指弹吉他完整教程木吉他独奏书籍视频教学卢家宏入门吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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产品信息

书 名	指弹吉他完整教程	定 价	42.00元
作 者	卢家宏	难 度	入门-提高
开 本	16开	属 性	吉他教程
页 数	247页	光 盘	1DVD
谱 号	五线谱、六线谱、简谱	出版社	吉林出版集团有限责任公司
数 量	1本书1张光盘	版本	**版本

 

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细节展示

 

编辑

第 一本专为Fingerstyle Guitar(指弹吉他)学习所设计的教材，从基础到进阶，一跳一步彻底了解指弹吉他演奏之技术，涵盖各类音乐风格编曲手法、名家经典范例，内附经典《卡 尔卡西》渐进式练习曲乐谱，将同一首歌转不同的调，以不同曲风呈现，以了解编曲变奏之观念。

内容简介

本 书有个**的特色，就是将同一首歌曲，用各种不同调性，变奏呈现，例如在书中的小蜜蜂和Yesterday，可看到有各种不同的版本，目的是希望各位能够 真正学会活用编曲。每一章，若要深入探究与编写，几乎都可各自再单独成为一本完整的教材，例如爵士编曲的部分，根本不是短短20页能够写尽的。如 Picking练习的部分，单就本书提供的练习份量，也是不够的，如果您希望精进，必须要再搜集更多的电吉他教材和乐句来练习才行。此外，在“世界指弹名 家”的介绍系列中，也有非常多的指弹吉他手故事，本书尚未收录；若您对任何吉他手的故事有兴趣，可自行上网。查询他们的个人网页，相信可以获得详尽的介 绍。 一个音乐家的养成并不容易，想在乐器弹奏中有所成就，花费时间苦练是必经的过程。综观全世界的指弹演奏家，等到五十岁才真正达到有知名度的亦不在少 数。这些演奏家们几乎都是从非常小的时候，就接触音乐，并投人了毕生精力，累积了三、四十年的功力才真正大红大紫。因此，想要成为一名演奏家，永远是没有 捷径的，无时无刻督促自己“练！练！练！”才是练琴的正确态度。 本书只提供一个指弹学习的开端和方向，往后的技巧精进，仍需要靠各位努力地搜集资料再进修。练习指弹吉他是没有范围的，不管是任何曲风或技巧，都应该尽力 去涉猎，笔者鼓励大家多接触电吉他与古典吉他的演奏。期盼读者能先具备一点点民谣吉他弹唱的基础、或会玩一点点电吉他、或具备弹奏古典吉他技巧者尤佳，如 此一来，再跨人指弹吉他领域时，相信会更得心应手。此外，笔者也期盼读者在学习指弹技巧的同时，能抽空阅读基本民谣吉他的补充教材，加强自身的乐理知识， 相信对吉他学习过程中有所助益。对于吉他界的教师们，您也可以参照本书之范例于上课时教学使用，相信可帮助您节省许多找教材的时间；本书对指弹吉他有一定 程度者，也可当作平常自我练习用之教材。

作者简介

卢家宏，台大土木系毕业，擅长吉他（木，电，古典），midi编曲录音、bass、keyboard，流行钢琴、drum、口琴、小提琴。自四岁习小提琴六年，华人首席指弹（Fingerstyle）木吉他手之一，**吉他杂志“六弦百货店”专访与封面人物，世界知名吉他厂牌Ayers吉他2006年度代言人。 4岁开始接触乐器、小提琴，15岁才开玩吉他，之后也有学过钢琴、口琴、电BASS和爵士等乐器。和许多大师一样，他也有出版过许多吉他刊物，如《乒乓之恋》、《吉乐狂想曲》和《魅力民谣吉他一、二、三》等许多被大陆吉他爱好者所广为传唱的作品。 卢家宏的演奏曲风多种多样，包括爵士、蓝调、布鲁斯……卢家宏也说是过，TUCK Andress是他崇拜的演奏家。在指弹以外唱片如Fusion如Lee Ritenour,蓝调如BB king,Eric Clapton,摇滚类的如Deep purple,Santana,Eagles都喜欢形成多种曲风都是它们深化过来的。

产品目录

 

