红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 崔京源，傅文慧 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：29659089743

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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好的，根据您的要求，以下是一份关于一本假设名称为《红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的图书的详细简介，内容完全不涉及原书的实际内容，旨在提供一个深入、专业且具有吸引力的图书介绍。 --- 《靛青叙事：光影中的材质革命与风格解构》 一部关于色彩、触感与空间叙事的深度探索 引言：超越表象的视觉哲学 我们生活在一个由光影、纹理和色彩共同编织的世界。色彩绝非孤立的装饰元素，它是情感的载体、历史的印记，更是结构和秩序的无声语言。《靛青叙事：光影中的材质革命与风格解构》并非一本简单的色彩手册，而是一场深入物质层面与感知哲学的探索之旅。本书聚焦于色彩如何在不同的材质肌理中被“重塑”，以及这些视觉与触觉的交织如何定义和解构现代与后现代的风格范式。 本书将引导读者跳出传统意义上对“流行色”的盲目追逐，转而关注色彩在特定物理条件下的表现力——当丝绸遭遇粗粝的混凝土，当哑光皮革映衬着高光金属，色彩的“温度”与“重量”将如何发生根本性的改变。 第一部分：光影的炼金术——材质的色彩学 本部分是理解色彩如何被“物质化”的基础。我们探讨色彩与材质之间的辩证关系，揭示不同材质如何吸收、反射和散射光线，从而赋予同一色谱截然不同的感知体验。 第一章：微观结构与色彩的“质感温度” 绒面与光泽的悖论： 深入分析天鹅绒、羊毛等高吸收性材质如何创造出深邃、内敛的色彩，并与镜面、珐琅等高反射性材质形成鲜明对比。探讨“视觉温度”——冷色调在粗糙材质上的沉稳感，与暖色调在高光表面上的活力爆发。 透明度与色彩的层次： 考察玻璃、树脂、薄纱等半透明材料如何通过叠加形成三维的色彩深度。从威尼斯玻璃工艺到现代光纤技术，解析“光穿透”对色彩饱和度的重塑。 第二章：肌理的语境——从天然到合成的触觉密码 有机纹理的色彩“呼吸”： 分析木材、石材、未加工的皮革等天然材料的独有纹理如何“稀释”或“强化”其色彩。例如，大理石的脉络如何影响蓝色的流动性，以及未染色的亚麻如何呈现出一种“环境色”。 合成材料的色彩纯度： 探讨聚合物、合成纤维在色彩还原度上的优势，以及它们在制造“绝对色”（如饱和的荧光或极端的哑光黑）时所扮演的角色。研究人造材料如何挑战了自然界对色彩的固有定义。 第二部分：风格的解构与重构——历史的色谱流变 本部分将色彩与材质的结合置于更宏大的历史与风格背景下，探究特定时代的审美偏好如何通过材料的选择得以固化和传承。 第三章：巴洛克到包豪斯：功能与装饰的色彩张力 装饰艺术的色彩饱和度： 回溯18世纪至20世纪初，欧洲宫廷与装饰艺术运动中，对奢华织物（如锦缎、刺绣）与贵金属的依赖如何推高了色彩的饱和度与复杂性。 现代主义的克制与结构： 聚焦于包豪斯及早期现代主义建筑中，对白、黑、原色（红、黄、蓝）的严格限制。分析其背后的哲学驱动力：强调材料的“诚实性”和色彩对几何结构的辅助作用。 第四章：后现代的碎片化与色彩的自我指涉 高科技与“反材料”： 考察上世纪末以来，随着新材料技术的发展，色彩如何从“模仿自然”转向“表达技术”本身。例如，使用镜面不锈钢和电镀饰面来表达冰冷、高效的未来感。 “非材料化”的趋势： 分析当代设计中对纯粹数字化色彩的运用，以及这种虚拟色彩在实体空间中如何寻求物质载体（如极简主义的磨砂白墙面）的平衡。 第三部分：空间的叙事——色彩与叙事建筑学 此部分聚焦于色彩和材质的组合如何在建筑、室内设计乃至服装造型中，构建起一个清晰、连贯的叙事结构。 第五章：氛围的调控——空间色彩的心理声学 节奏与重复： 探讨通过特定材质色彩的周期性重复（如一条走廊中连续出现的哑光木地板与亮光石材的交替），如何建立空间的速度感和引导性。 对比的戏剧性： 分析在建筑立面或大型装置中，使用极端材质对比（如粗糙混凝土与抛光铜）来强调体量感和光线的捕捉能力。深入研究如何通过色彩对比来界定空间的“热区”与“冷区”。 第六章：风格的“DNA”——材质与色彩的永恒原型 靛蓝的深度解析： 本章将以“靛青”这一经典色彩为锚点，追踪其在不同文化和时代中的物质载体——从天然植物染料的深沉，到牛仔布的磨损痕迹，再到现代数码印刷中的精确表现。这不仅是色彩的历史，更是材质承载文化记忆的路径。 风格的“签名”： 总结如何通过识别特定材质与色彩的组合模式（例如，特定灰度配比的拉丝铝材与雾面玻璃），来精准锁定并模仿某个大师级设计师或建筑流派的风格签名。 结语：触觉即是远见 《靛青叙事》的核心观点在于：真正的色彩智慧，源于对物质特性的深刻理解。只有当我们感知到色彩在不同材质上的“重量”与“呼吸”时，我们才能真正掌握驾驭视觉叙事的力量。本书旨在培养读者一种超越视觉表面的“触觉远见”，从而在任何设计语境下，创造出既具有时代性又富含持久魅力的空间与造型。 —— 适合对象： 室内设计师、建筑师、时装设计师、艺术评论家、以及所有对设计美学背后的物质科学与历史哲学感兴趣的专业人士与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实很有意思，“红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配”。光听名字就让人充满了好奇，仿佛置身于一个充满设计感和时尚气息的世界。我一直觉得色彩搭配是门艺术，更是生活中的一门学问，能够影响心情，塑造形象。尤其是在时尚界，范思哲的张扬热情与阿玛尼的低调优雅，这两种截然不同的风格，通过色彩的语言被诠释得淋漓尽致。这本书如果能把这两大品牌的精髓，通过色彩搭配这个角度来深入浅出地讲解，那绝对是视觉和知识的双重盛宴。我期待它能提供一些实用的技巧，帮助我在日常穿搭、家居布置甚至是一点点的创意工作中，都能运用得当，让生活因为色彩而更加鲜活、有品位。不知道书中会不会涉及到一些色彩心理学，毕竟不同的颜色确实会触动人内心深处的情感。同时，我也很好奇，作者会如何将奢侈品牌的色彩理念，转化成普通人也能理解和实践的方法。这本身就是一种挑战，也是这本书的独特价值所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》，我首先就被它的封面设计所吸引，大胆的撞色处理，既有视觉冲击力，又显得十分高级，这本身就是对色彩搭配能力的一次绝佳展示。我一直对如何运用色彩来提升整体气质感到困惑，尤其是在尝试一些比较跳跃的颜色时，总担心会适得其反。这本书的标题直接点出了“大师”二字，这让我对内容的专业性和权威性有了很高的期待。我希望它能不仅仅是简单地罗列颜色组合，而是能深入分析不同颜色背后的文化含义、情感联想，以及它们在不同场合下的应用。比如，范思哲标志性的红色，它代表着激情、力量还是奢华？阿玛尼的灰色，又是如何传递出宁静、智慧和低调的性感？书中会不会提供一些具体的案例分析，比如如何用红色来点亮全身，或者如何用灰色打造层次感？这些都是我非常感兴趣的部分。更重要的是，我希望它能教会我如何找到属于自己的色彩风格，而不是盲目跟风。

