。 附录:田野工作方法论导论(实践指南) 本附录将提供一套实用的田野工作工具箱,包括访谈技巧的进阶训练、声音编辑基础、田野笔记的系统化管理,以及研究成果的伦理审查流程。
说实话,一开始我对“增订版”抱着将信将疑的态度,怕只是换个封面凑数,但事实证明我的顾虑完全是多余的。新增加的内容非常实在,尤其是在对某些特定音乐文化区域的案例分析上,比旧版更加详尽和与时俱进。作为一名备考艺术考研的学生,我最看重的就是教材的时效性和覆盖面,这本书在这两方面都做得非常出色。它清晰地梳理了民族音乐学的基本脉络,同时又没有放过任何一个可能出现在考试中的重要概念和理论流派。更令人称赞的是,书中的图表和插图设计得非常用心,极大地帮助了那些依赖视觉信息的学习者。每次翻阅,都能感受到编者在力求知识的精准传达上所付出的巨大努力。