摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479068

商品编码：29565380651

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍
作者：	瞿晓 郑志强
定价：	89.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115479068
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

目录

第01章 怎样才能学会摄影后期 ......................... 1 1.1 摄影、后期与审美 ................................ 2 摄影后期的三个重要功能 .............................. 2 学后期，需要懂摄影 .................................. 3 没有美术基础也可以学好数码后期吗 .................... 4 提高审美的小诀窍 .................................... 5 1.2 这样才能学会后期 ................................ 6 初学者，对网络后期教程说“不”....................... 6 刚学后期，从何学起 .................................. 6 模仿的前提是什么..................................... 7 思考，从案例中找原理................................. 8 找出学会后期的然逻辑 .............................. 8 先修出合格的作品 .................................... 9 1.3 掌握了后期技术，为何修不出好片................... 11 1.4 使用版本，不断有惊喜 ........................ 13 第02章 欢迎来到 Lightroom 的..................... 15 2.1 照片分类及管理的要性 .......................... 16 2.2 为什么是 Lightroom .............................. 18 认识 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常规摄影后期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度摄影后期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界面布局与目录入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界面与面板功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能详解 .................................. 27 3.2 照片的目录与文件夹作 .......................... 29 理解 Lightroom 目录（数据库）........................ 29 重新建立 Lightroom 目录 ............................. 32 切换 Lightroom 目录 ................................. 33 将硬盘内的照片导入 .................................. 34 将存储卡内的照片导入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技术........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夹与照片 ................. 44 移去与删除........................................... 44 定位与同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 给照片添加关键字 ................................ 49 4.4 标记照片：旗标、星标与色标 ...................... 52 4.5 检索和筛选照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夹组织与管理照片 ........................ 61 第05章 不同照

编辑

系统讲解Lightroom知识 解密后期的核心技法 专业化的图库管理技巧 玩转直方图与混色原理 将原理融入修片实践 附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频

