基本信息
书名：爵士鼓教育
定价：45.00元
作者：张爨轠
出版社：中国戏剧出版社
出版日期：2016-11-01
ISBN：9787104044406
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
张爨轠*的这本《爵士鼓教育》分为爵士鼓教学 与研究、爵士鼓演奏与表演、电子鼓教学与研究、爵 士鼓特性与硬件、鼓手论文写作、鼓手问答六篇，有 助于广大鼓手群体详尽深入地进行阅读参考。
本书可为广大专业音乐艺术院校、文艺院团以及 各类社会音乐培训等从事爵士鼓教学、演奏的同行、 学生们提供一些参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
《节奏的脉动，灵魂的触动——现代爵士鼓技法与音乐表达》 第一章：鼓之初语——认识你的伙伴 在爵士乐的宏伟画卷中，鼓手扮演着至关重要的角色。他们不仅仅是时间的守护者，更是音乐情绪的催化剂，是乐队的灵魂驱动者。想要在这片自由奔放的音乐天地里驰骋，首先，我们需要深入了解我们最亲密的战友——爵士鼓。 本章将带领你走进爵士鼓的世界。我们将从最基础的构成元素开始，一一剖析鼓组的每一个成员：从震耳欲聋的底鼓（Bass Drum），到轻盈灵动的踩镲（Hi-Hat），再到音色变化万千的军鼓（Snare Drum），以及那些能够带来丰富色彩的嗵鼓（Toms）和镲片（Cymbals）。我们将探讨它们的材质、尺寸、调音方法以及它们各自在音乐中所扮演的角色。 更重要的是，我们将一起学习如何与你的鼓组建立最默契的联系。这包括了正确的坐姿、握棒方法、以及如何通过细微的力度和触碰来唤醒鼓组潜藏的无限可能。我们将认识到，一把鼓、一面镲，它们并非冰冷的乐器，而是拥有自己独特“声音”的伙伴，等待着你去发掘和塑造。理解它们，就像理解一位挚友的脾气和喜好一样，是建立深厚情感，进而创作出动人音乐的第一步。 第二章：节奏的基石——律动与律法 律动，是爵士乐的生命线，是鼓手最核心的使命。在本章中，我们将专注于构建坚实的节奏基础，掌握那些构筑出爵士乐独特摇摆感的律动模式。 我们将从最基础的四分音符、八分音符和十六分音符开始，学习如何在不同的速度和拍号下准确地执行它们。从简单的四拍子到更为复杂的七拍子，我们将逐步解锁爵士乐多样的节奏骨架。 接下来，我们将深入探讨爵士乐中最具标志性的“摇摆”（Swing）律动。理解并掌握三连音（Triplet）的运用，以及如何通过微妙的推拉力度来营造出那种向前涌动、充满呼吸感的摇摆感觉。我们将分析不同风格的摇摆节奏，例如，从早期迪克西兰（Dixieland）的紧凑摇摆，到比波普（Bebop）的快速、复杂的摇摆，再到现代爵士（Modern Jazz）中更加自由、多元的律动形式。 此外，本章还将介绍各种常用的爵士鼓基本节奏型（Grooves）。例如，经典的“Ride Cymbal Pattern”，它如同爵士乐的呼吸，贯穿始终，为音乐提供稳定的脉动。我们将学习如何通过改变底鼓和军鼓的组合，创造出不同的节奏质感。从简单的“Four-on-the-floor”到复杂的“Ghost Notes”运用，你将能够根据音乐的需求，自如地编织出层次丰富的节奏。 学习节奏，并非死记硬背。我们将鼓励你用耳朵去聆听，用心去感受。通过大量的示范和练习，你将逐渐内化这些节奏模式，并能够在演奏中自然而然地流露出来，让你的律动真正“活”起来。 第三章：色彩的画师——填充与装饰 仅仅掌握基本的律动是不够的，真正的爵士鼓手，是音乐的色彩家。本章将带你探索如何运用填充（Fills）和装饰音（Accents, Ornaments）来为音乐增添趣味、制造惊喜、并引导情绪的起伏。 