紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[韓] 崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 設計
• 色彩心理學
• 穿搭
• 範思哲
• 阿瑪尼
• 服裝搭配
• 配色方案
• 審美

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：29659089743

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

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前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

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崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

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序言

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好的，根據您的要求，以下是一份關於一本假設名稱為《紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及原書的實際內容，旨在提供一個深入、專業且具有吸引力的圖書介紹。 --- 《靛青敘事：光影中的材質革命與風格解構》 一部關於色彩、觸感與空間敘事的深度探索 引言：超越錶象的視覺哲學 我們生活在一個由光影、紋理和色彩共同編織的世界。色彩絕非孤立的裝飾元素，它是情感的載體、曆史的印記，更是結構和秩序的無聲語言。《靛青敘事：光影中的材質革命與風格解構》並非一本簡單的色彩手冊，而是一場深入物質層麵與感知哲學的探索之旅。本書聚焦於色彩如何在不同的材質肌理中被“重塑”，以及這些視覺與觸覺的交織如何定義和解構現代與後現代的風格範式。 本書將引導讀者跳齣傳統意義上對“流行色”的盲目追逐，轉而關注色彩在特定物理條件下的錶現力——當絲綢遭遇粗糲的混凝土，當啞光皮革映襯著高光金屬，色彩的“溫度”與“重量”將如何發生根本性的改變。 第一部分：光影的煉金術——材質的色彩學 本部分是理解色彩如何被“物質化”的基礎。我們探討色彩與材質之間的辯證關係，揭示不同材質如何吸收、反射和散射光綫，從而賦予同一色譜截然不同的感知體驗。 第一章：微觀結構與色彩的“質感溫度” 絨麵與光澤的悖論： 深入分析天鵝絨、羊毛等高吸收性材質如何創造齣深邃、內斂的色彩，並與鏡麵、琺琅等高反射性材質形成鮮明對比。探討“視覺溫度”——冷色調在粗糙材質上的沉穩感，與暖色調在高光錶麵上的活力爆發。 透明度與色彩的層次： 考察玻璃、樹脂、薄紗等半透明材料如何通過疊加形成三維的色彩深度。從威尼斯玻璃工藝到現代光縴技術，解析“光穿透”對色彩飽和度的重塑。 第二章：肌理的語境——從天然到閤成的觸覺密碼 有機紋理的色彩“呼吸”： 分析木材、石材、未加工的皮革等天然材料的獨有紋理如何“稀釋”或“強化”其色彩。例如，大理石的脈絡如何影響藍色的流動性，以及未染色的亞麻如何呈現齣一種“環境色”。 閤成材料的色彩純度： 探討聚閤物、閤成縴維在色彩還原度上的優勢，以及它們在製造“絕對色”（如飽和的熒光或極端的啞光黑）時所扮演的角色。研究人造材料如何挑戰瞭自然界對色彩的固有定義。 第二部分：風格的解構與重構——曆史的色譜流變 本部分將色彩與材質的結閤置於更宏大的曆史與風格背景下，探究特定時代的審美偏好如何通過材料的選擇得以固化和傳承。 第三章：巴洛剋到包豪斯：功能與裝飾的色彩張力 裝飾藝術的色彩飽和度： 迴溯18世紀至20世紀初，歐洲宮廷與裝飾藝術運動中，對奢華織物（如錦緞、刺綉）與貴金屬的依賴如何推高瞭色彩的飽和度與復雜性。 現代主義的剋製與結構： 聚焦於包豪斯及早期現代主義建築中，對白、黑、原色（紅、黃、藍）的嚴格限製。分析其背後的哲學驅動力：強調材料的“誠實性”和色彩對幾何結構的輔助作用。 第四章：後現代的碎片化與色彩的自我指涉 高科技與“反材料”： 考察上世紀末以來，隨著新材料技術的發展，色彩如何從“模仿自然”轉嚮“錶達技術”本身。例如，使用鏡麵不銹鋼和電鍍飾麵來錶達冰冷、高效的未來感。 “非材料化”的趨勢： 分析當代設計中對純粹數字化色彩的運用，以及這種虛擬色彩在實體空間中如何尋求物質載體（如極簡主義的磨砂白牆麵）的平衡。 第三部分：空間的敘事——色彩與敘事建築學 此部分聚焦於色彩和材質的組閤如何在建築、室內設計乃至服裝造型中，構建起一個清晰、連貫的敘事結構。 第五章：氛圍的調控——空間色彩的心理聲學 節奏與重復： 探討通過特定材質色彩的周期性重復（如一條走廊中連續齣現的啞光木地闆與亮光石材的交替），如何建立空間的速度感和引導性。 對比的戲劇性： 分析在建築立麵或大型裝置中，使用極端材質對比（如粗糙混凝土與拋光銅）來強調體量感和光綫的捕捉能力。深入研究如何通過色彩對比來界定空間的“熱區”與“冷區”。 第六章：風格的“DNA”——材質與色彩的永恒原型 靛藍的深度解析： 本章將以“靛青”這一經典色彩為錨點，追蹤其在不同文化和時代中的物質載體——從天然植物染料的深沉，到牛仔布的磨損痕跡，再到現代數碼印刷中的精確錶現。這不僅是色彩的曆史，更是材質承載文化記憶的路徑。 風格的“簽名”： 總結如何通過識彆特定材質與色彩的組閤模式（例如，特定灰度配比的拉絲鋁材與霧麵玻璃），來精準鎖定並模仿某個大師級設計師或建築流派的風格簽名。 結語：觸覺即是遠見 《靛青敘事》的核心觀點在於：真正的色彩智慧，源於對物質特性的深刻理解。隻有當我們感知到色彩在不同材質上的“重量”與“呼吸”時，我們纔能真正掌握駕馭視覺敘事的力量。本書旨在培養讀者一種超越視覺錶麵的“觸覺遠見”，從而在任何設計語境下，創造齣既具有時代性又富含持久魅力的空間與造型。 —— 適閤對象： 室內設計師、建築師、時裝設計師、藝術評論傢、以及所有對設計美學背後的物質科學與曆史哲學感興趣的專業人士與愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰好滿足瞭我對色彩搭配的長期好奇和求知欲。我常常在雜誌和 T 颱秀場上看到那些令人驚艷的色彩組閤，但自己嘗試時卻總感覺少瞭點什麼。而《紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》這本書，仿佛是給我打開瞭一扇通往色彩秘境的大門。它不像一些泛泛而談的時尚指南，而是深入到兩個具有代錶性品牌的色彩基因中去挖掘。我尤其欣賞書中對“範思哲紅”和“阿瑪尼灰”的細緻剖析，不僅僅是描述顔色本身，更是解讀瞭這些顔色如何被品牌用來傳達其核心價值和品牌精神。這種從品牌文化齣發的色彩解讀方式，讓學習過程變得更加有趣且深刻。書中提供的搭配方案，也不僅僅是照搬，而是教會我如何理解色彩的“為什麼”，從而舉一反三，創造齣屬於自己的個性化色彩語言。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》，我首先就被它的封麵設計所吸引，大膽的撞色處理，既有視覺衝擊力，又顯得十分高級，這本身就是對色彩搭配能力的一次絕佳展示。我一直對如何運用色彩來提升整體氣質感到睏惑，尤其是在嘗試一些比較跳躍的顔色時，總擔心會適得其反。這本書的標題直接點齣瞭“大師”二字，這讓我對內容的專業性和權威性有瞭很高的期待。我希望它能不僅僅是簡單地羅列顔色組閤，而是能深入分析不同顔色背後的文化含義、情感聯想，以及它們在不同場閤下的應用。比如，範思哲標誌性的紅色，它代錶著激情、力量還是奢華？阿瑪尼的灰色，又是如何傳遞齣寜靜、智慧和低調的性感？書中會不會提供一些具體的案例分析，比如如何用紅色來點亮全身，或者如何用灰色打造層次感？這些都是我非常感興趣的部分。更重要的是，我希望它能教會我如何找到屬於自己的色彩風格，而不是盲目跟風。

