沃尔法特小提琴练习曲60首（作品45）王振山 编订 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787883976097

商品编码：29561735130

出版时间：2014-01-01

商品详情

产品信息

书    名	沃尔法特小提琴练习曲60首作品45	定    价	29.00元
作    者	王振山	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1999年10月第1版;2014年1月第18次印刷	ISBN	9787103017371
页    数	71页	谱   号	五线谱
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	210克	光   盘	无

 

弦上的哲思：小提琴技巧的精深探索与传承 本书是一部集大成的小提琴技术文献，旨在为小提琴学习者提供一个全面、深入且极具实践指导性的学习路径。它并非对既有经典曲目的简单汇编，而是一套系统性的技术训练体系，强调基本功的扎实构建与高阶演奏技巧的融会贯通。全书内容围绕小提琴演奏中的核心难点与关键环节进行深度剖析与针对性训练，涵盖了从初级到专业演奏水平所需的全部技术要素。 第一部分：弓法——声音的雕刻师 本卷聚焦于小提琴演奏的“呼吸”与“色彩”——弓法。我们摒弃了传统教材中机械式的、孤立的练习模式，转而采用“音色驱动型”弓法训练体系。 一、运弓的物理学与美学基础 本部分首先深入探讨了弓弦接触点的物理学原理，分析了弓速、弓压与音色纯净度之间的精确关系。我们详细阐述了如何通过微调右手手腕与手臂的协调性，实现对声音颗粒感、穿透力以及柔和度的精准控制。 长弓的深度解析： 传统的长弓练习往往流于形式。本书提供了一系列基于不同音色目标的长弓变奏，如“渐强渐弱的长弓”（Crescendo-Diminuendo Long Bow），要求学习者在保证弓杆平稳的前提下，实现音量的平滑过渡，这对于歌唱性旋律的表达至关重要。 分弓技巧的精细化训练： 细致区分了“断弓”（Détaché）、“顿弓”（Martelé）与“换把断弓”（Sautillé）在不同速度下的弓毛触弦状态。特别是对萨蒂（Sautillé）的训练，强调了手腕的“弹性支撑”而非僵硬的抖动，力求在高速运动中保持音高的稳定。 二、特殊弓法与色彩变幻 本卷对复杂弓法进行了系统化的梳理和攻克策略： 连弓的呼吸控制： 连弓不仅是手指的配合，更是对弓的“气息”的规划。我们设计了多组以“乐句呼吸”为导向的连弓练习，要求学习者在四个音、六个音甚至八个音的连弓中，找到“自然的停顿点”而非机械的换弓点。 抛弓（Ricochet）的稳定锚点： 抛弓的难点在于弓的自然弹跳与控制力的平衡。通过对弓杆重量的感知训练，我们指导演奏者找到一个“平衡锚点”，使抛弓的轨迹固定在琴弦的特定位置，从而避免声音的漂移。 揉弦的辅助： 虽揉弦主要属于左手范畴，但本部分特别指出了弓与揉弦的相互影响——例如，慢速弓时揉弦的幅度应相应增大以弥补弓速带来的密度不足。 --- 第二部分：左手——音准与指法的建筑师 左手的训练侧重于建立精确的音高概念和高效的手指运动效率。 一、音准的内化与外化 本书将音准训练视为一种听觉记忆的构建过程。 非固定指距的适应性训练： 强调脱离把位标记的绝对音高训练。通过大量无把位标记的音程练习，培养耳朵对“高半音”与“低半音”的敏感度，尤其在把位转换或经过不常用的音程时，减少对琴弦标记的依赖。 三度与六度音程的对齐： 尤其关注平行和弦的音准问题，要求学生在演奏和弦时，不仅要保证垂直音高的准确，还要确保和弦的内部张力平衡。 二、跑动与换把的流畅性 左手运动的效率是决定演奏速度与清晰度的关键。 手指的“预置”与“释放”： 详细阐述了手指动作的时机管理。例如，在快速的音阶跑动中，一个音的指头应在弹下声音的同时，就已经为下一个音做好了“预位”准备，而非等待当前音结束后再移动。 横向移动的“滑动触弦”： 深入研究了换把时手指与琴弦的接触方式。我们提倡一种“润滑”的、低摩擦力的横向移动，以避免换把时产生的“咯吱”声。针对大跨度换把，提出了“视线辅助”与“肌肉记忆锚定点”相结合的练习法。 保持手指的独立性与支撑力： 重点训练“无名指与小指”的独立抬高与下压，这对于复杂的双音或三音和弦的清晰度至关重要。 --- 第三部分：双音与和声的织体 双音演奏是区分演奏者技术成熟度的重要分水岭。本书将双音练习提升到了“和声织体构建”的层面。 一、精确控制双音音程的平衡 三度与六度的“共鸣对位”： 练习的重点不在于分别按住两个音，而在于让这两个音在弓的压力下，达到“合二为一”的共鸣效果。