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七色花少儿益智开发中心 著

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• 儿童绘画

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115293244

商品编码：29566059954

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：四步学画500例

定价：19.80元

作者：七色花少儿益智开发中心

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787115293244

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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适用于3～6岁的小朋友使用。本套书的编写由简至繁地教导四步学习绘画，内容有趣、轻松活泼，只要教师及家长略加指导，孩子便能掌握。

内容提要

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孩子们都喜欢涂涂画画，这种方式不仅可以培养孩子的观察能力、记忆力、想像力及手脑协调能力，还能提高对色彩的认知，全面开发孩子的创造能力。《四步学画500例》所精选的500个形象都是孩子们所喜闻乐见的，造型简单，生动活泼，《四步学画500例》将它们简化为4个简单的绘画步骤，容易学习又十分有趣，便于儿童涂色和创作。 《四步学画500例》不仅可以作为幼儿园、小学美术教材及家长辅导孩子的家庭教材，也可以作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术启蒙：五百幅精彩画作的奥秘》 内容简介 《艺术启蒙：五百幅精彩画作的奥秘》是一本专为艺术爱好者、初学者以及渴望提升绘画技艺的读者精心打造的指南。本书并非一本枯燥乏味的技法罗列，而是一场穿越时空、跨越流派的视觉盛宴，旨在通过解析五百幅精选的经典与当代绘画作品，引导读者深入理解艺术创作的本质，发掘隐藏在笔触与色彩背后的故事。 本书的核心在于“解析”，我们选择的五百幅画作，涵盖了从早期壁画到抽象表现主义，从东方水墨到西方油画，从写实主义的细腻描绘到印象派的光影捕捉，再到超现实主义的梦幻想象。每一幅作品都经过精挑细选，它们或是某个时代艺术发展的里程碑，或是某位艺术家创作生涯的代表作，亦或是具有独特艺术语言和深刻思想内涵的杰作。我们力求通过这些多元的视角，让读者感受到艺术的广博与包容。 第一部分：经典永恒——大师之作的鉴赏与解析 在这一部分，我们将带领读者走进艺术史的长廊，深入剖析那些不朽的艺术大师的作品。例如，我们将解析达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑与精湛技法，探讨它为何能成为世界级的艺术符号；我们会仔细审视梵高的《星月夜》，分析其粗犷的笔触、强烈的色彩如何表达出艺术家内心的澎湃情感；伦勃朗的《夜巡》将为我们揭示光影运用的极致魅力，以及画面叙事的张力；莫奈的《睡莲》系列则会引导我们感受印象派对光与色的极致追求，以及瞬间的捕捉。 我们不仅仅是简单地展示画作，更重要的是对其进行“解构”。我们会关注以下几个方面： 构图的智慧： 分析画家如何运用线条、块面、疏密关系来引导观者的视线，营造画面平衡感或动态感。例如，如何通过黄金分割、对角线构图、三角形构图等原则来提升画面的视觉冲击力。 色彩的语言： 探讨色彩在不同画作中的象征意义、情感表达以及色彩搭配的技巧。我们将分析冷暖色调的运用，互补色的对比，以及单一色调的和谐统一，是如何营造出不同的氛围和情绪的。 笔触的叙事： 观察不同画家独特的笔触特点，从细腻的丝绒感，到奔放的涂抹，再到点彩的精致。