章 基本练习：针对完全没有基础的初学者，做基本的单音练习。 第 二 章 主旋律加根音：加入了根音，让初学者开始对指弹吉他曲有基本的雏形认识。 第 三 章 分散和弦练习：开始练习分解和弦。笔者特别在前三章内，针对许多基本动作和练习，用许多对话试的文字做详尽的讲解， 目的是希望初学者能够在练习时，不要漏掉许多小细节、动作与观念。 第 四 章 初级演奏曲：让初学者能够快速上手的简单演奏曲的练习。 第 五 章 主旋律加和弦：合并前四章内容，建立起初学者对完整演奏曲形成的认知。 第 六 章 流行编曲：加入更多的即兴与转调变化，也是我个人的演奏「基本款」编曲手法忠实呈现。 第 七 章 Picking音阶练习：为了加强演奏音阶速度、力道与位置的Picking练习。 第 八 章 技巧练习：为木吉他常用技巧，特别针对一些较稀有的技巧作深入的解说与示范。 第 九 章 乡村风格：之后为各种曲风的编曲解析。 第 十 章 蓝调风格 第十一章 爵士风格：爵士曲风部分，是笔者多年研究Jazz的心得和秘技，将一般的流行曲以Jazz Chord-Melody方式弹出， 相信也是市面上一般中文吉他编曲书籍所见不到的。 第十二章 Bossa风格 第十三章 Celtic，lrish，English，Scottish风格 第十四章 调弦法介绍 第十五章 世界指弹名家介绍 第十六章 常见Q＆A：将琴友与网友常见的问题，汇整作为一篇章节，希望有助于理清大家的观念。 第十七章 卡尔卡西练习曲

