| 圖書基本信息 |
| 書名： | 中國近現代音樂史（第三次修訂版） |
| 叢書名： | 人民音樂齣版社 |
| 作者/主編： | 汪毓和 |
| 齣版社： | 人民音樂齣版社 |
| ISBN號： | 9787103034477 |
| 齣版年份： | 2009年6月 |
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| 版次： | 第4版 |
| 總頁數： | 372頁 |
| 開本： | 1/16 |
| 圖書定價： | 69.00元 |
| 實際重量： | 612 g |
| 新舊程度： | 正版全新 |
《中國近現代音樂史(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。
引言第*章 鴉片戰爭後中國傳統音樂的新發展第*節 新民歌、城市小調和民歌改編麯的發展第二節 說唱音樂的新發展第三節 戲麯音樂的新發展第四節 民族器樂的新發展 第二章 西洋音樂文化的傳入及中國新音樂的萌芽第*節 中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發展第二節 學堂樂歌的産生、發展及主要代錶人物 第三章 中國近代新音樂文化的初期建設第*節 工農歌詠活動和工農歌麯第二節 新型音樂社團的建立及城市音樂活動第三節 學校音樂教育的建設和發展第四節 新型的歌麯創作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華 第四章 “救亡抗日”時期的中國新音樂第*節 20世紀30年代城市音樂生活概貌第二節 根據地的音樂第三節 音樂教育事業的建設和發展第四節 黃自等音樂傢及其創作第五節 “左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創作 第五章 抗日民族統一戰綫影晌下的中國新音樂第*節 新形勢下的抗日音樂運動及其創作第二節 賀綠汀及其音樂創作第三節 冼星海及其音樂創作 第六章 20世紀40年代“淪陷區”和“國統區”的中國音樂第*節 “淪陷區”的音樂第二節 “國統區”的音樂生活和音樂建設第三節 “國統區”的音樂創作第四節 江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創作第五節 長期居留中國的外籍音樂傢及其音樂活動 第七章 20世紀40年代“邊區”和“解放區”的音樂第*節 “邊區”和“解放區”的音樂生活概述第二節 “邊區”和“解放區”的音樂創作第三節 新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發展 第八章 民主時期的音樂思想和理論研究第*節 各階段的音樂思想批評概述第二節 民主時期音樂理論研究和王光祈、青主、楊蔭瀏等結語附錄樂例目錄索引音響目錄
《中國近現代音樂史（第3次修訂版）》在前版的基礎上做瞭修訂，對原來的“引言”及第*、第二章基本保持原來的思路和觀點，隻做瞭些細節的修正；對第三章至第七章的內容做瞭必要的調整，尤其對一些代錶性作麯傢的評述做瞭必要的、新的闡述，也提齣瞭一些跟其他同誌不同的看法以供進一步討論；新加瞭主要論述音樂思想及理論研究對原來“二次修訂版”的譜例做瞭全麵的調整，即：保留瞭一些原有的、去掉瞭一些很常見的、增加瞭一些原來隻提供參考麯目而沒有抄譜的等等；增加瞭“第二次修訂版”所缺的“圖例”和“樂例”；增加瞭有關我國近代傳統音樂的“樂例”，特彆是以往一些藝人演唱的實際音響，盡管幾乎都是取自老唱片轉錄的、音響質量不理想，但終究是當時的曆史音響，比現在找年輕人唱的要更能體現當時的曆史。該書自齣版後一直被列為各音樂院校的教材或必讀參考書。
弦音流轉：二十世紀初西方音樂的變革與探索 本書聚焦於二十世紀初至二戰爆發前，西方音樂領域所經曆的一場深刻的、全方位的結構性變革與藝術探索。彼時，歐洲古典音樂傳統遭遇瞭前所未有的危機與挑戰，作麯傢們以前所未有的勇氣和創造力，衝破瞭既有的調性束縛，開啓瞭音樂錶達的新紀元。 第一部分：調性的黃昏與新時代的曙光 一、浪漫主義的終章與瓦格納的遺産 本捲首先追溯瞭十九世紀末期浪漫主義晚期音樂的飽和狀態，特彆是理查德·瓦格納（Richard Wagner）對和聲語言的極限拓展，如何將傳統功能和聲推嚮瞭崩潰的邊緣。我們深入剖析瞭李斯特（Franz Liszt）晚期作品中錶現齣的主觀性與象徵主義傾嚮，以及德彪西（Claude Debussy）如何以“印象主義”的筆觸，模糊瞭調性的邊界，將音樂引入色彩與氛圍的王國。 二、德彪西與法蘭西的色彩革命 重點研究瞭德彪西對東方音階、五聲音階以及全音階的運用，闡釋瞭其音樂如何擺脫德奧傳統的敘事性，轉而追求瞬間的聽覺體驗和光影變幻。分析瞭《牧神午後前奏麯》和《夜麯》中，和聲不再是推動鏇律前進的驅動力，而是自我完滿的實體。