| 图书基本信息 |
| 书名： | 中国近现代音乐史（第三次修订版） |
| 丛书名： | 人民音乐出版社 |
| 作者/主编： | 汪毓和 |
| 出版社： | 人民音乐出版社 |
| ISBN号： | 9787103034477 |
| 出版年份： | 2009年6月 |
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| 版次： | 第4版 |
| 总页数： | 372页 |
| 开本： | 1/16 |
| 图书定价： | 69.00元 |
| 实际重量： | 612 g |
| 新旧程度： | 正版全新 |
《中国近现代音乐史(修订版)》由人民音乐出版社出版。
引言第*章 鸦片战争后中国传统音乐的新发展第*节 新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展第二节 说唱音乐的新发展第三节 戏曲音乐的新发展第四节 民族器乐的新发展 第二章 西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽第*节 中国基督教早期的音乐活动和新军乐、新军歌的发展第二节 学堂乐歌的产生、发展及主要代表人物 第三章 中国近代新音乐文化的初期建设第*节 工农歌咏活动和工农歌曲第二节 新型音乐社团的建立及城市音乐活动第三节 学校音乐教育的建设和发展第四节 新型的歌曲创作及萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华 第四章 “救亡抗日”时期的中国新音乐第*节 20世纪30年代城市音乐生活概貌第二节 根据地的音乐第三节 音乐教育事业的建设和发展第四节 黄自等音乐家及其创作第五节 “左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作 第五章 抗日民族统一战线影晌下的中国新音乐第*节 新形势下的抗日音乐运动及其创作第二节 贺绿汀及其音乐创作第三节 冼星海及其音乐创作 第六章 20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐第*节 “沦陷区”的音乐第二节 “国统区”的音乐生活和音乐建设第三节 “国统区”的音乐创作第四节 江文也、马思聪、谭小麟等人的音乐创作第五节 长期居留中国的外籍音乐家及其音乐活动 第七章 20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐第*节 “边区”和“解放区”的音乐生活概述第二节 “边区”和“解放区”的音乐创作第三节 新秧歌运动、秧歌剧及新歌剧的发展 第八章 民主时期的音乐思想和理论研究第*节 各阶段的音乐思想批评概述第二节 民主时期音乐理论研究和王光祈、青主、杨荫浏等结语附录乐例目录索引音响目录
《中国近现代音乐史（第3次修订版）》在前版的基础上做了修订，对原来的“引言”及第*、第二章基本保持原来的思路和观点，只做了些细节的修正；对第三章至第七章的内容做了必要的调整，尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述，也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论；新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来“二次修订版”的谱例做了全面的调整，即：保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等；增加了“第二次修订版”所缺的“图例”和“乐例”；增加了有关我国近代传统音乐的“乐例”，特别是以往一些艺人演唱的实际音响，尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想，但终究是当时的历史音响，比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。该书自出版后一直被列为各音乐院校的教材或必读参考书。