《指弹吉他精进之路：从基础到高级的系统构建》 前言：拨动心弦的艺术 吉他，作为世界上最受欢迎的乐器之一，以其独特的音色和广泛的音乐表现力，吸引了无数音乐爱好者。而指弹吉他（Fingerstyle Guitar），更是将独奏的魅力推向了极致。它要求演奏者不仅要掌握和弦的构建与转换，更要将旋律、低音、节奏和打击乐效果融于一体，如同一个人的乐队。 本书旨在为所有致力于提升指弹吉他技艺的演奏者提供一套全面、深入且实用的学习路径。我们深知，从最初的懵懂到自如的掌控，需要清晰的指引、扎实的练习和科学的进阶。因此，我们摒弃了针对初学者的零基础入门内容，将焦点集中在巩固基础的演奏技巧、深化乐理理解以及探索多元化的指弹风格之上。 本书的定位是“进阶与精修”的教材，它假设读者已经具备了基本的吉他持琴姿势、认识了基本的开放和弦指法，并能用拨片或手指独立弹奏简单的旋律。如果您的目标是学习“如何拿起吉他”或“认识C调”，那么本书将不会包含您所需的基础信息。我们的目标是，帮助您跨越中级瓶颈，直达更高层次的演奏境界。 --- 第一部分：技巧的再雕琢——精细化动作控制 在指弹的世界里，每一个音符的质量都至关重要。本部分不再重复“如何使用右手拇指拨弦”的基础教学，而是深入探讨如何将这些基础动作优化到极致，实现音色的纯净与动态的精准控制。 第一章：右手拨弦的动态范围控制 1. 律动的精确性与弹性： 深入分析拨弦时手指与琴弦的接触角度、力度释放的瞬间延迟，以及如何利用指甲的边缘与肉垫的不同部分来调制音色。我们将通过高精度节拍器训练，实现对十六分音符乃至三十二分音符组的“颗粒感”控制，确保强弱对比在演奏中形成明确的音乐意图。 2. 拇指的独立重音与低音线条的清晰度： 探讨如何通过调整拇指的运动轨迹（是垂直拨弦还是向外拉弦），来增强低音线条的穿透力，使其在复杂的和声背景下依然清晰可辨。我们将分析如何在演奏低音Line时，不影响到紧随其后的高音声部。 3. 连奏与断奏的细腻过渡： 研究如何通过手指在拨弦前后的微小肌肉调整，实现从“连贯如歌”到“清晰断裂”的无缝切换。这包括对“推拨”（Push Pull）技巧的深度解析及其在不同调式中的应用。 第二章：左手的和声精准与制音艺术 1. 进阶和弦的无缝转换与预判： 重点研究复杂和弦（如九和弦、十三和弦的转位）在快速转换时的“形体记忆”培养。通过空间预设练习（Spatial Pre-positioning），减少手指在空中移动的时间，目标是实现复杂和弦组之间一拍内的转换。 2. 泛音的物理学与演奏实践： 深入讲解自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）的产生原理。本书将提供一套系统的练习法，用于精确控制泛音的触点位置，确保在不同品位上泛音音高的准确性与清晰度，并教授如何将泛音巧妙地融入旋律段落，而非仅仅作为装饰音。 3. 闷音（Muting）的层次性： 分析不同程度的制音技巧，从完全的静音到轻微的“Buzz”声，它们在节奏填充中的作用。学习如何利用左手不同手指（食指、中指、无名指的侧边）对特定弦进行选择性制音，以干净利落地切断不必要的共振。 --- 第二部分：乐理与编曲的融合——构建指弹的骨架 指弹吉他演奏的深度，往往取决于演奏者对音乐结构的理解。本部分旨在将深厚的乐理知识转化为实际的指弹编曲工具。 第三章：和声织体与色彩的拓展 1. 功能和声在指弹中的应用： 回顾和声的属、主、下属功能关系，并重点教授如何使用替代和弦（如三全音替代、平行小调和弦）来替换传统的三和弦，为既有曲目增加现代感和色彩变化。 2. 调性之外的色彩音： 探讨经过音、副属和弦、以及特定调式音阶（如弗里吉亚、利迪亚）在指弹旋律和低音线条中的运用，目标是创造出“意料之外，情理之中”的和声效果。 3. Bassline的独立性与驱动力： 讲解低音线条不仅仅是根音的简单重复。我们将学习如何构建具有动机性（Motivic）的低音线条，使其在保持稳定性的同时，也能形成独立的旋律走向，从而支撑起上方的和声与主旋律。 第四章：指弹改编与原创的结构思维 1. 旋律的解构与重组： 针对已有的单旋律乐曲（如民谣或古典片段），提供一套系统的“指弹化”改编流程：确定低音框架 → 嵌入核心和声 → 填充节奏律动 → 插入装饰与技巧。 2. 节奏模进与律动的变化： 研究如何在一个四小节的段落中，通过改变左手和弦的节奏切分、右手拇指的密度变化，实现节奏上的张力与释放，避免整首曲子陷入单一的“咚嗒咚嗒”模式。 3. 铺陈与高潮的动态设计： 学习如何规划一首指弹曲的宏观结构——何时引入高难度的琶音段落？何时回归简洁的分解和弦？如何利用力度变化和节奏的收紧或放开，来塑造听众的情绪体验。 --- 第三部分：风格的探索与专精——走向成熟的演奏家 本部分将带领读者跳出通用教材的框架，深入探讨几种主流指弹风格的精髓及其代表性技巧。 第五章：复杂技巧的风格化应用 1. 击板与敲击（Percussive Techniques）： 深入解析“拍打”（Slap）、“敲击”（Tap）、“扫弦”（Strum）等技术在不同风格中的具体用法。我们将分析如何利用吉他本体作为打击乐器，并通过精密的力度控制，使这些效果听起来像是预先安排好的打击乐声部，而非噪音。 2. 开放调弦的深度挖掘（Beyond Standard Tuning）： 本章不只是简单介绍几种调弦，而是探讨特定调弦（如DADGAD, Open D, C G D G B E）如何从物理上改变吉他的共鸣特性，并引导演奏者如何根据调弦的特性来构建和声与指法，而非强行套用标准调弦的思维。 3. 琶音的流动性与速度挑战： 针对超高速分解和弦段落，我们提供一套针对性训练法，重点解决手指的“粘滞感”和“交叉拨弦”时的音准问题，并学习如何在高速状态下保持清晰的音色。 第六章：跨流派的指弹语言 1. 布鲁斯指弹的切分与“摇摆”： 探讨如何在指弹框架内，精确模拟布鲁斯布鲁斯Walking Bass的律动感和切分音的“弹性”，如何运用推弦（Bending）技巧来赋予旋律“人声化”的情感。 2. 古典指弹的音色分离： 分析如何借鉴古典吉他的技巧，在木吉他上实现旋律声部、和声声部和低音声部的高度独立和清晰的音色对比。重点研究对位法的应用。 3. 现代指弹的节奏实验： 考察融合了Funk、爵士和世界音乐元素的现代指弹作品，学习如何运用复杂的复合节拍（如5/8、7/8）和节奏模进，拓展指弹音乐的边界。 --- 结语：持续的自我审视 本书并非终点，而是加速您迈向更高境界的催化剂。掌握了书中的技巧后，真正的挑战在于持续的自我审视与批判性聆听。鼓励读者录制自己的演奏，仔细分析每一个音符的瑕疵，并将其与大师的作品进行对比。指弹艺术的精髓，在于不断地超越自我设定的标准。我们期待您在实践中，找到属于自己的独特声音。