《光影魔法师：影像调色的艺术与实践》 目录 第一章：看见色彩的语言 1.1 色彩的本质：波长、感知与心理 1.2 色彩理论基础：色轮、互补色、三原色与三间色 1.3 光线与色彩的关系：白平衡的奥秘 1.4 色彩在摄影中的应用：情绪、氛围与故事的营造 1.5 识别与分析：理解照片中的色彩问题 第二章：基础调色工具箱 2.1 直方图的读懂与运用：曝光与色彩的指示器 2.2 曝光补偿：让画面亮度恰到好处 2.3 白平衡调整：还原真实色彩或创造独特风格 2.4 色温与色调：冷暖对比的魔力 2.5 饱和度与鲜艳度：色彩的浓淡之辩 2.6 色彩空间：认识sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB 第三章：色彩的精细雕琢 3.1 HSL（色相、饱和度、明度）工具：点亮与压制特定色彩 3.2HSL工具详解： 3.2.1 色相（Hue）：改变色彩的“身份” 3.2.2 饱和度（Saturation）：调整色彩的“强度” 3.2.3 明度（Luminance）：控制色彩的“亮度” 3.3 目标调整工具：精准锁定与修改特定区域的色彩 3.4 分离色调：为高光和阴影注入独特的色彩性格 3.5 曲线工具：从RGB到单一通道，实现极致的明暗与色彩控制 3.5.1 RGB曲线：全局的明暗调整 3.5.2 单通道曲线：对特定色彩的精准塑造 第四章：光影的塑造艺术 4.1 曝光的二次调整：曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色 4.1.1 曝光度（Exposure）：整体亮度的精细控制 4.1.2 对比度（Contrast）：明暗区域的张力营造 4.1.3 高光（Highlights）：保留或提取高光细节 4.1.4 阴影（Shadows）：找回暗部细节，平衡画面 4.1.5 白色（Whites）：设定画面中最亮的点 4.1.6 黑色（Blacks）：设定画面中最暗的点 4.2 锐化与降噪：让细节清晰，去除瑕疵 4.2.1 锐化：突显边缘，增强细节的表现力 4.2.2 降噪：处理高感光度下的噪点，保持画面纯净 4.3 镜头校正：消除畸变与暗角，还原真实视角 第五章：区域调整的魔力 5.1 渐变滤镜：模拟自然光影，平滑过渡 5.2 径向滤镜：聚焦画面焦点，突出主体 5.3 调整画笔：局部精准修改，如同手中的画笔 5.4 蒙版原理：理解“遮罩”的逻辑，实现局部控制 5.5 配合运用：不同工具组合，创造复杂效果 第六章：风格化与创意后期 6.1 黑白摄影的艺术：灰度层次的极致追求 6.2 复古色调的营造：穿越时光的色彩记忆 6.3 电影感的色彩风格：情感的传递与氛围的渲染 6.4 创意合成的初步探索：利用蒙版与图层逻辑 6.5 个性化风格的养成：从模仿到创造 第七章：实战案例分析 7.1 人像摄影：肤色还原与美化 7.2 风景摄影：光影层次与色彩表现 7.3 静物摄影：质感与细节的突出 7.4 活动与纪实摄影：快速高效的调色流程 7.5 面对不同题材的通用调色思路 第八章：后期流程与效率 8.1 建立个人的工作流程：从导入到导出的完整体系 8.2 批量处理的技巧：提高效率，保持一致性 8.3 预设（Presets）的运用与制作：快速套用与个性化调整 8.4 避免过度后期：保持照片的自然与真实 8.5 持续学习与进阶：探索更深层次的影像语言 序言 光影，是摄影师永恒的画布；色彩，是情感最直接的表达。每一张照片，都是一次对现实世界的观察与解读，而后期处理，则是将这份观察与解读升华，赋予其更深层次的意义与情感。从按下快门的那一刻起，摄影师的创作便已开始，然而，真正的魔法，往往隐藏在后期处理的光影之中。 这本《光影魔法师：影像调色的艺术与实践》，并非一本简单的软件操作指南，它是一次深入探索摄影后期核心价值的旅程。我们相信，优秀的后期，不是为了“修改”照片，而是为了“完成”照片。它是在尊重原片的基础上，用技术手段去挖掘和放大那些可能被忽略的细节，去提炼和升华那些潜藏在光影中的情绪，去讲述那些画面本身无法完全传达的故事。 在本书中，我们将带领你从最基础的色彩理论出发，理解色彩是如何影响我们的感知，又是如何被光线所塑造。你将学会如何精准地解读直方图，如何用白平衡这把钥匙去解锁真实的色彩世界，又如何通过色温、色调、饱和度与鲜艳度来引导观众的情绪。 本书的核心在于“精细雕琢”。你将深入学习HSL工具，如同拥有了一支能够点亮或压制任何色彩的画笔，能够精准地调整画面中每一个角落的色彩表现。曲线工具，将成为你操控光影的强大武器，无论是全局的明暗关系，还是特定色彩通道的细微变化，都能在你手中得到极致的掌控。 光影的塑造，是摄影后期中的重头戏。曝光度的二次调整，高光与阴影的细节提取，锐化与降噪的精妙运用，都将帮助你让照片焕发新生。而区域调整工具，更是让你拥有了如同摄影棚内的柔光箱和反光板，能够针对画面中的特定区域进行创作，实现更加个性化和富有艺术感的表现。 我们还将触及风格化与创意后期，探索黑白摄影的魅力，如何营造复古与电影感的色彩氛围，甚至初步探讨创意合成的逻辑。更重要的是，本书将通过大量的实战案例分析，让你看到这些技法如何在实际的拍摄题材中得到应用，并为你提供建立个人工作流程、提高效率的实用建议。 摄影的魅力在于表达，而后期，则是这种表达的延伸和强化。我们希望通过《光影魔法师》，帮助每一位热爱摄影的朋友，打开通往影像后期世界的大门，掌握让你的作品在众多照片中脱颖而出的关键技法，最终，成为自己影像世界的真正魔法师。 