填充，是连接音乐乐句、制造悬念、或是在音乐段落之间进行过渡的关键。我们将学习如何设计富有创意且不破坏整体律动的填充。从简单而有效的“单跳”（Single Stroke Rolls）和“双跳”（Double Stroke Rolls）的变体，到更复杂的“三连音跳”（Triplet Rolls）和“十六分音符跳”（Sixteenth Note Rolls），我们将学习如何将它们巧妙地融入到音乐中。 我们将探讨填充的几种主要功能： 乐句连接： 在两个音乐乐句之间平滑过渡，保持音乐的流动性。 情绪渲染： 在音乐达到高潮时，用有力的填充来增强戏剧性；在音乐转入舒缓时，用轻巧的填充来烘托氛围。 即兴引导： 通过填充来制造一些“留白”，为其他乐器提供即兴的空间，或是暗示即将到来的音乐变化。 音乐叙事： 巧妙的填充，本身也可以成为音乐叙事的一部分，如同诗歌中的顿句，引导听众的情绪。 除了填充，我们还将学习如何运用各种装饰音来丰富你的演奏。例如，“重音”（Accents）的运用，可以在特定音符上强调力度，使其更加突出，起到画龙点睛的作用。我们将学习如何通过轻微的“幽灵音”（Ghost Notes）来为军鼓演奏增加细腻的纹理，让你的律动更加立体饱满。此外，一些巧妙的镲片击打方式，如“边敲”（Edge Strokes）、“钟音”（Bell Strokes）等，也能为音乐带来截然不同的音色效果。 本章强调的不是填充的复杂性，而是填充的“恰到好处”与“画龙点睛”。我们将鼓励你倾听音乐的每一个细微之处，并在合适的时机，用你的鼓声，为这幅音乐画卷增添最生动、最恰当的色彩。 第四章：沟通的桥梁——互动与配合 爵士乐本质上是一种即兴的对话，而鼓手，则是这场对话中最重要的沟通者之一。本章将深入探讨如何在乐队中与他人进行有效的互动与配合，成为一名出色的“音乐对话家”。 我们将从理解乐团整体结构开始。爵士乐中，鼓手需要与贝斯手建立牢固的“节奏伙伴关系”（Rhythm Section Chemistry）。他们共同构建音乐的根基，底鼓与贝斯线的呼应、军鼓与钢琴的节奏交织，都是音乐得以稳固前行的关键。我们将学习如何通过观察、倾听和微妙的互动来与贝斯手形成默契的配合。 与旋律乐器（如萨克斯、小号、钢琴的右手部分）的配合，同样至关重要。鼓手需要能够准确地捕捉旋律乐器的走向、情绪变化，并在演奏中做出积极的回应。这可能意味着在某些段落给予更多的空间，在另一些段落则更加积极地提供驱动力。我们将学习如何通过对音乐动态（Dynamics）的控制，来烘托旋律，而非掩盖。 即兴演奏（Improvisation）是爵士乐的核心魅力，而鼓手的即兴，同样需要建立在对音乐整体的理解之上。我们不会直接教授复杂的即兴乐句，而是侧重于即兴的“思维方式”。如何聆听其他乐器的即兴，并做出有意义的回应？如何运用你所掌握的节奏和填充技巧，在即兴中表达你的音乐想法？我们将探讨在即兴演奏中，“不演奏”同样是一种力量，以及如何利用“留白”来增强音乐的张力。 本章还将讨论“音乐动态”（Dynamics）和“音乐表情”（Articulation）的重要性。如何通过控制力度来区分“强”（Forte）与“弱”（Piano），如何通过不同的击打方式来表达“清晰”（Legato）与“断奏”（Staccato）？这些细微之处，决定了你的演奏是否能够触动人心。 成为一名出色的爵士鼓手，不仅需要精湛的技术，更需要一颗善于倾听、乐于分享、勇于回应的心。本章旨在帮助你建立起这种“音乐同理心”，让你能够真正融入到爵士乐的集体创作中，成为乐队中不可或缺的灵魂。 