基本信息
书名：国际唐卡艺术及非物质文化遗产保护青海论坛论文集
定价：36.00元
作者：王能宪,曹萍
出版社：文化艺术出版社
出版日期：2010-02-01
ISBN：9787503940484
字数：150000
页码：246
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.359kg
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内容提要
由青海省人民和中国非物质文化遗产保护中心主办，青海省文化厅承办的“国际唐卡艺术及非物质文化遗产保护·青海论坛”日前在西宁市举办。国内外20余位专家学者参加了论坛。论坛围绕非物质文化遗产保护视野中的唐卡传承、唐卡艺术与热贡文化生态保护、生产性方式保护与唐卡艺术发展等议题展开研讨。17位国内外专家代表作重点发言，他们就唐卡艺术的本体特征、宗教意义、继承与发展、市场诱惑与守护、人才培养与责任以及传承模式的创新等方面问题进行了阐述，并就唐卡艺术如何更好地在热贡文化生态保护实验区中得到保护进行了深入探讨。本书即为该论坛的论文集。
目录
作者介绍
文摘
序言
《唐卡的传承与当代价值：艺术、文化与非遗的交融》 引言 唐卡，一种发源于藏传佛教文化区域的独特绘画艺术，以其精湛的技艺、丰富的宗教内涵和深厚的文化底蕴，享誉世界。它不仅仅是绘制在画布、丝绸或纸张上的精美图像，更是承载着历史、宗教、哲学、天文、医学等多元知识的百科全书。从虔诚的宗教修行工具，到如今备受瞩目的艺术瑰宝，唐卡经历了漫长而复杂的演变，并在当代社会焕发出新的生机。 青海，作为唐卡艺术的重要发祥地之一，孕育了独具特色的青海唐卡流派，并为唐卡艺术的传承和发展提供了肥沃的土壤。无数的唐卡艺人在这里倾注心血，将祖辈的技艺代代相传，并将他们对生活、对信仰、对宇宙的理解融入笔端，创造出一幅幅震撼人心的艺术杰作。 本书《唐卡的传承与当代价值：艺术、文化与非遗的交融》并非是一部单纯的艺术鉴赏指南，它更是一次深入的文化探索。本书汇聚了来自不同领域的专家学者、非物质文化遗产保护的实践者以及资深的唐卡艺术家，以青海为核心视角，对唐卡的艺术演变、文化内涵、历史渊源、工艺传承、当代价值及其在非物质文化遗产保护方面的意义进行了多角度、深层次的探讨。本书旨在揭示唐卡艺术背后所蕴含的丰富信息，展现其在当代社会所扮演的重要角色，并为推动唐卡艺术的保护与发展提供理论支持和实践启示。 第一章：唐卡的艺术魅力与文化溯源 本章将深入剖析唐卡的艺术特征，从其独特的构图、色彩运用、线条勾勒、人物造型、神祇描绘、吉祥图案等方面，展现唐卡的视觉冲击力与审美价值。我们将追溯唐卡的起源，探讨其与古印度、尼泊尔、克什米尔等地的艺术渊源，以及其在漫长的历史长河中如何与藏族文化、佛教思想发生深刻的融合，最终形成独树一帜的艺术风格。 构图的奥秘与象征意义： 详细解析唐卡构图的严谨与自由，分析不同主题唐卡的经典构图模式，如坛城、佛传故事、本生故事、护法神像等，并揭示其中蕴含的宇宙观、轮回观、因果报应等佛教哲学思想。 色彩的语言与精神传达： 探讨唐卡色彩的丰富性与象征性，从矿物颜料的天然光泽，到不同颜色所代表的意义（如蓝色代表智慧、红色代表力量、黄色代表光明等），以及色彩的搭配如何营造出庄严、神秘、和谐或激越的宗教氛围。 线条的生命力与精神塑造： 分析唐卡线条的粗细、疏密、流畅与顿挫，揭示线条如何勾勒出人物的动态、表情的细微之处，以及神祇的庄严与威猛，展现线条在塑造精神世界中的关键作用。 