新少儿小提琴集体课教程第五册 附1DVD 上海音乐出版社 邵光禄、邵尉 五线谱 训练古经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308082

商品编码：29561736620

出版时间：2013-01-01

商品详情

好的，下面是关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的那本教程： --- 《指尖上的旋律：儿童钢琴入门与进阶精选曲集》 作者： 张华、李明 出版社： 音乐之友出版社 内容简介： 本书是一套专为初学钢琴的少儿设计的综合性教材与曲集，旨在通过生动有趣的音乐体验，帮助孩子建立扎实的音乐基础，培养对钢琴演奏的热爱。全套共分四册，循序渐进地引导学习者从认识五线谱、掌握基本指法，逐步过渡到独立演奏较复杂的乐曲。 第一册：启蒙之音——触键与节奏 第一册专注于为零基础的初学者打下坚实的第一步。内容设计紧密围绕“玩中学，学中乐”的理念。教材首先引入钢琴键盘的结构认知，通过拟人化的方式讲述黑键与白键的故事，让抽象的键盘形象化。 在识谱方面，我们摒弃了枯燥的传统教学法，转而采用“钢琴位置法”与“唱名记忆法”相结合的方式。初期乐谱主要集中在中央C位置，右手和左手的五指区域，确保孩子能快速上手，建立演奏的信心。节奏训练是本册的重点，采用大量附有形象图示的练习曲，如模仿小鸟飞翔的断奏、模仿水滴落下的连奏等，帮助孩子直观地理解时值和休止符。 曲目精选方面，收录了大量脍炙人口的民谣、儿歌改编曲，如《小星星》、《玛丽有只小羊羔》等，但改编时特意保留了原曲的旋律特点，并简化了伴奏部分，以适应初学者的能力。每首曲子后附有“演奏小贴士”，指导家长和老师如何纠正常见的手型问题和力度变化。 第二册：音阶的探索——双手配合与音乐表情 进入第二册，学习者将开始正式接触双手协调配合的挑战。本册的核心目标是流畅地演奏双手交替的旋律，并引入基础的音阶练习。 音阶部分，我们详细讲解了C大调、G大调和F大调的指法规律，并配有清晰的指位图和慢速练习范例。强调指尖的站立和手指的独立性训练，避免“塌指”现象。 在曲目编排上，开始增加简单的和声概念。很多练习曲采用了“旋律+固定和弦伴奏”的形式，要求学生准确把握双手的时间差，培养对节奏的稳定性和准确性。此外，开始引入简单的音乐表情记号，如p (弱) 和 f (强)，引导学生初次尝试音乐的强弱对比。精选曲目涵盖了改编的简单外国儿歌及中国传统童谣，例如《划船歌》、《小溪流水》等，这些曲目在保持趣味性的同时，对双手配合提出了更高的要求。 第三册：踏板的魔法——和声的丰富与技巧提升 第三册是连接初级与中级阶段的关键过渡。本册将重点介绍延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用方法，这是钢琴演奏中至关重要的一环。 踏板练习部分，我们用“涂色法”来比喻踏板的运用：哪里需要连接成一片色彩，哪里需要更换颜色，直观地教授“干净”换踏的技巧，避免声音的浑浊。 技巧提升方面，开始系统练习平行五指和八度的跨越练习。乐曲难度适中，要求学生在演奏时能自然地运用踏板，并开始尝试三和弦的分解和琶音。曲目选择了更多具有旋律性的中外名曲片段改编，如改编自巴赫的简单赋格片段、肖邦圆舞曲的简化版等，旨在让孩子接触不同风格的音乐，拓宽视野。本册还特别加入了一些“小小奏鸣曲”性质的练习曲，帮助学生理解乐曲的结构感。 第四册：风格的初探——不同体裁的演绎与表现力 第四册旨在巩固前三册所学的所有技术和理论知识，并引导学生尝试演绎不同音乐体裁的作品，提升音乐表现力。 本册的重点在于情感的表达和演奏风格的把握。针对不同的曲目类型，如小步舞曲（Minuet）、叙事曲（Ballade）的简化版、以及具有中国民族风格的钢琴小品，分别提出了相应的演奏要求。例如，在演奏小步舞曲时强调清晰的重音和分句，在演奏抒情作品时则要求气息连贯、旋律线条优美。 曲目选材更为多样化，包括一些改编自经典童话主题的钢琴小品，以及一些小型练习曲，这些练习曲不仅是技术训练，本身也具有很高的艺术价值。本册要求学生熟练运用各种力度标记和速度标记，真正做到“用音乐说话”。书中为每首曲目都设置了“演奏分析”栏目，帮助学生从作曲家的角度去理解和诠释音乐，为未来的深入学习打下坚实的基础。 全套教材均配有配套的音频示范（MP3格式，非DVD），由资深钢琴教育家录制，确保发音的准确性和演奏的示范性，便于学生模仿和对比，达到最佳的学习效果。