第五章：风格的溯源——流派与演变 爵士乐并非一成不变，它历经了百年的发展，形成了丰富多样的风格流派。本章将带领你回顾爵士鼓演奏在不同历史时期和风格中的演变，从而更深刻地理解爵士鼓的技法与音乐表达。 我们将从爵士乐的发源地——新奥尔良开始，追溯早期的迪克西兰风格。了解在那个时代，鼓手如何运用更简单的节奏和打击乐器（如铜镲、军鼓）来构建音乐的骨架，以及他们如何通过“布鲁斯”（Blues）的元素来赋予音乐灵魂。 接着，我们将进入“摇摆时代”（Swing Era）。在这个时期，大乐队（Big Bands）的兴起对鼓手提出了更高的要求。我们将探讨Gene Krupa等先驱者是如何发展出更加复杂、更具表现力的摇摆节奏，以及他们如何运用底鼓的“切音”（Bass Drum Kicks）来驱动乐队。 “比波普”（Bebop）的革命性变革，对爵士鼓的演奏方式产生了颠覆性的影响。我们将分析Charlie Parker等人在音乐上的创新，以及Kenny Clarke、Max Roach等鼓手如何将律动重心从底鼓转移到踩镲，并运用军鼓进行更加自由、快速的填充。我们将深入理解比波普那种“自由、不羁”的律动是如何形成的。 进入“酷爵士”（Cool Jazz）、“硬波普”（Hard Bop）以及“自由爵士”（Free Jazz）等时期，爵士鼓的演奏风格又呈现出哪些新的特点？我们将探讨Miles Davis乐队中的鼓手们是如何在音乐中创造出更多的空间感和实验性。 最后，我们将触及现代爵士乐的多元化发展。从融合爵士（Fusion）中借鉴摇滚乐的强劲节奏，到拉丁爵士（Latin Jazz）中复杂的节奏织体，再到当代爵士乐中更加强调个人化表达和跨界融合的趋势。 理解这些风格的演变，并非要求你精通每一种风格。而是希望通过梳理爵士鼓在不同历史语境下的发展脉络，让你能够更清晰地认识到，当下的音乐表达是如何承载着过去的积淀，并为未来的创新奠定基础。这有助于你更好地理解音乐的“语境”，并在自己的演奏中，找到属于自己的声音。 结语：无限的可能，在你手中 《节奏的脉动，灵魂的触动——现代爵士鼓技法与音乐表达》并非终点，而是一个起点。爵士乐的世界广阔无垠，充满了无尽的探索空间。通过对鼓组的认知、节奏的掌握、色彩的描绘、沟通的练习以及风格的理解，你已经为你打开了通往这个精彩世界的大门。 请记住，技术是基础，但音乐的灵魂在于表达。将你所学到的技巧，融入你的情感、你的思想、你的生活体验。聆听大师们的演奏，感受他们每一次呼吸、每一次击打中所蕴含的能量与智慧。勇于尝试，敢于犯错，因为每一次的探索，都是一次成长。 愿你的鼓棒，能够点燃音乐的激情；愿你的节奏，能够触动听众的灵魂；愿你的演奏，成为你最真挚的音乐表达。爵士乐的自由与创造力，永远在你手中。
最近我开始认真考虑学习爵士鼓，我一直觉得爵士鼓的魅力在于它的复杂性和多样性，它能够创造出非常丰富且富有层次感的节奏。在选择教材方面，我非常纠结，一方面希望找到一本能够系统地介绍爵士鼓的各种基础技巧，比如手部和脚部的独立性训练，不同鼓面的击打技巧，以及基础的律动和过门。另一方面，我也希望这本教材能够带有一定的“爵士”味道，也就是说，它不仅仅是教授打击乐的基础，而是能够渗透一些爵士乐特有的节奏型和音乐感觉。我不太喜欢那种过于理论化、晦涩难懂的书籍，我更倾向于图文并茂，并且有清晰的节奏示例，最好是能够听到配套的示范音频，这样我才能更好地把握节奏的准确性和速度。同时，我也希望这本书能够教会我一些简单的爵士乐风格的鼓点，让我能够在练习中就感受到爵士乐的律动，从而激发我更深入学习的动力。我期待的教材，是一个能够带我进入爵士鼓世界的“敲门砖”，它既要扎实，又要有趣，还要能够让我感受到爵士乐独有的生命力。