人物与神祇的 Symbolism： 深入解读唐卡中常见的人物（佛、菩萨、罗汉、本尊、护法神等）的造型特点、手印、法器、坐骑所代表的深层含义，以及它们在佛教体系中的地位和作用。 吉祥图案的文化符号： 阐释唐卡中出现的各种吉祥图案，如八吉祥、七宝、法轮、宝伞、莲花等，分析它们在藏族传统文化中的象征意义，以及它们如何被融入唐卡艺术，增添艺术的寓意和祝福。 唐卡的早期发展与流派形成： 梳理唐卡的早期历史，探讨其如何从印度佛教艺术中汲取养分，并与当地文化相结合，逐渐形成不同的早期风格。 青海唐卡的历史渊源与地域特色： 重点关注青海唐卡的形成和发展历程，分析其在吸收内地汉族绘画技法、受到周边地区艺术风格影响的同时，如何保持和发展自身独特的艺术特征，形成如热贡唐卡等具有鲜明地域标识的流派。 第二章：技艺的传承与创新 唐卡的绘制并非一蹴而就，它需要艺人经过多年的艰苦磨练，掌握一套极其复杂的传统工艺。本章将深入探讨唐卡的绘制流程，从材料的选择、画布的准备、线条的勾勒，到设色、勾金、开眼等每一个环节，都蕴含着古老的智慧和精湛的技艺。同时，本章也将关注当代唐卡艺术在传承中的创新实践，探讨如何在尊重传统的基础上，引入新的理念和技术，使唐卡艺术焕发新的生命力。 画布的制备与肌理： 详细介绍传统唐卡画布的选材（如棉布、丝绸）、绷画布、打底、磨平等过程，以及不同画布肌理对绘画效果的影响。 颜料的采集与调配： 深入探讨唐卡色彩的来源，重点介绍天然矿物颜料（如青金石、朱砂、石绿、白石等）的采集、炮制和调配方法，以及植物颜料在唐卡中的应用。 线条的勾勒与造型： 精细阐述唐卡线条的种类（如“游丝描”、“铁线描”等）及其在表现人物、动物、建筑、山水等不同对象时的运用，以及线条在营造画面层次感和立体感中的作用。 设色的奥秘与渲染技巧： 深入分析唐卡设色的步骤和原则，探讨晕染、罩染、点染等不同技法的运用，以及色彩的冷暖、深浅如何影响画面的整体风格和情感表达。 勾金与开眼： 详细介绍唐卡中“勾金”技法的使用，包括金箔的粘贴、描金等，以及“开眼”在唐卡人物造型中的重要性，它如何赋予人物生命力与灵气。 传统绘制工具的演变与应用： 介绍唐卡绘制所使用的传统毛笔、画针、调色盘等工具，以及现代工具在传承中的引入。 当代唐卡艺术的创新实践： 探讨现代唐卡艺术家如何突破传统题材和表现形式的限制，尝试新的构图、色彩搭配、表现技法，甚至将唐卡元素融入现代装置艺术、数字艺术等领域。 技艺传承的挑战与机遇： 分析现代社会背景下，传统唐卡技艺传承所面临的困境，如学徒制的变化、市场需求的影响等，同时探讨数字化、教育等为技艺传承带来的新机遇。 第三章：唐卡与非物质文化遗产保护 唐卡作为一种活态的文化遗产，其传承和保护面临着前所未有的挑战。本章将聚焦于唐卡在非物质文化遗产保护领域的重要意义，探讨如何通过有效的保护措施，将这一珍贵的文化瑰宝传承给下一代。我们将关注国家和地方政府在非遗保护方面的政策法规，以及民间组织、学者、艺术家们为保护唐卡所做的努力。 唐卡作为非遗的内涵与价值： 阐释唐卡为何被列为非物质文化遗产，其包含的不仅仅是绘画技艺，更是世代相传的知识体系、宗教信仰、社会习俗和审美观念。 非遗保护的政策法规与实践： 介绍国家及地方政府关于非物质文化遗产保护的相关法律法规，以及在实际操作中，针对唐卡保护所采取的具体措施，如代表性传承人认定、传承基地建设、普查登记等。 传承人制度的 vital Role： 重点分析代表性传承人在唐卡技艺传承中的关键作用，探讨如何保障传承人的权益，鼓励他们进行教学和创作，以及如何吸引和培养新一代传承人。 