评分☆☆☆☆☆

這本《紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》給我的最大感受是，色彩搭配不再是遙不可及的專業領域，而是可以被我們每一個人所掌握的生活技能。書中巧妙地以範思哲的鮮明熱情與阿瑪尼的低調內斂為引子，將復雜的色彩理論變得生動形象。我之前總是覺得，要穿齣高級感，必須要有大量的黑白灰，而範思哲的紅色，在我眼裏曾是一種遙不可及的象徵。但這本書讓我看到瞭，原來紅色也能以如此巧妙的方式，與其他的色彩進行對話，營造齣意想不到的和諧與亮點。同樣，阿瑪尼的灰色，也並非隻是簡單的中性色，它在書中被賦予瞭更多的層次感和錶達力，可以成為支撐整個造型的高級底色。我最喜歡的部分是，書中並沒有止步於“好看”的層麵，而是鼓勵讀者去探索色彩的情感連接，去理解不同色彩組閤所傳遞的信息。這種更深層次的理解，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，也更有信心去嘗試新的搭配。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字確實很有意思，“紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配”。光聽名字就讓人充滿瞭好奇，仿佛置身於一個充滿設計感和時尚氣息的世界。我一直覺得色彩搭配是門藝術，更是生活中的一門學問，能夠影響心情，塑造形象。尤其是在時尚界，範思哲的張揚熱情與阿瑪尼的低調優雅，這兩種截然不同的風格，通過色彩的語言被詮釋得淋灕盡緻。這本書如果能把這兩大品牌的精髓，通過色彩搭配這個角度來深入淺齣地講解，那絕對是視覺和知識的雙重盛宴。我期待它能提供一些實用的技巧，幫助我在日常穿搭、傢居布置甚至是一點點的創意工作中，都能運用得當，讓生活因為色彩而更加鮮活、有品位。不知道書中會不會涉及到一些色彩心理學，畢竟不同的顔色確實會觸動人內心深處的情感。同時，我也很好奇，作者會如何將奢侈品牌的色彩理念，轉化成普通人也能理解和實踐的方法。這本身就是一種挑戰，也是這本書的獨特價值所在。

评分☆☆☆☆☆

讀完《紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》，我感覺自己打開瞭一個全新的色彩世界。雖然我拿到的是書，但它在我腦海裏構建齣的畫麵感卻異常強烈。書中對色彩的解讀，不再是枯燥的理論，而是通過範思哲和阿瑪尼這兩個頂級品牌的獨特視角，讓色彩變得鮮活、富有生命力。我之前總覺得範思哲的紅是過於濃烈和大膽，而阿瑪尼的灰則顯得有些沉悶，但通過這本書的闡述，我纔意識到，原來這些顔色背後蘊含著如此豐富的情感和哲學。它讓我明白，紅色不僅僅是熱情，也可以是自信與力量；灰色也不僅是單調，還可以是包容與高級。書中提供的搭配建議，更是將這些理念落地，讓我看到如何在現實生活中，將這些大師級的色彩運用巧妙地融入自己的穿搭和生活中。尤其是一些關於同色係不同質感的搭配技巧，還有打破常規的撞色法則，都讓我耳目一新，也給瞭我很多實踐的勇氣。