第一章：看见色彩的语言 色彩，是构成我们视觉世界最基础也最复杂的元素之一。它不仅仅是红、黄、蓝的简单叠加，更是一种充满力量的语言，能够直接触动我们的情感，唤起深藏的记忆，甚至影响我们的行为。理解色彩的语言，是进行有效图像后期调色的前提。 1.1 色彩的本质：波长、感知与心理 从物理学角度来看，色彩源于光。太阳光或人造光源中的可见光谱，是由不同波长的电磁波组成。当光线照射到物体上，物体会选择性地吸收和反射某些波长的光，我们眼睛接收到物体反射的光，便感知到了色彩。例如，我们看到一朵红色的花，是因为这朵花吸收了大部分波长的光，而反射了红色波长的光。 然而，色彩的感知并非纯粹的物理过程。它还与我们大脑的视觉系统以及心理因素息息相关。同一束光，在不同的人眼中，或者在不同的情绪状态下，可能会产生细微的感知差异。色彩对人类心理的影响更是深远，例如，红色常常与激情、能量、危险相关联，蓝色则常与平静、忧郁、信任联系在一起。这种心理联结，是摄影师在后期调色时可以巧妙运用的表达工具。 1.2 色彩理论基础：色轮、互补色、三原色与三间色 要系统地理解色彩，色彩理论是绕不开的话题。其中，色彩和谐的基石便是色轮。 色轮 (Color Wheel)：将光谱中连续的颜色以环状排列，最经典的是由红、黄、蓝（RYB）构成的一种色轮，用于颜料混合。另一种更常用的色轮是基于红、绿、蓝（RGB）或青、品红、黄（CMY）构成的，它们分别是加法混色和减法混色的三原色。 三原色 (Primary Colors)：是不能通过其他颜色混合而成的基本颜色。在加法混色（如屏幕显示）中，三原色是红、绿、蓝（RGB）；在减法混色（如印刷）中，三原色是青、品红、黄（CMY）。 三间色 (Secondary Colors)：是由两种三原色等量混合而成的颜色。例如，在RYB色轮中，红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。 互补色 (Complementary Colors)：位于色轮上相对位置的两种颜色。当互补色并置时，会产生强烈的对比，使彼此更加突出；而当它们混合时，会相互抵消，趋于灰色或黑色。例如，红与绿、蓝与橙、黄与紫是互补色。在摄影后期中，巧妙运用互补色，可以制造画面的视觉冲击力，或者通过微调来增强色彩的纯净度。 1.3 光线与色彩的关系：白平衡的奥秘 光线是色彩的载体，而“白平衡”则是相机试图还原物体真实色彩的关键设定。不同光源下，光线本身的色温是不同的。例如，钨丝灯发出的光偏黄（暖色调），而阴天散射的日光则偏蓝（冷色调）。 如果相机在拍摄时没有正确设定白平衡，就会导致画面出现偏色。例如，在钨丝灯下拍摄却使用了日光白平衡，照片就会偏黄；反之亦然。后期调整白平衡，就是通过改变画面整体的色温和色调，来纠正或创造想要的色彩效果。理解不同光源下的色温特性，以及如何在后期中进行精确的白平衡调整，是还原真实色彩的第一步。 1.4 色彩在摄影中的应用：情绪、氛围与故事的营造 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。不同的色彩组合能够传递不同的情绪和氛围： 暖色调 (Warm Tones)：如红、橙、黄，通常给人带来温暖、活力、激情、喜悦甚至危险的感觉。在风景照中，日落的暖色调能营造出温馨浪漫的氛围；在人像照中，适当的暖色可以使肤色看起来更加健康红润。 冷色调 (Cool Tones)：如蓝、绿、紫，常常与宁静、忧郁、清冷、神秘、高级感联系在一起。在风景照中，清晨或傍晚的冷色调可以凸显天空的广阔与宁静；在城市街景中，冷色调可以营造出疏离感或科幻感。 对比色 (Contrasting Colors)：如互补色，能够制造强烈的视觉冲击力，吸引观者注意力。 邻近色 (Analogous Colors)：位于色轮上相邻的颜色，色彩之间过渡柔和，能营造出和谐、统一、舒缓的视觉效果。 摄影师可以通过对色彩的精确控制，去放大或扭曲现实，从而更有效地传达拍摄时的情感，营造出特定的视觉氛围，甚至引导观众的思考，让照片不仅仅是记录，更是一种叙事。 1.5 识别与分析：理解照片中的色彩问题 在进行后期调色之前，首先要学会“看见”照片中的色彩问题，并理解其根源。这包括： 整体偏色：画面整体呈现出不自然的黄、蓝、绿等色块。这通常是由于白平衡设置不当或光源复杂造成的。 色彩不饱和或过度饱和：画面色彩显得灰暗无力，或者过于鲜艳刺眼，失去了真实感。 色彩冲突：画面中存在不协调的色彩搭配，分散了观者注意力，破坏了画面的整体和谐。 肤色不准确：人像照片中的肤色出现偏黄、偏绿、偏红等不自然现象，影响了人物的美感。 暗部和亮部细节丢失：在处理高光和阴影时，丢失了本应存在的色彩信息。 通过细致地观察和分析，才能为后续的调色工作找到准确的方向。这本书将一步步引导你掌握识别这些问题并加以解决的技法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》这本书，我做的第一件事就是翻阅目录。精炼的标题和清晰的章节划分，让我对本书的内容有了大致的了解，也立刻产生了阅读的兴趣。这本书的优点在于，它没有将后期处理的神化，而是将其还原为一种基于光影、色彩和细节的科学技术。书中对于Lightroom的各个模块，如“基本面板”、“曲线”、“HSL”等，都进行了深入细致的讲解。我尤其欣赏书中关于“局部调整”的技巧。之前我总觉得局部调整是个很麻烦的事情，但通过这本书，我学会了如何巧妙地运用“渐变滤镜”、“径向滤镜”以及“画笔工具”，来精确地控制画面中的特定区域，从而达到突出主体、引导视线的效果。