评分☆☆☆☆☆

这本《红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》给我的最大感受是，色彩搭配不再是遥不可及的专业领域，而是可以被我们每一个人所掌握的生活技能。书中巧妙地以范思哲的鲜明热情与阿玛尼的低调内敛为引子，将复杂的色彩理论变得生动形象。我之前总是觉得，要穿出高级感，必须要有大量的黑白灰，而范思哲的红色，在我眼里曾是一种遥不可及的象征。但这本书让我看到了，原来红色也能以如此巧妙的方式，与其他的色彩进行对话，营造出意想不到的和谐与亮点。同样，阿玛尼的灰色，也并非只是简单的中性色，它在书中被赋予了更多的层次感和表达力，可以成为支撑整个造型的高级底色。我最喜欢的部分是，书中并没有止步于“好看”的层面，而是鼓励读者去探索色彩的情感连接，去理解不同色彩组合所传递的信息。这种更深层次的理解，让我对色彩的运用有了全新的认识，也更有信心去尝试新的搭配。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好满足了我对色彩搭配的长期好奇和求知欲。我常常在杂志和 T 台秀场上看到那些令人惊艳的色彩组合，但自己尝试时却总感觉少了点什么。而《红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》这本书，仿佛是给我打开了一扇通往色彩秘境的大门。它不像一些泛泛而谈的时尚指南，而是深入到两个具有代表性品牌的色彩基因中去挖掘。我尤其欣赏书中对“范思哲红”和“阿玛尼灰”的细致剖析，不仅仅是描述颜色本身，更是解读了这些颜色如何被品牌用来传达其核心价值和品牌精神。这种从品牌文化出发的色彩解读方式，让学习过程变得更加有趣且深刻。书中提供的搭配方案，也不仅仅是照搬，而是教会我如何理解色彩的“为什么”，从而举一反三，创造出属于自己的个性化色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

读完《红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》，我感觉自己打开了一个全新的色彩世界。虽然我拿到的是书，但它在我脑海里构建出的画面感却异常强烈。书中对色彩的解读，不再是枯燥的理论，而是通过范思哲和阿玛尼这两个顶级品牌的独特视角，让色彩变得鲜活、富有生命力。我之前总觉得范思哲的红是过于浓烈和大胆，而阿玛尼的灰则显得有些沉闷，但通过这本书的阐述，我才意识到，原来这些颜色背后蕴含着如此丰富的情感和哲学。它让我明白，红色不仅仅是热情，也可以是自信与力量；灰色也不仅是单调，还可以是包容与高级。书中提供的搭配建议，更是将这些理念落地，让我看到如何在现实生活中，将这些大师级的色彩运用巧妙地融入自己的穿搭和生活中。尤其是一些关于同色系不同质感的搭配技巧，还有打破常规的撞色法则，都让我耳目一新，也给了我很多实践的勇气。