弦音流转：二十世纪初西方音乐的变革与探索 本书聚焦于二十世纪初至二战爆发前，西方音乐领域所经历的一场深刻的、全方位的结构性变革与艺术探索。彼时，欧洲古典音乐传统遭遇了前所未有的危机与挑战，作曲家们以前所未有的勇气和创造力，冲破了既有的调性束缚，开启了音乐表达的新纪元。 第一部分：调性的黄昏与新时代的曙光 一、浪漫主义的终章与瓦格纳的遗产 本卷首先追溯了十九世纪末期浪漫主义晚期音乐的饱和状态，特别是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）对和声语言的极限拓展，如何将传统功能和声推向了崩溃的边缘。我们深入剖析了李斯特（Franz Liszt）晚期作品中表现出的主观性与象征主义倾向，以及德彪西（Claude Debussy）如何以“印象主义”的笔触，模糊了调性的边界，将音乐引入色彩与氛围的王国。 二、德彪西与法兰西的色彩革命 重点研究了德彪西对东方音阶、五声音阶以及全音阶的运用，阐释了其音乐如何摆脱德奥传统的叙事性，转而追求瞬间的听觉体验和光影变幻。分析了《牧神午后前奏曲》和《夜曲》中，和声不再是推动旋律前进的驱动力，而是自我完满的实体。同时，探讨了拉威尔（Maurice Ravel）在继承法国传统的同时，如何以更为精致、古典的形式，吸收印象派的手法，创作出兼具精确结构与炫目光彩的作品。 三、从晚期浪漫到无调性：荀伯格的“自白” 本部分的核心是阿诺德·荀伯格（Arnold Schoenberg）的革命性转向。通过对《希望之歌》（Gurre-Lieder）等作品的分析，展示了其如何耗尽了晚期调性的表现力。随后，深入解析了无调性音乐的诞生背景及其哲学基础——表现主义的“内在必然性”。我们审视了《月迷徘徊》（Pierrot Lunaire）等作品中，对人内心深处焦虑、恐惧和非理性情感的极端捕捉，以及“自由无调性”阶段的特征。 第二部分：两次世界大战间的审美冲突与流派纷呈 一、斯特拉文斯基的风格炼金术 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）被视为二十世纪音乐的“变色龙”。本章详细梳理了其创作生涯的几次重大转折：从《火鸟》的异域情调，到《彼得鲁什卡》和《春之祭》中原始的节奏冲击与多调性实践。重点分析了《春之祭》如何通过尖锐的对位法、不规则的重音和强烈的节奏动机，彻底颠覆了听众对“美”的传统认知，并引发了著名的巴黎首演骚乱。随后，探讨其在二战前后转向新古典主义（Neoclassicism）的动因，以及如何用巴赫式的清晰结构来约束自由化的材料。 二、序列主义的诞生与严密逻辑的建构 本部分详述了“第二维也纳乐派”的内部发展，重点在于荀伯格对十二音体系（Dodecaphony）的正式确立。解析了十二音作曲法的基本规则——音高的序列化组织，以及它如何试图在失去传统调性引力场之后，为音乐结构提供新的、内在的逻辑秩序。同时，对比分析了阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯恩（Anton Webern）对该体系的不同理解：贝尔格的温和过渡与情感张力（如歌剧《沃采克》），以及韦伯恩对序列技术绝对纯化和极简的追求。 三、新古典主义的回归与民族乐派的演进 分析了各国作曲家在面对德奥核心主义的挑战时所采取的不同策略。在新古典主义阵营中，探讨了保罗·欣德米特（Paul Hindemith）的“实用音乐”（Gebrauchsmusik）理念，以及其对新巴洛克对位法的复兴。在民族乐派方面，聚焦于东欧和北欧的作曲家，如巴托克·贝拉（Béla Bartók）在匈牙利民间音乐收集与分析基础上，建立起具有独特音调色彩和节奏逻辑的现代音乐语言，以及西贝柳斯（Jean Sibelius）晚期作品中，对纯净音响与素材提炼的探索。 第三部分：音乐、政治与媒介的交织 一、美国音乐的觉醒与异域影响 本章转向大西洋彼岸，探讨了二十世纪初美国作曲家如何开始构建本土的音乐身份。研究了查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）的先驱性工作，他将新英格兰的民间歌曲、教堂音乐与尖端的无调性、多声部同时性理论相结合，预示了未来音乐的复杂性。同时，关注早期爵士乐和蓝调对欧洲现代音乐思维的间接影响，以及科普兰（Aaron Copland）早期作品中对斯克里亚宾和德彪西的吸收。 二、极端观念的边缘探索 探讨了在主流音乐界之外，那些挑战听觉极限的先锋尝试。例如，对“噪音”的接受与运用，对传统乐器发音方式的拓展，以及对时间结构进行解构的实验。这些探索为二战后音乐思潮的激进化埋下了伏笔。 三、从宫廷到剧院：音乐赞助体制的变迁 考察了社会结构变化对音乐创作和传播的影响。随着旧贵族阶层的衰落，音乐赞助转向了国家剧院、音乐节和新兴的商业媒体。这种变化如何影响了作曲家对作品的题材选择、规模控制以及对公众品味的考量，成为理解这一时期作品功能转变的关键视角。 全书旨在提供一个清晰的脉络，展示二十世纪初的音乐家们如何在旧秩序的废墟之上，以极度的智性与情感投入，完成了从浪漫主义的感性泛滥到现代主义的结构重建的艰难跨越。这是一部关于挣脱、实验与重构的声音史诗。
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