评分☆☆☆☆☆

关于这套教材的后期价值，我个人认为它具有很强的“承上启下”的作用。到了第五册，我们已经脱离了最基础的入门阶段，开始接触更复杂的把位转换和更快速的音阶跑动。邵光禄和邵尉老师的编写思路非常成熟，他们似乎对未来几年学习者可能遇到的技术瓶颈都有所预见，并提前在当前的练习中设置了“预警”和“铺垫”。例如，某一个难度较高的换把技巧，在它正式出现前两课，就已经通过分解练习的方式，让我们的手指和耳朵提前适应了音程的跨度。这种深思熟虑的编排，使得我们在升入更高级别教材时，不会感到突然的“断层”。DVD中对于一些复杂技巧的慢速示范，更是提供了关键性的参考，它告诉我们，在追求速度和清晰度之前，必须先确保每一个音符的质量和节奏的准确性，这是一套真正为未来打基础的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我所在的集体课班级，老师使用的就是这一套教材，老实说，刚开始接触的时候，我有点被那些复杂的节奏型给吓住了。不像一些更基础的入门教材，似乎是直接从比较规范化的古典曲目入手，挑战性是有的，但绝对不是那种让人望而却步的难度。它更像是一个精心设计的阶梯，每一课的衔接都非常自然，前一课学过的技巧会很快地在下一课的练习曲中得到应用和巩固。我的小提琴老师对这套教材评价很高，尤其赞赏它对基本功的强调，比如运弓的规范性要求非常细致，不仅仅是拉出声音，而是要拉出“有质量”的声音。DVD的内容也很有用，特别是慢速示范和不同声部之间的配合练习，对于理解合奏的概念非常有帮助，这在集体课中是至关重要的。我发现，当我对着DVD反复练习某个难点时，第二天在课堂上演奏，老师总会笑着说我进步很大，这极大地增强了我的学习信心，感觉这套书的编排逻辑是完全符合少儿学习规律的，循序渐进，步步为营。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这套教材在集体教学方面的设计简直是教科书级别的范本。五线谱的清晰度、双行或多声部的标记都做得非常到位，这对于指导一群孩子同时演奏时，教师进行分声部指导提供了极大的便利。在集体课上，不同的孩子负责不同的声部，这本书清晰地标明了主旋律和伴奏声部的细节处理，使得合奏的效果层次分明，而不是一锅粥。而且，它对“合作”的理解似乎比许多个人教材要深入得多。比如，某些段落会明确提示何时需要弱奏突出另一个声部，这种对ensemble（合奏）精神的培养，是任何单人练习都无法替代的。作为家长，我观察到孩子通过这套教材的学习，不仅小提琴技艺进步了，与同伴的沟通协作能力也有显著提升，他们开始学会倾听彼此的声音，这才是集体课的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配得宜，那种传统的艺术气息扑面而来，让人对里面的内容充满了期待。我记得第一次拿到它的时候，就忍不住翻看了几页，那种油墨的清香和纸张的质感都非常舒服。虽然我当时还没有开始正式学习，但光是看着那些五线谱的排版，就觉得非常专业和严谨。邵光禄和邵尉两位老师的名字放在一起，也让人感觉到了某种传承和力量。特别是附带的那张DVD，光是看到那个蓝光标志，就知道制作方在音质和画质上下了不少功夫，这对于初学者来说太重要了，可以直观地模仿和学习。整体上，从外包装到初步印象，这本书给人的感觉就是“靠谱”，是上海音乐出版社出品，这本身就是质量的保证，让人觉得这套教材不仅仅是用来应付考试的，更是用来打下扎实基础的基石。这种初见的良好印象，极大地激发了我深入学习的动力，觉得这绝对是一套值得投入时间和精力的教材。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲独到之处在于，它巧妙地平衡了“训练性”与“音乐性”。很多技术练习曲听起来枯燥乏味，但《新少儿小提琴集体课教程第五册》里的曲目，即便是纯粹的技巧训练部分，也被编排得富有旋律感，不像一些老教材那样冷硬。我特别喜欢其中几首改编自经典小品的部分，它们虽然用到了当时正在学习的指法和弓法，但整体的音乐形象很鲜明，让孩子们在练习技术的同时，也能感受到音乐的美感和故事性。这很重要，因为对于青少年学习者来说，如果音乐本身没有吸引力，很快就会产生抵触情绪。此外，教材中穿插的理论小知识点，例如对某个调式或者特定弓法历史背景的简要介绍，也让学习过程变得立体起来，不仅仅是手指的机械运动，更是对音乐文化的初步接触。这使得我们不仅仅是在学习“怎么拉”，更是在学习“为什么这么拉”。