教育与普及： 探讨通过学校教育、社会培训、研讨会、展览等多种形式，提高公众对唐卡艺术的认识和兴趣，从而为唐卡的保护营造良好的社会氛围。 数字化保护的尝试与展望： 介绍利用现代科技手段，如高精度扫描、三维建模、虚拟现实等，对唐卡进行数字化记录和保护，为研究和传播提供便利。 市场化运作与文化生态的平衡： 探讨在市场经济条件下，如何规范唐卡艺术的市场运作，既要保护艺术品的价值，也要防止过度商业化对传统文化的冲击。 国际视野下的唐卡保护： 关注国际上对唐卡艺术的关注和研究，以及国际文化交流在促进唐卡保护和传播中的作用。 非遗保护中的社群作用： 探讨唐卡艺术社群（如寺庙、家族、艺术团体）在文化传承和自我保护中的力量。 第四章：当代社会中的唐卡：多元解读与价值凸显 随着社会的发展和观念的变迁，唐卡的价值已不再局限于宗教信仰领域。本章将探讨唐卡在当代社会中的多元价值，包括其作为艺术品在收藏、投资市场的表现，其在文化旅游、民族交流中的作用，以及其在当代艺术创作中的启发意义。 唐卡作为收藏品与投资品： 分析唐卡在国内外艺术品拍卖市场的表现，探讨其收藏价值的构成因素，如艺术家声誉、题材稀有度、艺术水准、保存状况等。 唐卡与文化旅游的融合： 探讨如何将唐卡艺术与旅游资源相结合，开发具有文化特色的旅游产品，如唐卡博物馆、艺术体验馆、朝圣之旅等，促进当地经济发展。 唐卡在民族文化交流中的桥梁作用： 分析唐卡如何作为藏族文化的重要代表，在国际国内的文化交流活动中扮演重要角色，增进不同民族、不同文化间的理解和尊重。 唐卡艺术对当代艺术的启示： 探讨唐卡独特的审美语言、象征体系和哲学思想，如何启发当代艺术家进行创作，为当代艺术注入新的灵感和元素。 唐卡作为精神寄托与审美体验： 探讨即使在世俗化的现代社会，唐卡依然能够为人们提供精神上的慰藉和审美上的享受，其宗教意义和艺术魅力依然能够触动人心。 唐卡的社会功能演变： 从宗教修行工具到艺术品，再到文化符号，分析唐卡在不同历史时期所承担的社会功能的变化。 藏区社会经济发展与唐卡产业： 探讨唐卡产业如何在促进藏区经济发展、带动农民增收方面发挥积极作用，以及如何在发展中注意保护文化生态。 结论 《唐卡的传承与当代价值：艺术、文化与非遗的交融》通过对唐卡艺术的艺术魅力、技艺传承、非物质文化遗产保护以及当代社会价值的全面深入探讨，旨在勾勒出唐卡艺术从古至今的发展脉络，揭示其背后蕴含的丰富文化信息，并呼吁社会各界共同关注和参与唐卡的保护与传承。我们坚信，通过持续的努力和创新，唐卡这一古老的艺术瑰宝必将在新时代焕发出更加璀璨的光芒，为人类文明的宝库贡献独特的东方智慧和艺术魅力。本书的出版，不仅是对青海唐卡艺术的一次系统梳理，更是对所有致力于唐卡保护与发展的人们的一次共同的致敬，期待它能成为一座连接过去与未来、艺术与文化、传承与创新的重要桥梁。
这本书给我最大的惊喜在于它对非物质文化遗产保护的视角。作为一本论文集，它不仅仅局限于唐卡艺术本身，更将目光投向了如何在新时代背景下，让这份珍贵的文化遗产得以延续和发展。其中一些文章探讨了现代科技在非物质文化遗产记录、传播和保护方面的应用，比如数字化的档案建立、虚拟现实技术的体验式展示等，这些都给我带来了耳目一新的感觉。我印象深刻的是有论文提到了社区参与在非物质文化遗产保护中的重要性，强调了与当地居民的合作，让保护工作更具生命力和可持续性。这种以人为本、注重实践的保护理念，与一些流于形式的口号式保护形成了鲜明对比。此外，书中还涉及到一些跨文化的交流与合作案例，展现了唐卡艺术在国际舞台上的魅力，以及不同文明之间相互学习、借鉴的可能。这让我更加坚信，非物质文化遗产的保护不仅仅是历史的延续，更是面向未来的探索。