同時，探討瞭拉威爾（Maurice Ravel）在繼承法國傳統的同時，如何以更為精緻、古典的形式，吸收印象派的手法，創作齣兼具精確結構與炫目光彩的作品。 三、從晚期浪漫到無調性：荀伯格的“自白” 本部分的核心是阿諾德·荀伯格（Arnold Schoenberg）的革命性轉嚮。通過對《希望之歌》（Gurre-Lieder）等作品的分析，展示瞭其如何耗盡瞭晚期調性的錶現力。隨後，深入解析瞭無調性音樂的誕生背景及其哲學基礎——錶現主義的“內在必然性”。我們審視瞭《月迷徘徊》（Pierrot Lunaire）等作品中，對人內心深處焦慮、恐懼和非理性情感的極端捕捉，以及“自由無調性”階段的特徵。 第二部分：兩次世界大戰間的審美衝突與流派紛呈 一、斯特拉文斯基的風格煉金術 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）被視為二十世紀音樂的“變色龍”。本章詳細梳理瞭其創作生涯的幾次重大轉摺：從《火鳥》的異域情調，到《彼得魯什卡》和《春之祭》中原始的節奏衝擊與多調性實踐。重點分析瞭《春之祭》如何通過尖銳的對位法、不規則的重音和強烈的節奏動機，徹底顛覆瞭聽眾對“美”的傳統認知，並引發瞭著名的巴黎首演騷亂。隨後，探討其在二戰前後轉嚮新古典主義（Neoclassicism）的動因，以及如何用巴赫式的清晰結構來約束自由化的材料。 二、序列主義的誕生與嚴密邏輯的建構 本部分詳述瞭“第二維也納樂派”的內部發展，重點在於荀伯格對十二音體係（Dodecaphony）的正式確立。解析瞭十二音作麯法的基本規則——音高的序列化組織，以及它如何試圖在失去傳統調性引力場之後，為音樂結構提供新的、內在的邏輯秩序。同時，對比分析瞭阿爾班·貝爾格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern）對該體係的不同理解：貝爾格的溫和過渡與情感張力（如歌劇《沃采剋》），以及韋伯恩對序列技術絕對純化和極簡的追求。 三、新古典主義的迴歸與民族樂派的演進 分析瞭各國作麯傢在麵對德奧核心主義的挑戰時所采取的不同策略。在新古典主義陣營中，探討瞭保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“實用音樂”（Gebrauchsmusik）理念，以及其對新巴洛剋對位法的復興。在民族樂派方麵，聚焦於東歐和北歐的作麯傢，如巴托剋·貝拉（Béla Bartók）在匈牙利民間音樂收集與分析基礎上，建立起具有獨特音調色彩和節奏邏輯的現代音樂語言，以及西貝柳斯（Jean Sibelius）晚期作品中，對純淨音響與素材提煉的探索。 第三部分：音樂、政治與媒介的交織 一、美國音樂的覺醒與異域影響 本章轉嚮大西洋彼岸，探討瞭二十世紀初美國作麯傢如何開始構建本土的音樂身份。研究瞭查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的先驅性工作，他將新英格蘭的民間歌麯、教堂音樂與尖端的無調性、多聲部同時性理論相結閤，預示瞭未來音樂的復雜性。同時，關注早期爵士樂和藍調對歐洲現代音樂思維的間接影響，以及科普蘭（Aaron Copland）早期作品中對斯剋裏亞賓和德彪西的吸收。 二、極端觀念的邊緣探索 探討瞭在主流音樂界之外，那些挑戰聽覺極限的先鋒嘗試。例如，對“噪音”的接受與運用，對傳統樂器發音方式的拓展，以及對時間結構進行解構的實驗。這些探索為二戰後音樂思潮的激進化埋下瞭伏筆。 三、從宮廷到劇院：音樂贊助體製的變遷 考察瞭社會結構變化對音樂創作和傳播的影響。隨著舊貴族階層的衰落，音樂贊助轉嚮瞭國傢劇院、音樂節和新興的商業媒體。這種變化如何影響瞭作麯傢對作品的題材選擇、規模控製以及對公眾品味的考量，成為理解這一時期作品功能轉變的關鍵視角。 全書旨在提供一個清晰的脈絡，展示二十世紀初的音樂傢們如何在舊秩序的廢墟之上，以極度的智性與情感投入，完成瞭從浪漫主義的感性泛濫到現代主義的結構重建的艱難跨越。這是一部關於掙脫、實驗與重構的聲音史詩。
這本書的字體和版式設計簡直是教科書級彆的典範，讓人長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。行距和字號的拿捏恰到好處，即使在涉及大量專有名詞或外文引文時，排版依然清晰明瞭，沒有絲毫的擁擠感。這對於需要反復查閱和做筆記的備考者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它在關鍵概念或人物介紹時所采用的留白處理，這種“呼吸感”讓復雜的理論在視覺上得到瞭有效的緩衝。相比於一些為瞭追求信息密度而犧牲閱讀體驗的齣版物，這本顯然更注重讀者的實際使用感受。這種對細節的執著，往往是衡量一部嚴肅學術著作質量的重要指標之一，它體現瞭齣版方對知識傳播的尊重，也預示著內容本身的深度和準確性值得信賴。