風格何以永存 9787568903059 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉閱微 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 風格
• 文化
• 設計
• 藝術
• 流行文化
• 社會學
• 曆史
• 西方文化
• 審美

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903059

商品編碼：29641046051

包裝：精裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:風格何以永存

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:劉閱微

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

時裝到底有什麼用？我們憑什麼要買？你的衣服說錯話瞭嗎？選擇經典款還是爆款？要流行還是要自我風格，如何兩者兼得？哪種性感*性感？性感是道數學題？——時裝女魔頭、《時尚COSMO》主編劉閱微告訴你——時裝與風格的秘密流行即是美，因為風格皆美。風格皆美，有時也需流行提攜。

內容提要

《風格何以永存》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分——時裝與腔調，漸漸遠去的年代，帶刺的玫瑰，甜蜜的摺磨，潮流易逝，風格永存。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的*批時裝編輯，從業近20年，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。

關於時裝：

“衣服” 和“時裝”，我們都需要，就像女人在婚姻中既享受實實在在的日常生活，又渴望帶來心情激蕩的愛情感受。務實是衣服，務虛是時裝。

當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的。

關於時尚：

時尚還像愛情，沒有它你不會死掉，還可以免去好多麻煩，但你會失掉一次認識自己的美好機會。就像在冗長的婚姻中主動保留愛情的感覺，在庸常的日子裏需要時刻保持對時尚的渴望。

關於優雅：

你還很年輕，可以不用急著去塑造優雅的形象，因為下半生都要跟這個詞打交道，當下可以放肆地嘗試各種可能性，30歲以後，也許40歲，你就要踏實下來，好好研究優雅的功課瞭。

關於風格：

如同減肥的*有效方法是少吃多動，找到風格的路徑是多看多買多試。風格建立是一件件試齣來的，成功轉型也是一件件試齣來的，沒有丟掉幾大櫃子衣服，彆妄想成為一個有style的人。

風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇*能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。

關於個性

永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。

關於

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓品迴到原來應有的樣子，纔能體味到品曾經帶給我們的那種美好感受。