训练方法着重于寻找弓在两个手指之间的“中线压力点”。 八度与十度的“线条感”： 在演奏八度时，要求高音和低音必须拥有清晰的线条感，避免低音“沉下去”而高音“浮上来”。 二、多声部的清晰度 “旋律优先”原则下的双音： 在进行双音练习时，明确区分哪一根弦是“主旋律”，哪一根弦是“和声背景”。然后运用弓法差异（如主旋律使用更清晰的顿弓，背景音使用柔和的连弓）来凸显层次。 三度和弦的分解与重组： 不仅要练习同时按下的三和弦，更要练习以极快的速度进行“三度分解”，确保每个音的清晰度，为演奏巴赫或协奏曲中的三声部织体打下基础。 --- 第四部分：演奏的诠释与舞台呈现 技术是载体，音乐才是目的。本卷引导学习者将技术训练转化为成熟的艺术表达。 一、节奏的灵活性与弹性 本书倡导“内在节奏感”而非死板的节拍器。 自由速度下的节奏稳定： 练习如何在不借助节拍器的情况下，将复杂的节奏型准确地“标记”在内心，尤其是在慢速或自由速度（如自由引子）中，保持对基本小节的把握。 对位节奏的训练： 针对复调音乐（如巴赫），训练双手（指法与弓法）在不同节拍感中的独立运作能力。 二、情感的深度与层次 “沉默的力量”： 探讨了休止符在音乐结构中的重要性。训练如何在演奏中恰当地使用“预期性休止”与“结束性休止”，增强音乐的呼吸感。 动态范围的极致探索： 练习超越传统标记的动态幅度，从 ppp 到 fff 的全景式动态训练，并强调动态变化的速度和梯度，使音乐的起伏更具戏剧张力。 本书通过这四个维度的系统化、高阶训练，旨在帮助演奏者突破技术瓶颈，最终实现技术与音乐情感的完美统一，使小提琴演奏不再是技巧的堆砌，而成为思想与灵魂的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，那种厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，封面设计简约又不失格调，一看就知道是下过功夫的精品。我特别喜欢它排版的清晰度，音符和指法标记都标注得一清二楚，即便是初学者也能很快上手。每次翻开它，都能感受到一种对音乐的敬畏之心，让人感觉自己拿在手上的不仅仅是一本练习曲集，更是一件值得珍藏的艺术品。无论是放在琴包里随身携带，还是放在书架上供人欣赏，它都散发着低调而专业的光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直苦于找不到一套既有系统性又贴合实际演奏需求的教材。这本练习曲集完美地填补了我的空白。王振山先生的编订工作做得极其到位，他对原著的理解非常深刻，每一个修改和建议都像是经验丰富的老教授在耳边细语指导。我尤其欣赏其中对音乐性的强调，它不仅仅是机械的指法训练，更是在教你如何“歌唱”。当我按照书中的提示去处理乐句时，我发现即便是最基础的练习曲，也能奏出饱满而富有感情的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我用了好几本不同版本的练习曲来对比，这本《沃尔法特小提琴练习曲60首》在整体的逻辑连贯性上，绝对是佼佼者。从最基础的持弓稳定到复杂的双音和换把，每首曲子之间的过渡都设计得非常自然和平顺，就像一条精心铺设的轨道，引导着学习者不断向前。我发现，当我把某一难度等级的练习吃透后，再去挑战下一组时，心理上的压力和技术上的生疏感会大大降低，这说明编者真正掌握了渐进式的教学精髓，让人感到学习过程是扎实且可控的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的价值远超它的标价。我曾经参加过一个大师班，几位专业人士都提到了沃尔法特练习曲的重要性，但市面上的版本良莠不齐。人民音乐出版社出版的这个版本，可以说是目前市场上最值得信赖的“定海神针”之一。无论是对音准的精确要求，还是对弓弦控制的细致指导，都体现了出版方对古典音乐教育的严肃态度。对于那些想要系统提升小提琴基本功的严肃学习者来说，这绝对是一笔绝对不会后悔的投资，它将陪伴你度过漫长而充实的练习岁月。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触这套练习曲的时候，感觉难度跨度真是让人“眼前一亮”。有些篇章的技巧要求，对于我这种水平的演奏者来说，简直就是一道道高峰需要攀登。不过，正是在这种挑战中，我才真正体会到了练习的价值。它不是那种敷衍了事、随便凑数的曲集，而是真正经过深思熟虑的体系构建。通过对不同速度、不同弓法和揉弦技巧的逐一攻克，我感觉自己的演奏能力得到了一个质的飞跃，尤其是在处理那些复杂的换把和快速的音阶时，那种游刃有余的感觉，真让人上瘾。