我们会探讨笔触如何影响画面的质感、肌理，以及是否能传递出艺术家的情感与创作过程。 光影的魔术： 学习光线如何在画面中塑造形体，营造立体感，以及突出重点。我们将分析明暗对比、体积感、空间感是如何通过光影的巧妙运用而得以实现。 主题的深度： 挖掘画作背后所蕴含的时代背景、社会思潮、哲学观念，以及艺术家个人的生活经历与情感表达。我们会探讨宗教、神话、历史事件、人物肖像以及风景描绘等不同主题，在艺术家的笔下呈现出怎样的深度与广度。 第二部分：流派万象——风格演变的探索 艺术的发展并非一蹴而就，而是经历着不断地探索、革新与碰撞。本书的第二部分将带领读者穿越不同的艺术流派，理解它们如何从前人那里汲取养分，又如何开创新的视觉语言。 写实主义的回归： 我们将审视那些以真实描绘为己任的画作，分析它们如何精准地捕捉现实世界的细节，以及这种写实背后所蕴含的观察力与技巧。 浪漫主义的情感爆发： 探索那些充满激情、想象力与个人情感的画作，理解它们如何突破理性束缚，追求个性的自由表达。 印象派的光影革命： 深入理解印象派画家如何走出画室，将目光投向户外，捕捉瞬间的光影变化，以及他们对色彩和笔触的颠覆性尝试。 后印象派的探索： 关注塞尚、高更、梵高等艺术家在印象派基础上进行的进一步探索，他们是如何在色彩、形式和情感表达上开辟新道路的。 野兽派的色彩狂欢： 体验野兽派大胆、纯粹的色彩运用，以及他们如何通过夸张的色彩来表达强烈的情感。 立体主义的解构与重构： 探索毕加索、布拉克等艺术家如何将物体分解成几何形状，从多个角度同时呈现，挑战传统的视觉感知。 抽象艺术的纯粹表达： 领略康定斯基、蒙德里安等艺术家如何摆脱具象束缚，以线条、色彩和形状来直接传达内心的精神世界。 超现实主义的梦境探索： 沉浸于达利、马格利特等艺术家的奇幻世界，理解他们如何通过潜意识的图像和荒诞的组合来探索人类内心深处的奥秘。 当代艺术的多元前沿： 触及波普艺术、极简主义、观念艺术等当代艺术的最新发展，了解它们如何回应现代社会，并以各种创新的形式挑战艺术的边界。 在这一部分的解析中，我们将强调不同流派之间的联系与区别，它们是如何在前人的基础上产生革新，又是如何影响后来的艺术家。通过对比分析，读者能够更清晰地认识到艺术风格演变的逻辑与脉络。 第三部分：技法精粹——实用技巧的启迪 虽然本书并非一本纯粹的技法教程，但我们相信，深入理解经典作品的创作过程，本身就是最生动的技法教学。在这一部分，我们将从五百幅作品中提炼出一些具有代表性的绘画技法，并结合具体画作进行讲解。 素描的根基： 分析写实主义作品中对形体、结构、比例的精准把握，以及如何通过线条的粗细、虚实来塑造立体感。 色彩的混合与运用： 结合印象派与后印象派的作品，讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度以及色彩的调和与对比技巧。 光影的塑造： 通过伦勃朗、卡拉瓦乔等大师的作品，学习如何运用明暗对比来塑造形体，营造空间感和戏剧性。 肌理的表现： 观察不同画家笔触对画面肌理的影响，例如厚涂、薄染、点彩等，以及如何通过这些技法来增强画面的表现力。 构图的法则： 结合大量经典作品，深入解析构图的黄金分割、三分法、对称与均衡、对角线等构图原则，以及它们在画面中的实际应用。 透视的运用： 理解透视原理在画面空间感营造中的作用，并结合具体画作分析。 不同媒介的探索： 简要介绍油画、水彩、水墨、版画等不同绘画媒介的特点，以及它们在不同作品中的表现力。 本书的解析方式是“以画说技”，而不是“以技带画”。我们相信，当读者理解了画作为何如此精彩时，自然会对其中的技法产生浓厚的兴趣，并渴望将其运用到自己的创作中。 第四部分：创作心语——艺术家的灵感之路 艺术的魅力不仅仅在于视觉的呈现，更在于其背后涌动的创作激情与深刻的思想。本书的第四部分将尝试触及艺术家的创作心语，尽管我们无法直接引用艺术家本人的言论（为避免与特定书籍内容重叠），但我们可以通过对作品的深入解读，来推测和展现艺术家可能经历的灵感迸发、思考过程与情感投入。 