更重要的是，书中强调了“适度”的原则，告诫读者不要过度后期，要保持照片的自然感。这一点对于很多新手来说，是至关重要的。这本书不是让你把照片变成“假”的，而是让你把照片变得“更好”。我还在书中学习到了许多关于“情绪表达”和“氛围营造”的后期思路，这让我意识到，后期处理不仅仅是技术，更是一种艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》之前，我对Lightroom的认知仅停留在“调整照片亮度”的初级阶段。市面上关于后期处理的书籍也是琳琅满目，但很多都显得过于技术化，或者内容过于碎片化，很难形成一个完整的知识体系。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种非常系统化的方式，从软件的界面布局、常用工具的使用，到高级的色彩管理、RAW文件处理，都有条不紊地展开。我最欣赏的是书中对于“光影”的理解和运用。作者不仅讲解了如何调整曝光、对比度，更深入地探讨了光线的方向、质感对画面氛围的影响，以及如何在后期中通过模拟光影来增强照片的表现力。例如，书中关于“阴影恢复”和“高光压制”的讲解，让我明白了如何在高光溢出和阴影死黑之间找到最佳的平衡点，让照片的细节得以最大程度地保留。此外，书中还涉及了许多实用的“工作流”建议，比如如何高效地整理、筛选和标记照片，以及如何利用预设和批量编辑来节省时间。这些看似“软性”的内容，却实实在在地提升了我的后期效率，让我能更专注于创作本身。这本书不仅是技术手册，更是摄影后期理念的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的爱好者，我一直渴望能将镜头下的画面提升到更高的艺术层面，而后期处理无疑是实现这一目标的关键。我最近购入的这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》给了我巨大的启发。翻开书页，我立刻被其精心设计的排版和清晰的逻辑所吸引。它不像市面上许多充斥着生硬指令的教程，而是以一种循序渐进的方式，深入浅出地讲解了Lightroom的强大功能。从基础的曝光、对比度调整，到更复杂的色彩校正、局部优化，每一个环节都配有详实的图文说明。书中不仅仅是罗列操作步骤，更重要的是阐述了“为什么”要这样做，以及不同参数设置背后的原理。这让我不仅仅是学会了“怎么做”，更能理解“为何要这么做”，从而真正掌握后期处理的核心思想。作者在讲解过程中，常常会结合实际拍摄场景，比如人像、风光、静物等，给出针对性的后期思路和技巧，这对于我这样需要面对不同题材的摄影师来说，无疑是雪中送炭。我尤其喜欢书中关于“风格化”的章节，它没有直接给出标准答案，而是鼓励读者去探索属于自己的视觉语言，这种开放式的引导，极大地激发了我的创作欲望。阅读这本书的过程，就像与一位经验丰富的导师在进行一对一的交流，总能从中获得新的视角和灵感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本能够系统讲解Lightroom后期技法的书籍。《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》的出现，无疑填补了这一市场空白。这本书给我最大的感受就是“专业”与“实用”的完美结合。作者在书中，不仅详细介绍了Lightroom的各种工具和功能，更重要的是，他分享了许多独到的后期理念和创作心得。例如，书中关于“锐化”和“降噪”的讲解，我之前一直掌握不好平衡，导致照片要么过于生硬，要么细节丢失。但通过这本书，我学会了如何根据不同的拍摄场景和题材，选择最合适的锐化和降噪参数，从而获得清晰而又不失细节的照片。此外，书中还涉及了许多关于“风格化”的进阶技巧，比如如何通过调整色彩来营造复古、清新、暖调等不同的视觉风格。这些内容让我意识到，后期处理不仅仅是修饰，更是一种再创作的过程。阅读这本书，就像与一位经验丰富的摄影师在进行一次深入的交流，不仅学到了技术，更受到了启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的书。在阅读《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》之前，我对Lightroom后期处理的理解，更多地依赖于网络上的零散教程和一些即时性的技巧分享。这些零散的知识点固然有用，但总感觉缺乏系统性，也无法形成自己的后期逻辑。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它以一种非常“用户友好”的方式，带领读者一步步深入Lightroom的世界。书中的案例讲解非常贴近实际拍摄需求，比如如何处理大光比的风光照片，如何让人物的肤色更加自然动人，以及如何为黑白照片赋予独特的质感。作者在讲解过程中，不仅仅是告诉你“点这里”，更重要的是告诉你“为什么要点这里”，以及“点这里之后会发生什么”。这种深入的解析，让我对Lightroom的理解不再是“知其然而不知其所以然”。我特别喜欢书中关于“色彩科学”的部分，它用通俗易懂的语言解释了色温、白平衡、HSL等概念，并教会我如何利用这些工具来精准地控制画面的色彩倾向，从而营造出截然不同的视觉风格。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门，对后期处理的自信心也大大提升。