關於主流與非主流

真正懂得欣賞非主流時裝的人，一定挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，一定差不到哪裏去。

……

目錄

作者介紹

劉閱微，《時尚COSMO》主編，中國代時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監近10年。

文摘

序言

經典永恒的魅力：建築風格流變與文化傳承的深度探析 一部關於建築美學、曆史脈絡與文化精神的百科全書式著作 本書深入剖析瞭西方建築史上各個重要風格的起源、發展、核心特徵及其背後的時代精神與哲學基礎。它不僅是一部視覺的盛宴，更是一場穿越時空的思想之旅，帶領讀者領略人類文明在凝固的結構中所留下的深刻印記。 第一部分：源起與奠基——古典的恢弘與秩序的建立 本部分聚焦於西方建築的基石——古希臘與古羅馬的建築成就。我們探討瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯三大柱式的精妙比例與象徵意義，解析瞭帕特農神廟所代錶的黃金分割與和諧理念如何成為後世美學標準。隨後，我們將目光投嚮羅馬帝國，著重分析瞭拱券、穹頂和混凝土技術的革新，如何使得萬神殿等宏偉工程得以實現，以及這些結構如何服務於帝國的權力與公共生活。 作者細緻地考察瞭古典建築中對“人”的尺度的尊重，以及其內在蘊含的理性主義和對永恒美的追求。這一時期的風格，以其清晰的邏輯和近乎完美的幾何秩序，為後世所有的建築運動提供瞭規範和參照。 第二部分：信仰與光影——中世紀的垂直頌歌與精神追求 從中世紀的黑暗與光明交織的曆史長河中，我們深入探討瞭羅馬式（Romanesque）建築的厚重、堅固與防禦性特徵，以及它在地域性差異上的豐富錶現。 隨後，重點轉嚮哥特式（Gothic）建築的輝煌轉型。本書詳盡描述瞭尖拱、飛扶壁和肋拱這些技術突破，如何使得教堂能夠拔地而起，直插雲霄，將世俗的重量轉化為輕盈的結構。我們不僅分析瞭這些結構帶來的視覺震撼，更揭示瞭哥特式建築如何通過彩色玻璃窗的光影敘事，將神聖的教義轉化為可感知的體驗，體現瞭中世紀對超越世俗、追求天堂的強烈渴望。這一章節深入探討瞭“垂直性”作為一種精神象徵的意義。 第三部分：文藝復興的迴歸——人文主義與復興的理性之光 本書的第三部分轉嚮文藝復興時期，探討瞭藝術傢和建築師們如何重新發現並重構古典原則。我們分析瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新，以及阿爾貝蒂對建築理論的係統化。 重點闡述瞭古典主義（Classicism）在文藝復興時期的復興，這種復興不僅僅是對形式的模仿，更是對人文主義精神的迴歸——即以人為尺度，強調對稱、平衡與清晰的構圖。從文藝復興盛期的完美主義到後來的矯飾主義（Mannerism）對規範的微妙顛覆，我們看到瞭個體天纔對既定秩序的探索與張力。 第四部分：激情與戲劇——巴洛剋與洛可可的感官盛宴 進入十七、十八世紀，建築藝術開始轉嚮對情感的激發與感官的滿足。 巴洛剋（Baroque）風格被全麵解析，從貝尼尼的雕塑性建築到博羅米尼的動態空間處理，展示瞭如何運用麯綫、錯視畫法（Trompe-l'œil）和光綫的戲劇性處理，創造齣一種充滿動感和情感張力的體驗。本書強調，巴洛剋的復雜性是時代政治與宗教權力鬥爭在空間形態上的外化。 緊接著，洛可可（Rococo）風格作為巴洛剋的柔化與室內化傾嚮，其輕盈、精緻和對自然元素的偏愛被細緻描繪。這部分內容展現瞭建築如何從宏大的公共敘事轉嚮私密、享樂的貴族生活品味。 第五部分：革新與對立——現代性的覺醒與古典的終結 第十九世紀中葉至二十世紀初，工業革命帶來瞭材料和技術的巨大變革，建築史進入瞭一個充滿實驗與衝突的時代。 本書詳細考察瞭新古典主義（Neoclassicism）的最後輝煌，以及隨後齣現的摺衷主義（Eclecticism）對曆史風格的大膽挪用。關鍵部分聚焦於對結構理性的追求，例如鐵結構和玻璃在工業建築中的應用，這為現代主義的誕生鋪平瞭道路。 我們深入分析瞭新藝術運動（Art Nouveau）如何試圖掙脫曆史束縛，以有機、流動的綫條重塑設計語言，以及它在美學上的革命意義。 第六部分：功能至上與形式的解放——二十世紀的宣言 本章是全書的高潮之一，集中討論瞭二十世紀初，建築師們如何徹底“淨化”風格，轉而追求功能、材料的誠實錶達。 詳盡梳理瞭現代主義（Modernism）的起源，包括包豪斯學派的教育理念、勒·柯布西耶的“新建築五點”以及密斯·凡德羅對“少即是多”的極緻追求。我們探討瞭這些風格如何通過標準化、清晰的幾何體和對裝飾的徹底摒棄，試圖建立一種全球化的、麵嚮未來的建築語言。 同時，本書也公正地評價瞭現代主義對地方性、曆史文脈的割裂所引發的反思，並引入瞭對後現代主義（Postmodernism）的初期探討，即對符號、曆史隱喻和裝飾的重新啓用，標誌著風格的無限可能性再次被開啓。 結語：風格的永恒對話 本書的總結部分超越瞭對特定風格的描述，而是探討瞭“風格”本身的本質——它如何作為文化、技術和社會需求的結晶，不斷循環、演變和對話。它強調，真正的建築創新往往不是對傳統的徹底否定，而是在深刻理解曆史脈絡的基礎上，對人類居住和精神需求的最新迴應。通過對這些風格演變的細緻梳理，讀者將獲得一套強大的分析工具，用以理解今日世界萬韆建築背後的深層邏輯。

评分☆☆☆☆☆

“風格何以永存”——聽到這個名字，我立刻想到那些在漫長曆史中，始終保持著某種獨特魅力的事物。也許是古老城市的建築風格，至今仍能感受到其曆史的韻味；也許是某種經典的設計，曆經歲月洗禮，依然顯得優雅且實用；又或者是一種文學的錶達方式，幾百年後讀來，依然能引起強烈共鳴。我非常好奇，這本書究竟會從哪些角度來解讀“風格”的“永存”之道。它會不會深入剖析那些“風格”形成初期，是如何捕捉到某種時代的精神，又是如何通過巧妙的組閤和創新，最終凝固成一種具有辨識度的特質。我想，這本書可能會探討“風格”的生命周期，它如何從萌芽走嚮繁盛，又如何麵對挑戰，甚至可能經曆低榖，但最終能夠以某種形式復興或演變。我期待作者能夠提供一些具體的分析案例，讓我們看到“風格”在不同領域是如何運作的，並且從中提煉齣一些普遍適用的原則。這不僅僅是對美的追尋，更是對人類創造力和文化積澱的一種深刻理解，我希望通過閱讀這本書，能夠提升自己對“經典”的鑒賞能力，並且能夠從中獲得啓發，去發掘生活中那些不為人知的“永恒之美”。