从生活到艺术： 分析画家如何从日常生活中汲取灵感，将平凡的景象转化为不朽的艺术作品。例如，莫奈对睡莲的反复描绘，看似简单，实则蕴含着对自然界细微变化的敏锐观察。 情感的宣泄与表达： 探讨艺术作品如何成为艺术家宣泄情感的出口，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静。梵高的作品便是情感强烈表达的典范。 思想的载体： 理解艺术作品如何承载哲学思考、社会评论或人生感悟。例如，一些宗教题材的作品，或是表现社会问题的画作，都蕴含着艺术家深邃的思想。 创新的勇气： 识别那些敢于打破常规、挑战传统的艺术家，他们的创新精神是如何推动艺术向前发展的。立体主义的出现，便是艺术家对传统视觉表达的革命。 对美的追求： 尽管不同流派对“美”的定义不尽相同，但艺术家对视觉愉悦、和谐与深层意义的追求是共通的。 我们希望通过这种方式，让读者不仅仅是“看”画，更能“感受”画，理解艺术创作过程中的艰辛与喜悦，以及艺术家们为之付出的心血与智慧。 阅读本书的收获 阅读《艺术启蒙：五百幅精彩画作的奥秘》，您将： 拓宽艺术视野： 接触五百幅来自不同时代、不同地域、不同风格的优秀艺术作品，建立起初步的艺术鉴赏能力。 理解艺术语言： 掌握分析构图、色彩、光影、笔触等基本艺术元素的方法，能够更深入地理解画作。 领略艺术魅力： 感受艺术作品所传达的情感、思想与审美价值，丰富内心世界。 激发创作灵感： 从大师的作品中汲取养分，找到属于自己的创作方向和风格。 提升审美素养： 培养对美的感知能力，并将这种能力运用到生活中的方方面面。 本书的语言风格力求通俗易懂，避免过于专业的术语，旨在让每一位对艺术感兴趣的读者都能轻松阅读，愉快学习。我们相信，艺术不应是少数人的专利，而是每个人都可以参与、都可以欣赏的美好事物。 《艺术启蒙：五百幅精彩画作的奥秘》，期待与您一同踏上这场精彩绝伦的艺术探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己脑海中的奇思妙想，但苦于没有扎实的基础。《四步学画500例》这本书为我打开了一扇新的大门。它的“四步”学习法，就像一个清晰的路线图，让我知道在每个阶段应该做什么，如何去思考。这种循序渐进的学习方式，让我在克服困难的同时，也体会到了绘画的乐趣。我不再是漫无目的地乱画，而是有目标、有方法地进行练习。 书中的500个绘画范例，种类非常丰富，从写实的动物到充满想象力的漫画角色，几乎涵盖了我所有感兴趣的领域。我特别喜欢书中的“动物绘画”章节，作者不仅教我们如何描绘动物的外形，更重要的是引导我们去理解动物的骨骼结构和肌肉运动，这样画出来的动物才更有生命力。通过这本书，我不仅学会了如何运用线条和色彩，更重要的是培养了我对物体形态和空间关系的观察能力。这本书给了我极大的信心，让我相信通过努力，我一定能成为一名出色的画家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升绘画能力的书籍。《四步学画500例》无疑给了我巨大的惊喜。这本书最吸引我的地方在于它独特的“四步”学习法，这种方法将复杂的绘画过程分解成易于理解和实践的阶段，有效地避免了初学者在学习过程中产生的迷茫和挫败感。我发现，通过对每一个步骤的深入理解和反复练习，我的绘画技巧得到了显著的提升。 书中的500个案例，涵盖了极其广泛的题材，从经典的静物描绘到生动的人物造型，再到辽阔的自然风光，应有尽有。每一个案例都经过精心挑选，不仅具有示范性，更体现了作者深厚的绘画功底和丰富的教学经验。我尤其喜欢书中对“光影表现”的讲解，作者通过大量的对比图和步骤图，清晰地阐释了光线如何影响物体的明暗和立体感，让我对光影的把握有了全新的认识。这本书不仅仅是提供了大量的素材，更重要的是它教会了我一种科学的学习方法，让我能够举一反三，融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