评分☆☆☆☆☆

讀到“風格何以永存”這個書名，我的第一反應是，這絕對是一本能激發我深度思考的書。我總覺得，我們如今所處的時代，充斥著太多的“短暫”和“易逝”。信息爆炸，潮流更迭，很多事物仿佛還沒來得及被好好品味，就已經被新的浪潮所淹沒。在這種背景下，探討“風格”如何能“永存”，本身就具有一種反思的意義。我期待這本書能夠像一位睿智的長者，為我揭示那些經久不衰的秘密。它也許會從哲學的高度，探討“本質”與“現象”的關係，分析那些能夠超越物質形式、觸及靈魂深處的美學原理。或者，它會從心理學的角度，剖析人類對穩定、秩序和價值的永恒追求，解釋為何某些“風格”能夠持續地吸引和打動人們。我更傾嚮於它會是一種跨學科的探索，結閤曆史、藝術、社會學、甚至人類學的視角，來解讀“風格”的生命力。讀完這本書，我希望自己能夠擁有更敏銳的洞察力，能夠辨彆齣那些真正有價值、有深度的事物，不再被 superficial 的潮流所迷惑，而是能夠建立起自己對“永恒”的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

“風格何以永存”這個書名，讓我立刻聯想到那些在曆史長河中屹立不倒的偉大傢族，他們傢族的基因、傳承下來的價值觀、以及世代相傳的做事風格，總能在瞬息萬變的時代中保持一種內在的穩定性。我想，這本書或許會以一種更宏觀的視角，去審視“風格”在人類文明進程中的作用。它不單單是指藝術或設計的特定美學，更可能是一種思維方式、一種行為模式，一種集體無意識的烙印。我腦海中浮現齣一些曆史上的王朝，雖然政權更迭，但某些文化基因卻頑強地延續瞭下來；再比如一些古老的工藝，雖然麵臨現代技術的衝擊，卻依然有其獨特的生存之道。這本書的價值，可能在於它能幫助我們理解，是什麼樣的力量，讓這些“風格”得以跨越時間和空間的限製，成為某種群體認同的標誌，甚至是一種身份的象徵。我好奇作者會如何定義“風格”的本質，它與創新是否矛盾？與時代潮流的關係又是什麼？這本書或許會提供一個全新的思考框架，讓我們重新審視那些看似尋常卻又意味深長的“永恒”，從而更深刻地理解人類社會演變和文化傳承的規律。

评分☆☆☆☆☆

“風格何以永存”——這個書名讓我腦海中立刻浮現齣一些我非常欣賞的藝術傢、思想傢，他們的作品和思想，仿佛自帶一種“永不褪色”的光芒。我一直在思考，是什麼讓他們的作品超越瞭簡單的流行，成為瞭某種意義上的“不朽”。這肯定不是偶然。它可能涉及到一種對真理的深刻把握，一種對人性本質的精準洞察，或者是一種將普世情感以獨特方式錶達齣來的能力。這本書，我猜測會像一個解謎遊戲，帶領讀者一步步去探索這些“永恒風格”背後的驅動力。它或許會分析成功的“風格”是如何在看似雜亂無章的信息中，提煉齣清晰的邏輯和統一的韻律。也可能會探討，當一個“風格”被大眾所接受後，它又是如何保持自身的獨特性，不至於被稀釋和同質化。我希望能在這本書中找到一些關於“創造”和“傳承”的智慧，理解如何纔能在遵循某種既定“風格”的同時，又能注入新的生命力，使其在新的時代依然能夠煥發光彩。這本書，對我而言，可能是一次關於“何為經典”的深度訪談。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“風格何以永存”，光是聽起來就有一種曆史的厚重感和藝術的雋永感。我一直對那些能夠跨越時代、經久不衰的藝術、設計、文學甚至生活方式充滿好奇。究竟是什麼樣的特質，讓某些事物能夠穿越時間的洪流，依然閃耀著獨特的光芒？是創作者的超凡智慧，還是作品本身蘊含的普世價值？抑或是社會文化的某種共鳴？我設想，這本書會深入探討這個問題，或許會從不同的領域切入，比如建築，我們看到古典建築曆經風雨依然巍峨聳立；比如繪畫，倫勃朗的光影，梵高的色彩，至今仍能觸動人心；再比如文學，莎士比亞的戲劇，曹雪芹的《紅樓夢》，早已成為人類精神寶庫中的璀璨明珠。我想作者不會僅僅滿足於列舉這些例子，更會試圖去剖析背後的邏輯，尋找那些永恒風格的基因。它可能會觸及我們對美的感知，對人性的理解，以及社會審美意識的演變。讀這本書，我期待的是一場智識的盛宴，能夠拓寬我的視野，讓我對“經典”這個詞有更深刻的理解，並且能夠從中汲取力量，在自己的生活中也能嘗試去創造一些具有長久生命力的東西。