这本《四步学画500例》简直就是我绘画路上的启明星！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总是因为基础不牢固，作品缺乏灵魂而感到沮丧。看了这本书，我才明白，绘画并非高不可攀，关键在于掌握正确的学习方法。作者将复杂的绘画过程拆解成清晰的“四步”，每一步都辅以大量生动形象的图例。我尤其喜欢它对基础线条、形状的讲解，以前我总觉得这些很枯燥，但在这里，它们被赋予了生命力，让我看到了它们在构成各种物体时的重要性。 更让我惊喜的是，书中精选的500个绘画案例，覆盖了人物、动物、风景、静物等各个方面，而且每个案例都经过精心的筛选，难度循序渐进。我不再需要大海捞针般地寻找素材，而是可以直接跟着书中的引导，从简单的几个线条开始，一步步描绘出逼真的作品。我特别尝试了其中的“素描肖像”部分，按照“四步”的指示，我竟然能画出五官比例协调、神态生动的人物头像，这对我来说是前所未有的成就感！书中的讲解语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，即使是零基础的绘画爱好者也能轻松上手。我强烈推荐给所有想提升绘画技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少绘画教程，但大多都是泛泛而谈，或者案例过于 the same，学了很久也觉得进步不大。《四步学画500例》这本书给我的感觉完全不同。它的结构设计非常巧妙，将学习过程分解成四个清晰的阶段，每个阶段都有明确的学习目标和练习重点。我印象最深的是它对“结构分析”的强调，作者通过大量的实例，教我们如何观察物体的基本形状和比例关系，然后再逐步添加细节。这一点对我来说是颠覆性的，我以前总是急于画出表面的纹理和色彩，却忽略了最根本的结构。 书中的500个案例，每一个都像一个独立的学习模块，涵盖了各种常见的主题，从写实的静物到富有想象力的幻想场景。我发现，即使是看似复杂的物体，在遵循“四步”的引导下，也能化繁为简，变得易于掌握。我最喜欢的部分是“动态人物速写”，作者通过分析人物的骨骼和肌肉走向，教会我们如何捕捉人物的动态感和节奏感。看着自己画出的人物不再是僵硬的摆设，而是充满生命力的瞬间，那种满足感难以言喻。这本书不仅仅是教你画什么，更是教你如何“看”，如何“思考”，如何用科学的方法去解决绘画中的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个画画的“小白”，看到别人随手就能画出好看的东西，总是羡慕不已。偶然的机会，我入手了这本《四步学画500例》，我只能说，相见恨晚！这本书真的太适合我们这种零基础的初学者了。它没有一开始就抛出一堆高难度技巧，而是从最最基础的东西讲起，比如如何握笔，如何画出流畅的线条，如何辨别光影等等。然后，它把整个绘画过程拆解成四个非常容易理解的步骤，就像搭积木一样，一步步引导我们完成一幅画。 我尝试了其中的“风景写生”章节，跟着书里的图例，我竟然能画出有透视感、有层次感的风景画，这让我信心倍增！书中的500个范例，种类繁多，质量也很高，而且每一个范例都标注了对应的“四步”流程，跟着练习非常方便。我尤其欣赏书中对“细节刻画”的讲解，作者并没有一味地追求写实，而是教我们如何抓住物体的关键特征，用最少的笔触表现出最丰富的内容。这本书让我觉得学画画不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统学习和刻苦练习，人人都能掌握的技能。